【内容摘要】20世纪的西方音乐及其发展呈现出了一个余音缭绕、五彩斑斓的崭新音乐世界。它以其自身独特的音乐风格和语言征服了后人，留给人们无尽的探索空间。
20世纪初，浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段，由此西方音乐大转折，跨步迈进了一个崭新的音乐时代。20世纪的西方音乐，与传统音乐体系迥然不同，不仅有所突破，还对固若金汤的作曲技法有所创新，审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
一、20世纪西方音乐发展的初步认识恶童下载
以20世纪为分界线，之前的音乐特更多的表现人民的愿望、生活彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。作曲技法与创新上也无突破，比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先，稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴；浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法，注重来自民间的曲风素材并加以升华，但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。然而，随着20世纪的到来，音乐在形成各种流派的同时，出现雨樱花简谱
了形式各样的音乐语言和风格。作曲家们也百花齐放，为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。黄晓明baby合体
1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭，随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音，音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。
一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现，在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。经历每一个音乐巅峰时，总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。从巴洛克时期到古典主义时期的过渡，然后发展到了浪漫主义时期，继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性，它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符，音响的效果更加丰满并复杂化，调性此时也面临着土崩瓦解。这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。
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