沁在心，轻亦在心——民谣
很多人对民谣都很陌生，简单地认为民谣就是民歌，甚至有人认为民谣或民歌就是像山歌或者陕北民歌这样，其实不是这样的。民谣的解释为民间流行的、富于民族彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与彩。民谣也称为民谣摇滚，20世纪60年代的美国是一个充满了动乱和麻烦的时期，在这种情况下，很多年轻人离开了大城市、离开家庭，来到郊区或乡下，组成社团，过着一种简朴的体生活。他们反对权威、反对传统、反对既有秩序。他们在服装和发式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且还普遍服用致幻药物。因此他们得到一个外号叫“嬉皮士”，指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分。它反映和影响了当时一代青年的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。
心在跳情在烧 mp3今天要为大家介绍的就是几个在当今社会中对人们很有影响的民谣歌手，他们有自己独特的风
格，不光是在中国，在世界范围内他们有一定的影响力，一定的号召力，他们有一批忠实的粉丝，他们对他们如痴如醉。他们是Tamas Wells，Keren Ann和陈绮贞。
Tamas Wells既是乐团名也是其中主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团最早成立于2000年初，发行的第一张EP《Hello Jealousy》是张带点政治意味的民谣唱片，创作灵感来自当年的“第三世界国家债务解除运动”。2002年3月和8月Tamas Wells又分别发行了两张广受好评的EP《Cigarettes, a Tie and a Free Magazine》及《Stitch In Time》。Tamas Wells的音乐，平缓优美的旋律，没有什么激昂的东西，可是就这么平淡着、慢慢的渗透到内心。木吉他配上简单的鼓点，偶尔用些钢琴做点缀，似乎在证明着“最简单直接的东西才是最动人”这句话。
《Valder Fields》是Tamas Wells最有名的歌曲，在该曲目中，弦、钢琴、软和的人声，营造出温暖的气氛。《Valder Fields》轻快、含着些忧伤的吟唱将人们带入那片自己心中含藏已久的田野。主旋律就仿佛是现实中不可跨越的责任，然而反复的和声却是在人们心中永远不会遗逝的对自己理想的执着，仿佛主旋律是一直跟从着和声，而和声带领的主旋律。就像人在现实中一直是在为不可实现的梦想而奋斗。纵然无法实现，但只要有那一颗奋斗的心，
生命就会精彩，就如旋律一般轻快明朗。可能初听这首歌，被社会压得喘不过气来的人们，会黯然落泪，但正因共鸣产生，逐渐由一种哭诉，演变成一种理解。一种劝解， 让人们淡然面对现实的残酷。 或许 Valder fields 根本不存在， 但人们心中的那片田野却是一直存在的，从而成为了人们的追求。这首歌也正因向所有对现实失望的人给予鼓励而让听过的人爱上了这位“知己”。------由汗水和泪水编织的天籁。
歌曲开场没有前奏音乐，歌手直接用人声起唱，曲风清新，节奏欢快，从一开始就透露出一种浪漫的气息，让人不知不觉融入歌曲的旋律之中。典型的意识流歌词，描述的是一个个零散的片段，如同梦中呓语般缺乏逻辑。
Tamas Wells另外一首非常有名的歌曲《from prying plans into the fire》，这首歌出自他们第二张专辑《A Plea En Vendredi》。干净的嗓音，清新的吉他，简单的歌词，这就是Tamas Wells的风格。不需要太多修饰，不需要太多华丽，Tamas Wells就能带给我们一抹清凉。
Keren Ann是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她在2000年的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐
的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’ Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’ Hiver》在内的5首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。
Keren Ann是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感。Keren Ann的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。
而《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他彩的《Spanish Song
Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，Keren Ann还从Chamber Pop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到Jane Birkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；Joni Mitchell、Suzanne Vega甜美的北美纽约民谣；Club 8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及Nick Drake式讨巧的忧伤。
有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。Keren Ann美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。
关于Keren Ann，全球流传这不同版本：美国人说他们发现了一位以列血统的Norah Jones；法国人称她为Francoise Hardy的接班人；中国人将她和台湾歌手陈绮贞归为同类。那下面就为大家介绍的民谣才女陈绮贞。
陈绮贞是台湾少有的创作型民谣歌手之一，其实有时候我在想她的音乐风格到底是什么，听她用尽力气唱《烟火》时，觉得这是摇滚吧，但是听着她轻轻地吟唱《旅行的意义》，这样
舒缓的节奏在你的耳边萦绕，就仿佛在你心间下了一场温柔的雨。
从一开始在垦丁卖demo开始，这位土生土长的台湾女生就没有停止过梦想。并且一直用作品刻画着她独特的生命。在边缘游走的这几年，陈绮贞难以被主流或非主流归类，反而让她走出只有她能走的路，世界给予她充沛的能量，也创造了属于自己的独特风格。
音乐才女陈绮贞睽违三年在2009年的创作专辑——花的三部曲之二《太阳》。从不受外界影响的她一直用她自己的步伐、自己的姿态，去寻生命的永恒。那是一种巨大的爱，是你的灵魂，于众人遗忘处，仍然奋力燃烧。时常你觉得自己脆弱、渺小而不堪一击，但你不知道，你或许已经是别人心中的“太阳”。“太阳”是关于一个更深刻的自我，以及一些属于我们的故事。
这三年，陈绮贞认真生活，她独立做唱片、独立生活、自己做远方的旅行并且体会自由。她听见很多人的快乐悲伤，她搜集了十一首深刻的歌要告诉你一个动人的生命诗篇。关于追寻、关于爱与不朽，她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量并且凝视，发现它们静静地绽放光芒。奇特的是，这张专辑所有的配唱全在陈绮贞的家中录制。录音师携带大批精密的录音器材在她家中的各个角落几经测试之后，决定将麦克风架设于衣橱之中。也许是因为每一件
衣服都保有绮贞生活的记忆，这里的声音特别温暖富有感情。这也让陈绮贞回归最自我状态的创作现场，每一首创作都宛如重生。
一个平凡的房间，一次敏锐细微的美丽声响。不同于一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的环境下，捕捉到更敏锐细微、只存留在日常生活中自然流露的各种情绪，于是，就在这平凡的房间中，造就了这张动人的作品。
因为她的声音。穿着长长的深蓝的裙子，抱着吉他，静静站在灯光之下，孩子气，清澈，单纯，低吟浅唱，表达迂回而华丽。太阳也许不知道自己多么重要，或许，她只是个胆小鬼，如同你我一样。
在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。民谣在中国的发展从两汉算起到现在算起也有两千多年了，今后它会更蓬勃地发展下去。如果你还有兴趣去了解的话，可以去关注，如果你只是欣赏这些单只的歌曲本身的旋律，你也可以继续只是听着，无论你选择什么样的方式途径去发展兴趣爱好，这都不影响，因为我们已经得到了音乐带来的感动。当然在现在，还有很多优秀的民谣歌手，像Shawn Colvin，The Weepies，
Norah Jones，的张悬等等，只是因为时间关系不能为大家一一介绍，如果大家有兴趣，可以走进他们，去了解他们的世界。你会惊奇地发现：他们真的能给你带来，哪怕只是一点点的感动。