6  MUSIC LOVER
2020. 02
Plaisir d’amour  Tells
Aspects of Romanticism
文字_肖明霞
Gheorghiu 安吉拉·乔治乌——歌剧界闪耀的名字。
她是歌剧世界的“头牌女伶”、四大歌剧院的常客，
但也是令诸多剧院经理和总监们“头痛”的大牌女王；
她在舞台上是楚楚动人的茶花女、纠结无助的托斯卡，
在舞台下却是说一不二、紧握人生轨迹的女主角。
7
8  MUSIC LOVER  在西方媒体，关于安吉拉·乔治乌的故事和报道常常充满戏剧感与争议性。不过，这位过去十二年中频频亮相中国舞台的歌剧女神，却给媒体与乐迷们留下了亲和随性的印象。2020年3月，乔治乌将再度访沪，并为乐迷们带来她最新专辑《爱的喜悦》中的曲目。 《爱的喜悦》纪念与Decca牵手二十五年 对于音乐家们来说，出版唱片是他们在巡演之外与听众沟通音乐的重要途径之一，唱片产业也因此造就了诸多明星艺术家，将他们的艺术影响力推向更广的天地。回看女高音歌唱家乔治乌的艺术经历，便不难发现唱片对其艺术事业带来的重要影响：大学毕业后，她于1992年在伦敦科文特花园皇家歌剧院首演，同年登上维也纳国家歌剧院；1993年完成在纽约大都会歌剧院、奥地利萨尔茨堡艺术节的首秀；1994年在索尔蒂指挥下，通过英国广播公司现场直播，她在伦敦科文特花园皇家歌剧院以《茶花女》一夜成名。很快，Decca唱片公司发行了该演出的现场录音，紧随其后又签下了这位新秀，迅速推出其个人专辑。乔治乌先后在Decca唱片、华纳古典、EMI古典等厂牌下录制了大量作品，包括个人专辑、歌剧唱片以及经典的歌剧实况录像。可以说，乔治乌在歌唱世界，尤其是唱片领域所取得的骄人成绩，Decca唱片开创性的一笔可谓功不可没，对于其个人事业起了锦上添花的作用。Star of the month 当月之星 为了纪念与Decca唱片牵手二十五年，也是乔治乌涉足唱片领域二十五年，2019年11月，Decca为她发行了新专辑《爱的喜悦》（Plaisir d’amour ）。在唱片中，乔治乌用七种语言演唱了跨越三个世纪共二十三首与爱情有关的曲目，包括福雷、拉赫玛尼诺夫、贝利尼、托斯蒂、拉莫、肖邦、理查·施特劳斯的经典声乐作品，以及巴西作曲家维拉·罗伯斯（Villa L ob o s）和两位罗马尼亚作曲家布雷迪查努（Brediceanu，1877—1968）、斯特凡内斯库（Steph ănescu，1843—1925）的作品，
当然也少不了马蒂尼广为传唱的《爱的喜悦》。乔治乌认为这首作品对整套曲目来说是个很好的代表，便以此为新专辑命名。谈到这些曲目，乔治乌说：“我喜欢这套曲目，它兼收并蓄又无比浪漫。其实浪漫主义有很多样式和面貌，能借由各种不同语言表达。” “我很高兴在自己的职业生涯中达到了这样一个里程碑。不知道能有多少歌手的唱片生涯也达到二十五年之久……我为自己录制过的唱片感到骄傲，它们涉猎的范围如此之庞大和丰富，涵盖了歌剧和音乐的悠久历史。”乔治乌非常重视录音工作，她说会在录音前的几个月提前做好安排，留出充足时间来研究作品和其中所有细节，以达到最佳的效果。“我也会听其他人的版本，但是我从不会模仿他们。我始终要保持一种原创性。参考别人的演释很重要，
但我还是要呈现出带着自己感受与情
唱片《爱的喜悦》
9
2020. 02
意鼓励青年才俊，很高兴能够与像亚历珊德拉这样的新秀一同录制这张专辑。”在2020年3月将于上海举行的独唱音乐会中，观众们就可以一睹两位来自罗马尼亚的杰出女性艺术家的合作，相信她们身上共同拥有的民族血脉，会让她们的合作展现出与众不同的默契与气质。
“她的声音会演戏”
若在视频网站搜索乔治乌的名字，不难到她当年为罗马尼亚国家电视台录制的歌唱录像。彼时的她刚二十出头，妙龄芳华，笑靥含情，宛若从欧洲油画中走出来的少女。从十四岁开始跟随老师米亚·巴尔布（Mia Barbu）学习唱歌，到二十一岁时第一次以职业身份登台，乔治乌卓越的天资和出众的形象为她通往感的诠释。”如今实体唱片市场萎缩，流媒体平台成为主流，但曾经那种聆听CD时的郑重感和心无旁骛的态度却荡然无存。对此，乔治乌说：“我鼓励大家花点时间听唱片，而不是手里干着活儿，三心二意地听音乐。你只需放松一下，听上一两小时的好音乐，听唱片仍是一种不同寻常的体验。” 值得一提
的是，在这张唱片中为乔治乌伴奏的，是一位出生于罗马尼亚、现居英国的年轻钢琴家亚历珊德拉·达里埃斯库（Alexandra Dariescu）。相较于乐队伴奏，她的钢琴伴奏很好地突出了乔治乌的声音优势。谈及这次合作的缘起，乔治乌说：“我们是2018年在维也纳国家歌剧院进行了首次合作，几次会面之后，我决定邀请她来参与我的独唱会。
我一直很乐
星光大道奠定了基础。虽然彼时年纪尚轻，又无名师指点，且从未在罗马尼亚之外的舞台上唱歌，但她清楚地知道自己的舞台在更远的地方。一封发往伦敦皇家歌剧院的申请信，让她为自己争取到了在这座顶级歌剧殿堂施展才华的机会。
1992年，乔治乌以《唐璜》中的少女泽林娜完成了在科文特花园皇家歌剧院的首演，而1994年她在理查·艾尔（Richard Eyre）导演、索尔蒂指挥、BBC直播的《茶花女》中一夜成名的传奇故事，也成为了她艺术生涯的转折点。索尔蒂在一次排练后被感动得老泪纵横、无法自已，媒体惊呼“一颗新星诞生了”，观众们更是被她惊艳，舞台上这位维奥莱塔终于令人觉得真实可信——姣好的容貌、婀娜的身姿、与角极为接近的年龄和细腻动人的演技，再加上无懈可击的唱功，人们终于看到了一位符合角“人设”的女高音，尤其在维奥莱塔弥留之际，她的表演令人肝肠寸断。似乎自乔治乌横空出世以后，人们对于歌剧演员的外形也有了更高的要求，期待演员形象有着与戏剧角相统一的整体效果。乔治乌如今感叹道，在当今观众的眼里，歌剧已经成为了“用眼睛听的艺术”，她认为歌剧应该回归到二十世纪三十年代之前那种崇高的艺术形式，更呼吁观众将关注点聚焦在歌唱本身。乔治乌的音域宽广，嗓音中还有着一丝黯淡的彩，有种朦胧之美，尤为擅长维奥莱塔、咪咪这样的抒情女高音角，同时也有着强大的爆发力，可以驾驭“斯宾托女高音/重女高音”（Spinto）的角，是一位兼具抒情性和戏剧性的女高音。多明戈称赞她的歌唱：“有时候我们会听到些优美的声音，但里面没有戏剧感。作为舞台表演者，乔治乌的
声音中蕴藏着特殊的表演力，她的声音本身就会演戏。”
迄今在各大歌剧院的舞台上，乔治乌已在二十部歌剧中担任女主角，包括《波西米亚人》《唐璜》《爱情灵药》《图兰朵》《茶花女》《托斯卡》《罗密欧与朱丽叶》《浮士德》《西蒙·波卡涅拉》《安德里亚娜·莱科芙露尔》等，其中以演出威尔第和普契尼的作品最为频繁。那么两者之间她更钟情于谁呢？乔治乌曾在采访中俏皮地表示要“对威尔第说抱歉”。乔治乌演过了普契尼所有歌剧，她最常演绎的角也来自他的笔下，即托斯卡。2006年，她在科文特花园皇家歌剧院首次扮演了托斯卡，其后人们便经常将她与卡拉斯对比，盛赞她是卡拉斯的继承人（她们都演出过歌剧导演巨擘泽菲雷里版本的《托斯卡》）。乐迷们也乐此不疲地对比研究，从老一辈的卡拉斯、苔巴尔迪，到新生代的安娜·涅特里布科，究竟谁的托斯卡更精彩。乔治乌直言，自己还是会介意这种对比：“因为我们都是歌手嘛，大家都是竞争者。但幸好我们各有千秋，外形、声线都不同。很多人都演过咪咪或者维奥莱塔，但我们都凭借个人特质呈现出不同的风貌。”泽菲雷里就以乔治乌为例告诫其他歌手：“她的成功不只因为那副天赋异禀的歌喉，更重要的是她极为刻苦，用智慧和律己培养这份天资，才取得了今日的成就。”
正如《托斯卡》的核心咏叹调《为艺术，为爱情》，台下的乔治乌也为她的艺术与爱情寂寞的恋人啊铃声
Star of the month 当月之星
因为我们都是
歌手嘛，大家
都是竞争者。
但幸好我们
各有千秋，外
形、声线都不
同。
——乔治乌
10  MUSIC LOVER