171曹梅莹
在我国近现代发展中，中国音乐与西方音乐的交流逐渐频繁，中国音乐家也不断到海外留学深造，促进了中西音乐文化的交融。随着音乐文化的不断发展，构建了民族乐队，但是随着民族乐队的专业化发展，低声部的薄弱特点逐渐凸显出来，民族乐队的低声部分比较薄弱。而低声部在乐队中具有非常重要的作用，如果缺乏低声部必然会影响民族乐队的演奏效果。近年来我国专家不断加强对低声弦乐的研究，以期突破民族乐队的发展瓶颈。但是从低声弦乐器的打造来看，都是以大提琴为雏形，结合大提琴的构造、定弦、发声原理等形成新的低声弦乐模式。虽然做了大量研究，但是当前尚未形成一种能替代大提琴的低声乐器，因此大提琴仍然是我国民族乐队中低声部的核心。由此可见，大提琴对我国民族乐队的发展具有非常重要的作用。
一、大提琴与民族乐队低声部的关系
任何乐队的构建中都离不开低声部的支持，低声部在乐谱的最下方位置，同时乐队演出中低声部也在舞台的最后方位置，从整体排布来看，低声部在乐队中并非主角，但是在音乐作品的表达中却具有非常重要的作用。音乐作品的旋律要想更好地吸引人的目光，需要通过低声部进行渲染。低声部中中低声乐器的应用，可以更显著地突出音乐的音特点和节奏感，促进音乐的发展。低声部通过与高、中声部的融合，可以更明显地突出音乐的节拍，促进音乐与乐器的结合，形成鲜明的对比。民族乐队中低声部演奏
的内容主要为单音，通过单音的累加形成低声部的旋律，使整个音乐作品更饱满。如果音乐作品缺少低声部，呈现出的音乐会比较单薄，难以表达明确的音乐情感。大提琴是一种典型的低声乐器，因此在民族乐队的演奏中会在低声部融入大提琴和倍大提琴等乐器。大提琴在低声部的演奏中具有非常重要的作用，而且其他乐器难以取代［1］。民族乐队是多种乐器组合形成的，需要各种乐器的配合，因此在乐器选择上很重要。低声部与其他旋律声部的演绎方式相同，都是乐曲的外声部，也更容易引起关注。以传统的视唱练耳来说，在音乐演绎中，如果涉及不同的声部，最明显的声部为低声部。民族乐团多种乐器的演奏，不同乐器的音存在较大的差别，为了促进各种音的有效表达，必须发挥低声部的作用。低声部在整个乐团中的融入，能渲染出整体音乐特点，而且具有稳定的、力量性的保障。
二、大提琴在民族乐队中的作用
从我国乐器的发展形势来看，虽然我国不断研制属于本民族的低声乐器，但是仍然没有到能替代大提琴音响效果的乐器。而且在民族低声乐器的研究中都是以大提琴为模型，这说明大提琴在我国民族乐队中具有重要作用。
（一）大提琴的彩性作用
大提琴在民族乐队中的应用具有非常强的彩性作用，比如《茉莉花》这首乐曲的演奏中，采用的是
a徵调，在音乐的引子部分采用d小调的方式进行记谱，并通过中音笙的方式借用民歌的引子，通过比较弱的力度进行演奏，并利用箜篌进行配合。这首民歌演奏中大提琴是从第2小节开始应用的，在谱例中没有标注明显的低声谱号，而是标注次中音谱号，说明在演奏中需要通过中偏高音区进行演奏，这个音区的音必须是强有力而明亮的，但是为了防止大提琴的音过于突出，并没有采用过强的力度进行分奏，而是采用力度比较弱的中音笙进行演绎。大提琴通过力度与音区的配合表现出旋律的柔情性，将听众带入江南风情中。
大提琴声部很少有旋律性的线条音，大部分都采用分奏的方式进行演奏，但是大提琴声部在旋律声部中以和弦音为主，使乐曲的调式、彩不会掩盖主题旋律。大提琴长音与旋律密集音的对比，在之后的演奏中逐渐
［摘 要］近年来我国民族乐队呈现良好的发展势头，从开始的非规范化形式到现代的交响化，进行了多次的乐器声部改革。我国民族乐器中以高声乐器和中声乐器为主，低声乐器比较少。但是乐队的组建必须所有声部都齐全，如果低声部薄弱必然会影响整个乐队的演奏，因此，我国民族乐队中引入大提琴，作为低声弦乐器的主要声部，对民族乐队发展起到重要的作用。主要对大提琴在民族乐队中的作用和影响进行分析。
［关 键 词］大提琴；民族乐队；作用；影响
大提琴在民族乐队中的作用及影响分析
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阿雅 红豆增强，大提琴的演奏逐渐加强，掩盖主旋律音部，成为主要的演奏内容，但是在第5小节加强后又突然停止［2］。到第7小节的最后才以一个单长音出现，到第10小节后开始与笛家族形成和弦。通过以上分析可知，大提琴在民族乐队中对乐曲的彩性渲染具有重要作用，不仅在各个小节形成小调彩，同时也保证了旋律的独立性特点。
（二）大提琴的表现力作用
大提琴在乐曲演奏中也具有比较强的表现力，同样以《茉莉花》这首乐曲为例，在进入第17小节时，高音笙成为主旋律，通过十六分音符的演奏，使整个乐曲中都只形成高音的音特点，为了防止音过于单薄，在此处加入了弹拨乐器，形成颗粒音。大提琴在这部分也需要通过低声的支持，使音乐更饱满，但是又不会喧宾夺主。这部分音乐演奏中大提琴主要采用中高音区进行演奏，音不会低沉，同时也能与高音笙配合，不会感觉突兀。
从大提琴的演奏技法方面来看，大提琴属于拉弦乐器，不会发出弹拨乐器的颗粒音，但是演奏音乐的线条性容易使主旋律被压制，因此这里面的大提琴采用拨弦演奏方式，在音响效果表达方面更完美，
能达到更好的演奏效果，保证音的和谐性。此外，从力度安排方面来看，大提琴、琵琶以及高音笙在力度上形成显著的变化，能配合音响的要求，演绎不同的音乐形式。简单来说，在这个位置的乐曲演奏中，大提琴放弃了传统的拉弦音乐作用，采用弹拨的音乐形式进行角转化，体现出大提琴的表现力。大提琴通过音乐元素的配合以及演奏技法的应用形成不同的形象特点，利用拨奏演奏的方式演绎拨弦乐器，并通过不同力度和节奏的调节转变声线，形成两种不同的角，使音乐演奏的音响更丰富，同时也提高了大提琴的表现力。
（三）大提琴的奠基性作用
大提琴在演奏中能随着音乐旋律的发展不断丰富音响。大提琴是我国民族乐队中低声部中核心的乐器，民族乐队中最开始引入大提琴是为了丰富乐队的低声部，虽然乐队中的低声部看似存在感并不大，但是其作用却是极其重要的。大提琴是低声乐器中的重要组成部分，是乐曲演绎的根基，是乐队演奏的基础。同样以《茉莉花》为例，在进入第35小节后，几乎所有的乐器都参与到演奏中，在音响的体现中形成乐器齐奏的效果，呈现出一种磅礴的乐器演奏形式。在第35小节中，笛乐器组旋律的演奏中，大提琴的力度更大，齐奏位置大提琴声部的标注中采用D主和弦作为基础，对音乐作品的整体性进行明确［3］。跳音演绎中，大提琴演奏为拨奏手法，通过大提琴转变传统呼应旋律演绎的方式，为高音组旋律演绎奠定基础，为音乐提供足够的支撑。
三、大提琴在民族乐队中的具体应用
随着民族乐队的发展，大提琴的应用率越来越高，可以通过大提琴的演奏突出民族音乐的特点，同时不同的民族乐队中大提琴的演奏方式也不同。
（一）大提琴在昆曲乐队中的应用
昆曲是我国典型的民族音乐形式，兴起于元朝末期，具有悠久的历史。昆曲与其他戏曲形式不同，在乐曲伴奏中不仅有鼓板乐器，同时还融入其他的演奏乐器，将笛子作为主要的乐器形式，并以二胡、琵琶、三弦等为辅助，共同演绎。大提琴在昆曲乐队中的应用，对大提琴低声部的旋律乐器应用起到有效的支持作用。比如，上海昆剧团中经常应用大提琴演绎低声部。近年来，上海昆剧团转变传统昆曲的传播方式，融入大量新音域元素内容，而大提琴就是其中一种重要的乐器。大提琴的演绎为昆曲传统乐器演绎起到了更好的氛围渲染作用，有利于昆曲舞台表现力的提升。在昆曲乐队中，大提琴的演绎主要采用拨奏的方式，有利于对昆曲中低声位置进行填补。但是在演奏中需要合理控制力度，防止大提琴的演绎过于突出，使其他民族乐器的声音被掩盖。因此乐队在大提琴拨奏中，需要结合其他的乐器对演奏力度进行调节。中国昆曲音乐演绎与西方音乐存在较大的差别，在音效果、声性等方面的处理不同，主要表现在音响效果的薄弱对比上，因此在大提琴的应用中如何运弓显得尤为重要。
（二）大提琴在评剧乐队中的应用万有引力下载
评剧同样是我国经典的戏曲剧种之一，在20世纪20年代开始逐渐兴起，评剧开始流行时主要采用二胡
、三弦以及低胡等乐器进行演绎，同时辅以部分打击乐。中华人民共和国成立后，评剧与时俱进，创作了一些现代化的音乐作品，并融入西方的乐器，大提琴作为西方乐器中典型的低声乐器也被引入评剧的创作中，并不断磨合［4］。大提琴的加入使乐队的音响效果得到有效完善。比如天津评剧团在演绎中采用低声部的大提琴，解决了传统利用低胡演绎低声音量不足的问题。大提琴加入后，有效改善了音响的效果，同时大提琴本身的演绎方法比
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较丰富，音质也远远高于低胡，逐渐在乐队中形成良好的演绎形式和稳定的演绎模型。
（三）大提琴在粤剧乐队中的应用
好听的歌曲打包下载粤剧是我国南方著名的戏曲乐，出现在明朝，最开始粤剧的演奏中主要有月琴、二弦以及箫笛等乐器。由于广州曾是通关口岸，对西方文化的接受程度高，在20世纪初期就已经引入小号、小提琴等乐器，但是运用大提琴演奏的并不多。粤剧民族乐队演奏中的低声乐器主要为革胡等乐器，改革开放后随着大提琴进入粤剧中，革胡的劣势逐渐凸显出来，但是粤剧中并没有适合大提琴的乐曲，在大提琴演奏中演奏人员需要充分了解粤剧的音乐特点，并结合音乐的演绎合理控制大提琴的演奏方式。快节奏的演奏中，需要采用连弓演奏的方式，对慢节奏的演奏则采用揉弦的演奏方法。
（四）大提琴在黄梅戏乐队中的应用
黄梅戏的起源时间比较早，从唐朝开始盛行，主要流行于安徽一带，黄梅戏乐团演奏中主要的乐器包括三弦、二胡、高胡等。黄梅戏的伴奏中不需要大提琴在演奏中炫技，而是要结合黄梅戏的表演节奏和剧情琢磨如何进行大提琴的演绎。因此在大提琴演奏中需要借鉴戏曲文化和中华民族乐器的演奏方式，通过大提琴的应用促进中国音乐文化的发展，而不是单纯地在黄梅戏中引入西方乐器。在黄梅戏演奏中应用大提琴需要充分结合中国传统音乐乐队效果，做好演奏的转换和技法的研究。
四、大提琴在民族乐队中应用的展望
通过对音乐发展史的分析来看，乐器从发展到后期的改良需要经过一个漫长的探索阶段，而且要融入一个开放的文化氛围和环境中，不断吸收其他乐器的特点和优势，提升乐器的质量。从各个国家乐器的发展情况来看，乐器的发展中都会受到其他国家乐器的影响。从我国的音乐史发展情况来看，通过借鉴其他国家乐器发展起来的乐器比较多，比如琵琶、京胡等。这也说明音乐是无国界的，因此民族乐队中也不能因为大提琴是西方乐器而产生排挤的思想，我国乐器同样也会对其他国家的乐器产生影响。
大提琴在中华文化的发展中，整体来说受中国音乐文化的影响比较大，大提琴在民族乐队中的应用也为大提琴的表演者和学习者提供了有利的契机。无论是民族乐队中的大提琴演奏者，还是大提琴独奏的演奏者，个人的大提琴演奏能力和水平尤为重要，在大提琴演奏前必须要对演奏的乐曲进行全面研
究，通过演奏细节的调整，提升作品演奏效果和层次［5］。最后作品的分析中不再局限于技术方面，会从全方面加强对音乐效果的解读，从更多方面了解音乐作品的情感和风格，加强对作品的理解和诠释，同时也有利于促进作品情感的递进，提升作品演绎的灵活性，保证大提琴音乐作品的演奏效果。
中华民族乐队发展中创作的作品，大部分都是现代创作的新作品，在创作中结合传统音乐素材进行创作，乐队的每一次演出虽然演奏的是同一个作品，采用的是同一个乐队，但是演出的效果却往往不同。其中的音乐内容和情感表达会出现多元化的形式，而这种变化需要通过协商和训练后形成。因此对学习阶段的演奏人员来说，不能对演奏家的演奏内容进行盲目效仿，必须自己理解和体会作品的含义，做好细节的把控。无论大提琴在民族乐队演绎中应用的状况如何，都是民族音乐发展中需要提倡和包容的，通过音乐、艺术的互相吸收和融合，才能促进民族音乐更好地发展。
江南style高清mv下载五、结语
综上所述，大提琴在民族乐队中的应用，有效弥补了民族乐队中的低声部空白，提升了音乐演绎的饱满性和丰富性，对民族音乐的发展具有重要作用和意义。同时大提琴也为我国民族音乐低声部乐器的发展提供了有效的借鉴，在不同民族音乐中发挥的作用也比较明显，有利于促进音乐和艺术的融合，提升民族乐队的表现力。
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如果这就是爱 歌词［1］税恋雅. 大提琴在民族乐队中的作用及影响［J］.魅力中国，2017（9）：24.
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作者简介：
曹梅莹（1995.9—），女，汉族，新疆维吾尔自治区乌鲁木齐人，博士在读，研究方向：大提琴演奏。
作者单位：俄罗斯拉赫玛尼诺夫国立音乐学院
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