陈美伊原标题：看这⾥，了解世界⾳乐节发展现状与趋势
近年来，⾳乐节在全球迅猛发展。从摇滚到电⾳、从流⾏到爵⼠、从服装到美⾷……海内外⾳乐节带给观众丰富体验，成为⼈们休闲娱乐的好去处。本⽂以欧美⾳乐节、⽇韩⾳乐节为样本，聚焦世界⾳乐节发展现状与趋势。张耀身高
欧美⾳乐节：⾳乐不再是唯⼀
区听涛
近年来，⾳乐节在全球迅猛发展。从摇滚到电⾳、从流⾏到爵⼠、从服装到美⾷……海内外⾳乐节带给观众丰富体验，成为⼈们休闲娱乐的好去处。本版以欧美⾳乐节、⽇韩⾳乐节为样本，聚焦世界⾳乐节发展现状与趋势。
户外流⾏⾳乐节是欧美⽂化娱乐产业的重要组成部分。近年来，欧美各国⾳乐节数量稳中有升，其市场现状、运作模式和发展趋势值得关注。
市场⽇趋庞⼤：
观众增多、收⼊⾛⾼
根据《艺术节观察》2016年发布的排⾏榜，全球顶级的50个⾳乐节中，有21个分布在北美和欧洲，其中包括知名度很⾼的美国科切拉⾳乐节、英国格拉斯通伯⾥⾳乐节等。德国、⽐利时、奥地利、荷兰也是欧洲⾳乐节⼤国。在其他⼤洲，具有较⼤影响的⾳乐节主要分布在⽇本、巴西和摩洛哥。
以美国为例，据公告牌⽹站报道，每年有3200万名美国⼈⾄少参加⼀次⾳乐节，其中1470万⼈为“00后”。美国有800多个⾳乐节，最⼤的是威斯康星州⽶尔沃基夏季⾳乐节，历时10天左右，有800多个节⽬，演出1000多场，观众近100万⼈次。
如果说，以美国伍德斯托克⾳乐节为代表的早期⾳乐节普遍带有嬉⽪特点等时代烙印，那么现如今的欧美⾳乐节很多全盘商业化。当年门票只要⼗⼏美元或者⼏乎免费，⽽今⾳乐节门票价格动辄上百美元。据《财富》杂志报道，2014年美国5个最⼤⾳乐节的门票销售额达1.83亿美元，这其中还不包括衍⽣品、赞助、⾷品和饮料销售。2016年科切拉⾳乐节期间，消费者和商业开⽀为7.04亿美元，为当地经济发展贡献了1.06亿美元。
⽹络社交媒体的发展促进了⾳乐节营销，民宿增加使观众参加⾳乐节住宿更加⽅便。此外，与演唱会相⽐，⾳乐节这种演出形式的票价相对较低，现场体验感更好。知名歌星和乐队也乐意选择⾳乐节作为其巡演的⼀站。这些因素促成了⾳乐节⾏业增长的势头。
东方神起南京演唱会值得⼀提的是，⾳乐节因聚集众多年轻⼈⽽受到赞助商青睐。欧美⾳乐节赞助商以饮料、银⾏、⾦融服务、汽车制造⾏业等为主，2014年北美企业赞助⾳乐节约15亿美元。⾳乐节主办⽅会给赞助商设⽴⼀定门槛，以免其喧宾夺主。
竞争更加激烈：
简单运作模式⾏不通了
令⼈眼花缭乱的欧美⾳乐节市场上，起主导作⽤的实则是两⼤演出⾏业巨头：现场国度娱乐公司通过全球扩张收购欧美众多⾳乐节，旗下每年有100多个⾳乐节，包括英国⽜津荒野⾳乐节、德国赛道摇滚⾳乐节等；安舒茨娱乐集团拥有美国的科切拉⾳乐节、新奥尔良爵⼠与遗产⾳乐节等著名品牌。实⼒雄厚的演艺企业运营管理下的⾳乐节，在资⾦、组织、技术、安全和卫⽣等⽅⾯要⽐中⼩演出商更有保障。
one for my baby据⾳乐产业相关媒体报道，今年夏季以来，英国和欧洲⼤陆⼀些⾳乐节⾯临票房挑战，主要表现在售票不如往年顺畅、开票时间推迟、很难达到盈利点等。瑞⼠⽼牌帕莱奥摇滚⾳乐节往年门票开票⼏⼩时内就⼀抢⽽空，⽽今年出现了售票慢和售票难的情况。法国除了赫尔费斯特重⾦属⾳乐节外，其他⾳乐节售票情况不甚理想。原计划在西班⽛巴塞罗那举
慢和售票难的情况。法国除了赫尔费斯特重⾦属⾳乐节外，其他⾳乐节售票情况不甚理想。原计划在西班⽛巴塞罗那举⾏的博⼠⾳乐节，则因售票不畅被迫取消。
欧洲媒体认为，⾳乐节风光不再的原因在于经济⼤环境的不确定性以及⾳乐节本⾝的同质化，在不同⾳乐节上总能见到某些相同的乐队，令观众们感到不满，这⼀现象在法国⾳乐节市场尤其明显。
⽹络新媒体的发展导致传统唱⽚业销量下降，业界指望⾳乐节演出收⼊可以弥补部分损失。但是，以前那种租下场地、请来演员就能办⾳乐节的简单运作模式，如今在欧美⾏不通了。
追求更好体验：
⾳乐节呈现个性化、综合性
随着⾳乐节的发展，观众想要得到更多好的体验。正如德国某知名演出公司总经理雅佩尔·巴伦德莱特所说：“⾳乐是⾳乐节最主要的部分，但不再是唯⼀。每个⾳乐节都要做到独树⼀帜，成为个性化的综合产物。”
演艺新科技在当下欧美⾳乐节舞台上的运⽤越来越普遍，激光、LED⼤屏幕、4K⾼清屏等在技术层⾯给⼈带来视听新体验。
欧美⾳乐节对美⾷体验⾮常注重。调查显⽰，美国有84%的⼈在参加⾳乐节时会晒他们吃过的美⾷，99%的“00后”会在社交媒体推荐⾃⼰在⾳乐节发现的美⾷。
⾳乐节⾏业发展要适应⾳乐消费⾏为的变化。年轻观众通过流媒体消费⾳乐，⼜离不开社交媒体，希望⽹络新媒体与⾳乐节有机结合起来。美国⼀项新调查表明，46%的⾳乐节参加者从社交媒体上得知信息，30%的⼈是看到流媒体转播后才来参加⾳乐节。2015年科切拉⾳乐节的第⼀个周末（共两个周末），“推特”上相关发⽂就有350万条。利⽤好⽹络新媒体，可以扩⼤⾳乐节的影响⼒并吸引更多年轻⼈。
“晴天⼀⾝汗，⾬天⼀⾝泥”是参加⾳乐节的普遍经历。现在，观众对演出场地、住宿、交通、供电、⽆线⽹络、卫⽣等⽅⾯的要求提⾼了，希望有更个性化和轻松舒适的环境。为此，德国飓风⾳乐节提供与普通营地区分的“⼟豪”营地，⼴告语中写道：“道路好，灯光好，即使⾬天⿊夜也能保证你回到住所⽽不湿鞋。”
近年来，⾳乐节也逐渐成为时尚“潮⼈”聚集地。于是，时装⾏业把⾳乐节作为新的销售市场，出现了⾳乐节时装的概念。在科切拉⾳乐节上，有明星穿着新款服装登台；某些特定款式和流⾏趋势专门在⾳乐节发布；《纽约时报》也推出了⾳乐节服装图⽚版。
⽇韩⾳乐节：更包容更多元更国际
本报记者宋佳烜
⽇韩作为亚洲潮流⽂化的先锋，每年举办⼤批世界知名的⼤型⾳乐节。近年来，⾳乐元素的包容性更强、参与⼈的类型更加多元、参演艺⼈从英美拓展到更⼴泛国家等，成为⽇韩⾳乐节的发展趋势。
韩国摇滚⾳乐节
转型显尴尬
在新世纪到来前的较长时间⾥，摇滚⾳乐节⼀直占据韩国⾳乐节市场的主流。这些⾳乐节以摇滚⾳乐为核⼼和内容，所提倡的摇滚⾳乐精神和⽂化吸引了⼤批乐迷，也成为普通民众娱乐⽣活的个性化选择。
千禧年前后爆发的流⾏⾳乐潮给韩国⾳乐市场带来很⼤震动，逐渐改变了⾳乐节的市场环境和受众。2015年前后，韩国摇滚⾳乐节受到流⾏⾳乐的冲击越来越⼤，伴随着以电⾳等为主题的⾳乐节不断涌现，民众的选择更加多元。尤其是电⾳⾳乐节，因其⾳乐元素和类型的多样性⽽颇有观众缘，⼈⽓已经超过了摇滚⾳乐节。
斗破苍穹电视剧什么时候上映⾯对观众不断减少的市场压⼒，韩国的摇滚⾳乐节不得不进⼊⼤众化的转型时期。转型期间，⼤部分韩国摇滚⾳乐节开始融⼊流⾏元素，邀请的演出嘉宾结构发⽣很⼤变化。但⾳乐类型的多样化让⼀些
摇滚⾳乐节迷失了⾃我，难以在摇滚乐迷和普通观众之间到平衡点，不但没能挽回多少观众，演出嘉宾也不断流失。⼀些摇滚乐队不满摇滚⾳乐节的做法，宁愿⾃⼰举办单独的演唱会也不愿参加⾳乐节，让⾳乐节艰难的运营雪上加霜。
虽然摇滚⾳乐节的⽣存在韩国⾯临诸多挑战，但韩国最具代表性的釜⼭国际摇滚⾳乐节和仁川Pentaport摇滚⾳乐节仍在调整中坚持举办，并拥有⼀批“铁粉”。
免费变收费，
⾳乐节收⼊更可观
创办于1999年的釜⼭国际摇滚⾳乐节是韩国⽼牌摇滚⾳乐节，⾳乐节创办之初，就是由⾳乐评论家和演出活动专家联⼿打造，诸多知名摇滚⾳乐家都曾登上这⼀舞台，⾳乐节的专业性使其在韩国备受好评。19年间，⾳乐节坚持免费⼊场政策。今年，⾳乐节在举办20周年之际宣布将⾸次向观众收取门票，双⽇门票8.8万韩元（约合⼈民币512元），单⽇门票6.6万韩元（约合⼈民币384元），价格是韩国国内同类⾳乐节的⼀半。
免费变收费并没有太影响观众热情。7⽉27⽇、28⽇，釜⼭国际摇滚⾳乐节迎来观众2.5万⼈次，2018年⾳乐节举办3天，吸引观众6.4万⼈次。据悉，举办今年的⾳乐节全部花费约20亿韩元，除了釜⼭市
政府划拨的5亿韩元外，剩余15亿韩元均来⾃商业赞助和门票收⼊，其中商业赞助收益达5.5亿韩元，是2018年的6倍。此外，今年⾳乐节的观众中有56%来⾃外地，为釜⼭的旅游、住宿等带来相当可观的经济收⼊。
⽇本富⼠摇滚⾳乐节
打造“世界派对”
我们的纪念在新潟县苗场滑雪场举⾏的富⼠摇滚⾳乐节是⽇本规模最⼤、⼈⽓最⾼的户外⾳乐节。⾃1997年创办⾄今，富⼠摇滚⾳乐节⼀直坚持⾛国际化路线，近年来，其国际化程度不断加深。据⽇本媒体报道，随着亚洲国家经济的不断发展，⼈们对娱乐⽣活的追求呈爆炸式增长，近年来，富⼠摇滚⾳乐节的⼈⽓在亚洲地区不断⾼涨，吸引越来越多亚洲甚⾄世界各地的乐迷参与，很多还会举家⼀起参加⾳乐节并在这⾥度过假期。
除了观众体的国际化，⾳乐节邀请的表演嘉宾也更加国际化，早期邀请的嘉宾多来⾃英美国家，今年嘉宾的国别范围⼤⼤扩展：世界最著名的风笛乐队之⼀“红辣椒风笛”来⾃苏格兰，充满民族风情的摇滚乐队“杭盖”来⾃中国，富有东南亚风情的乐队“天堂曼⾕墨兰国际乐队”来⾃泰国，⾮洲乡⼟爵⼠乐队由来⾃贝宁的主唱带领……此外，⼀组新⽣代⼥歌⼿的登场为⾳乐节掀起⼩⾼潮，她们都是亚裔美国⼈，多元⽂化背景让她们对⾳乐有了更特别的理解。
⽹络直播试⽔成功
热衷于参加⾳乐节的观众往往对现场感有着很⾼要求，这也是每年夏天都会有乐迷不远万⾥、漂洋过海去世界各地“打卡”知名⾳乐节的原因。然⽽，随着互联⽹的不断普及和移动⽹络速度的不断加快，⽹络直播在⾳乐节领域早已不是⼀件新鲜事，视频⽹站YouTube已经对美国科切拉⾳乐节等进⾏⽹络直播，⽽富⼠摇滚⾳乐节正是亚洲地区试⽔⽹络直播的⾳乐节之⼀。
今年，YouTube对7⽉27⽇⾄29⽇的富⼠摇滚⾳乐节进⾏全程⽹络直播。直播通过富⼠摇滚⾳乐节在YouTube的官⽅频道播放，⼈们还可以在这⼀频道看到往年⾳乐节的表演⽚段。此外，YouTube还在⾳乐节现场设置“YouTube空间”，对参加表演的⾳乐家和乐队进⾏现场采访并与观众在线互动。对⼀些重量级参演嘉宾，YouTube特别为他们⽤“VR180”技术制作了视频内容，这⼀新技术通过对现场进⾏180度的拍摄形成3D影像内容，给⼈⾝临其境的感觉。
（表格数据由区听涛、宋佳烜整理）
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