不能这样活第一节艺术音乐的基础知识
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体战，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
一、艺术歌曲的特点
艺术歌曲主要具有以下几个特点
（1）诗与音乐的完美结合。艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿控等进行创作，所以歌
曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词，就是一首好诗。在人类古代时期，诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律，其旋律跳动着诗的脉搏。例如西方音乐史上的很多艺术歌曲，歌词大多来自歌德、海涅、莎士比亚、席勒等名家之作曲家根据他们对诗歌的理解，从诗歌的字里行间中感受到某种情感，运用丰富的音乐表现手法，将诗与乐完美地结合在一起。
（2）钢琴伴奏占主导地位。艺术歌曲演唱中，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。作曲家借助钢琴的艺术表现力，使其融入歌曲的情感，以丰富多样的表现手法，渲染诗歌的意境，塑造动人的音乐形象。钢琴伴奏不只是起和声和节奏村托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体表现歌曲的内涵。如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。
（3）精致严谨的结构。艺术歌曲一般短小精致，结构严道、规范，每个字、每个音都有特意的安排在聆听或演唱时要非常注意细节。艺术歌曲发展到现在，音乐形式呈多样化。如作品取材广泛而新颗，有浓郁的民族格调，和声织体富于特，创作手法简洁完美
（4）丰富的歌曲内容。艺术歌曲的歌词多半是采用著名诗人的诗歌，侧重表现人的内心世
界，所以内涵丰富，艺术价值较高。它的曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。艺术歌曲的演唱大都用钢琴不用乐队伴奏，无需宏大音量。
（5）演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具。有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力，并逐渐形成以含蓄为贵以阴柔吴亚馨个人资料见长的演唱风格，演唱艺术歌曲时，常常要求歌唱者演唱不同的人物和各种不同的情绪、语调和自，这些上要音乐表现、语言表达和声音程制等三方面的运用来完成，因此能否唱好艺术歌曲是面量一名合格歌唱家的重要标志，至今许多艺术曲现已成为声乐教材或音乐会保面曲目。
（一）中国艺术歌曲的发展
艺术歌曲在中国的发展，以新中国成立为例，大致可分为两个时期欧洲早期艺术歌曲的作品、概念与创作要求传人我国，大的是在一九一九年“五四运动”前后，首先得到国人知识、文化界人士的欣赏与喜爱，成为当时新文化运动组成部分中的道夺目靓丽的风景线。
当时的一些大学教授、社会学者、文人作家、诗人、音乐家，如李叔同、刘半农、赵元任
宋佳妍、黎锦辉、易韦商、李之仪、龙七、郭沫若、田汉、端本蕻良、黄自、肖友梅、黎青主、陈空、张圆、聂耳、洗星海、贺绿汀等成为积极传播、推广以及创作、探索艺术歌曲的先峰，一首首世纪经典、传世佳作从他们笔下滑流出，醉人肺。其中主要作品有《春游》、《教我如何不想她》、《早秋》、《（问》、《梦）、《我住长江头）、《政瑰三愿）、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌声》、《铁蹄下的歌女》、《长城谣》等。
我国艺术歌曲经李叔同、赵元任、黄自、肖友梅等一批文人、学者、音乐家们的共同努力，于四十年代初达到了一个推广与创作的鼎盛时期。更可贵的是他们把吸收外来的创作技时法与中国的民族风格、民族语言、民族音调、民族欣赏习惯与民族情趣相结合，创作出了如例《教我如何不想她》、《花非花》等一系列具有水恒价值的艺术歌曲作品。新中国成立后，尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《你就是我的风景吐鲁番的葡萄熟了》、《牧简张卫健江欣燕》、《我们是黄河泰山》、《我像雪花天上来》、《我爱土地》、《母亲河》等众多脍人口的艺术歌曲。中国的民族众多，民歌是人们日常生活中不可缺少的部分，当作曲家把这些清唱或用极为简单的伴奏形式演唱的原始民歌配以丰富
多彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于原始民歌的艺术歌曲出现了。它不仅受到了大众的好评，也得到了专家的肯定，在我国的艺术歌曲中占有重要的地位，它们流传到国外，使人从中了解和体会中国民族的生活与情感，在文化沟通与交流中起到了非常重要的作用。由于它们的民族情和艺术兼容，作品也特别受到广大中外听众的欢迎和喜爱。
因社会变化等原因，从当前的一些作品与音乐会选用的曲目中可看出，过去艺术歌曲的念已被人们扩展突破了，只要是抒情优美、格调高雅的情歌曲。如《草原之夜》、《在那過远的地方》，古代歌曲《清平调》、《望江南》、《杏花天影》，歌剧选段《红梅赞）、《今夜无人入睡》，民歌《我的太阳》、《曲蔓地》、《等你到明天》等，甚至某些通俗歌曲都扩属为艺术歌曲。但不论艺术歌曲的内容如何改变，艺术歌曲生命中高品格、高情趣的灵魂是永恒的。
（二）西方艺术歌曲的发展
艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，从19世纪的“歌曲之王”舒伯特开始，曲有了重大发展，舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特・弗兰茨使艺术19世纪浪漫主义最有
特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言向开华。在西方音乐水融，而诗为歌做铺垫、歌为诗增辉二者合二为伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种写了许多优秀作品，如新曼的《诗人之恋》、卡尔・菜韦的《爱德华）等，从而歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（ Minnesinger）和名歌手（ Meister si）歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义的影响。德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始的，经过莫扎特、贝多芬，到使创作极为繁荣的舒伯特他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲形式里。随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋美的钢琴伴奏，形成一首首各具特的精品。到了19世纪，英国、西班牙、美国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点与每个国家不同的语言习惯有着密切的关系。
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