音乐欣赏的基本方式
内容摘要:音乐创作和音乐表演最终是靠音乐欣赏去实现的。本文主要从音乐欣赏的两种基本方式——被动式和主动式予以论述,分别提出了刺激式、背景式,纯音乐式和体验式四种欣赏方式,使听众在音乐欣赏中能更有效地欣赏音乐作品。
关键词:音乐欣赏;基本方式;主动式;被动式
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在音乐实践活动中,无论是音乐创作还是音乐表演,其最终目的都是希望人们能够感受到艺术家创作或表演的作品。同样,无论是哪个时代,哪种风格流派的音乐家,他们的音乐创作与演奏(唱),绝大多数都是为了人们对音乐的欣赏。美国音乐家默塞尔说:“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿”。
音乐欣赏是一种创造性的审美实践活动,它是推动时代音乐发展的主要力量之一。但是,在音乐欣赏过程中,音乐本身并不能明确揭示作曲家的创作意图,而只能向听众揭示一个总体上的精神特征。所以,如何理解作品的创作意图,需要依靠欣赏者的想象力去完成。也就是说,音乐欣赏者在音乐欣赏过程中不可避免地要把自己的意识渗透到音乐作品中去。显然,这实际上是一种创造性行为。
我们都知道,音乐欣赏是一种具有主动性的较复杂的心理活动,这种主动性不仅体现在听众的想象力方
面,而且还体现在听众对音乐欣赏所采取的态度上,也就是说听众采取怎样的欣赏方式。很明显,不同的欣赏方式会产生不同的欣赏效果,当然,听众会根据自己的欣赏目的去作不同的选择。
值得肯定的是听众对音乐欣赏方式的选择是一种主动性的行为,过去人们常说官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏是音乐欣赏的三个阶段,可是对具体欣赏方式来说它可分为被动式欣赏和主动式欣赏两种。被动式欣赏一般来说分为刺激式欣赏和背景式欣赏;主动式欣赏也可分为纯音乐欣赏和体验式欣赏两种情况。以下分别作具体论述:
刺激式欣赏纯粹是一种消遣,或者说只是一种所谓的“听音响”,听者主要目的是为了从音乐中获取某种快感或刺激。显然,在欣赏过程中,听者不带有任何主动性的想象和思考,只是任凭音响对听觉神经的不断刺激而产生的各种自然反应,但是这种形式却包含有更特殊的审美体验。在现代的摇滚乐、爵士乐等音乐中都提供了这种刺激。相信大家都知道“蹦的”这一娱乐方式,在“蹦的”的过程中我们主要是受强烈的节奏刺激而产生跳舞这一自然反应。可见,音乐的律动是最有规律的形式美。音乐的韵律渗透到充满活力的人体运动中去,随着音乐翩翩起舞,使主体的身心律动与音乐达到“物我归一”,使肉体与精神都沉醉在音乐之中,体验到精神与肉体的内外交融的审美愉悦。这种欣赏方式起到了宣泄感情的作用,多为年轻人所喜欢。
滴答吉他谱txt背景式欣赏方式的明显特点就是,听者并不把听音乐这一过程作为主要的目的,而是把音乐作为某一
种有意识的活动的背景内容,这种活动是有主次之分的。在一些工厂车间中或其他劳动环境中,播放一些优美、轻松的音乐能起到减缓精神紧张的作用;在公园等游乐场所,播放一些与环境相适应的音乐,也可以起到活跃气氛,增加游人兴致的作用。另外一种不容忽视的背景音乐欣赏方式就是电影音乐。当我们在看一部电影的时候,注意力往往是集
中在精彩的画面中,这时视觉成了主要的知觉活动,而那些伴随着画面出现的音乐(或者说“电影配乐”)则是在无意识中被动接受的。香港著名导演王家卫说:“音乐是电影的氛围,它和对白一样重要”。但是电影排第一位,音乐排第二,音乐对电影欣赏来说它起到了一种背景作用。当然,这种欣赏与纯粹的音乐欣赏有很大的区别,但我们不能把这一类所谓的“听”完全排斥在音乐欣赏的范畴之外。美国著名作曲家、音乐教育家科普兰指出:“电影音乐是具有独特魅力的音乐手段,实际上它是一种新的戏剧音乐形式——与歌剧、舞剧和戏剧配乐有关”。由此可见,音乐和电影形影不离,这种背景音乐欣赏方式意义重大,应受到重视。
纯音乐欣赏方式可以说是一种相当专业的欣赏方式。其特点是欣赏者几乎把全部的注意力都集中在音乐音响结构展开及各种形式因素的特点上。换言之,就是欣赏者以理解作曲家的创作思路为出发点,以研究作品中形式因素为目的。进一步说,也就是欣赏者把注意力投入到音乐的结构布局、和声效果、调性调式,曲式及各种乐器的彩等等诸如此类的带有一定技术性的问题上。无疑,纯音乐的欣赏方式需要一些具有较高素养的音乐专业工作者才能完成,如不具备音乐专业知识则无法胜任。诚然,
这种欣赏方式具有一种学术性的目的。科普兰指出:“我们大家都应当更多的在纯音乐阶段感受音乐,这一点非常重要。毕竟人们使用的是实际的音乐素材,它必须更有意识的聆听旋律、节奏,和声及音”。事实证明,这种欣赏方式是相当困难的,充其量只能说是部分地感受音乐中的结构特点。但是相对于专业音乐研究者来说却可以通过反复聆听以获得对音乐整体结构的理解。
体验式欣赏方式是一种以情感体验为中心,包括想象和联想的协同作用所进行的欣赏方式。这也是音乐欣赏者选择得最多的一种欣赏方式。听众在欣赏的过程中,注意力都集中在体会音乐中的感情因素上,并通过一系列的复杂化想象活动进一步具体地理解音乐内容。同时也是欣赏者自己的感情和音乐中所表现的感情相互交融,产生共鸣的过程。体验式欣赏的基本方式又可分为三种:
第一种是感情上直接体验。随着音乐感知而自然产生的情绪体验叫感情上直接体验。比如说,当我们欣赏肖邦的《C小调钢琴练习曲》时,就算我们并不知道这首乐曲有“革命练习曲”的别称,同时对作曲家的生平也不了解,但只要我们听到钢琴低声部持续不断地上下滚动的音型,再加上高声部节奏铿锵,力度变化明显的音乐动机,显然,我们就会被一种激昂、悲愤的感情所打动。
第二种是根据标题和文字提示体验,意指欣赏标题音乐和有文字说明的音乐作品。欣赏这类音乐作品,因为有文字提示作为依据,即可采取“对号入座”的方法,在一定范围内体验作品的感情内涵。法国作曲家柏辽兹的《幻想》交响曲分别以“幻想”和“一个艺术家生活中的一个插曲”作为正副标题,五个
乐章都各有一段具体解说的文字,并以“固定乐思”贯穿全曲。当我们欣赏第二乐章“舞会”时,典雅纯朴的圆舞曲旋律使我们体验到“在一个喧闹而辉煌的节日盛会上,他遇见了他的恋人”,而且还透露着对恋人的思念。这种欣赏方式最大的优点是直接明了,不会让我们“跑题”。
第三种方式是紧密结合欣赏者自身的生活经历去体验。在进行音乐欣赏时欣赏者往往会根据乐曲所表达的感情,结合自身的生活经历去加以体验,并与乐曲所表达的感情融为一体,产生强烈的感情共鸣,以达到如临其境、如闻其声,如见其景的审美效果。舒曼的钢琴组曲《儿童情景》表现的是对儿童时代生活的美好回忆。我们在欣赏这部作品时,往往会回忆起
自己童年时期的好奇、天真,活泼的情景,并与乐曲融为一体,达到身临其境的审美愉悦。当然这种欣赏方式要求欣赏者应随时注意观察生活,使自己成为一个具有丰富、深刻的感情内涵的人,这也是音乐欣赏所必备的条件。
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由此可见,这种体验式欣赏活动包含了某种创造性成分。感情体验可以说是音乐欣赏中最重要的一种心理行为,因为音乐艺术无法直接再现客观事物的形象以及具体的生活事件,它只能通过渲染情绪来感染听众。在音乐欣赏中,感情体验往往伴随着音响感知而进行,两者几乎形影不离。音乐家梯尔希说过:“音乐是通过乐音的选择和结束表现或激起内心的情感和情调的艺术”。显然,音乐中每一个主题都能反映出不同的感情世界,重要的是每个人对一个主题的表现特征有他自己的感受。
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综上所述,听众虽然可根据个人的兴趣和条件选择不同的欣赏方式,但在实际的欣赏过程中,各种欣赏方式还会相互渗透,相互影响,它们并不是截然分开的。当你选择了纯音乐的方式欣赏音乐时,虽然把注意力集中在音乐的结构上,但也很难完全脱离音响刺激带给你的某些快感,同样也不可能回避情感因素对你的袭击。因此,所谓不同的方式,只不过是以某种方式为主的欣赏方式。
参考文献:
神鬼八阵图主题曲
1、《音乐美学》(王次诏主编)高等教育出版社
2、《音乐美学论纲》(龚妮丽著)中国社会科学出版社
3、《未完成音乐美学》 (茅原著)  上海人民出版社我是一只小小鸟简谱
4、《怎样欣赏音乐》 (科普兰)  人民音乐出版社
5、《音乐简明教程》 (蒋振环)  南开大学出版社
6、《音乐欣赏手册》 (上音出版社编)  上海音乐出版社
7、《音乐爱好者》 (2004年7月号)  上海音乐出版社
8、《世界名曲欣赏》 (杨民望)  上海音乐出版社