作品介绍
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》的开场是宏伟、灿烂而戏剧化的。对许多人而言，它与格里格的钢琴协奏曲一样，都是浪漫派音乐精粹。柴可夫斯基以雷霆万钧的引子主题，铺陈了三十多分钟高超技巧的浪漫派钢琴音乐。钢琴独奏者在此与华丽的配器及诱人的旋律奋战，将钢琴之美完全发挥了出来。
1874年底，柴可夫斯基完成了《降b小调第一钢琴协奏曲》。自本协奏曲完稿后，他先后问世的作品有：四首交响曲（第三至第六）、芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《1812庄严序曲》，另外两首钢琴协奏曲，一首小提琴协奏曲以及更多的作品。因此，这部钢琴协奏曲是柴可夫斯基进入创作成熟期的标志。
这部钢琴协奏曲是柴可夫斯基在协奏曲创作上的第一次大胆尝试。虽然他已是一个称职的钢琴演奏者，但对此曲中的一些演奏技巧仍不确定。他向当时莫斯科著名钢琴家和教育家尼古拉·鲁宾斯坦（N·Rubinstein）请教，但却得到令他失望的结果。
三年后，柴可夫斯基在写给梅克夫人的一封信中，描述了他在为鲁宾斯坦演奏他的新协奏曲
中的钢琴谱是如何地紧张。当时鲁宾斯坦沉默地听完演奏后，未对乐曲的演奏技巧作任何评论，反而对乐曲本身大肆批评。柴可夫斯基事后写道：
“似乎我的作品毫无价值可言，而且不能弹奏。有些乐段是如此的差劲、笨拙，简直无可救药；作品糟糕透顶且低俗卑下，有些地方还说是我从其他作曲家那里抄袭而来的。其中只有两、三处还可以挽救，其它只能丢弃或必须全部重写。”
当时的柴可夫斯基深受伤害，愤然离去。后来鲁宾斯坦发觉自己太过份，立刻赶上去安慰他，并表示如果柴可夫斯基能修改其作品，他将亲自演奏这首协奏曲。但柴可夫斯基拒绝了，表示绝不修改任何一个音符。后来柴可夫斯基改变初衷，将作品献给了一个年轻而不具知名度的俄国钢琴家塞基·唐涅夫。1875年初，柴可夫斯基完成了管弦乐谱后，涂掉了唐涅夫的名字，换成汉斯·冯·彪罗(Hans von Bulow)。1875年，彪罗在波士顿指挥了这部作品的首演。
首演非常成功，彪罗立即电告在莫斯科的柴可夫斯基这个好消息，柴可夫斯基也立即用尽所有的钱回电给他。当时，这首作品并非得到全面赞赏，波士顿的一名主要乐评家约翰·维特问道：“我们怎么会喜欢这样的音乐？”尽管如此，这首作品仍获得了人们广泛的喜爱。
光の旋律
不久之后，鲁宾斯坦郑重承认自己的错误，愈合了两人之间的裂痕，他甚至指挥了此作品的莫斯科首演。三年后，也就是1878年3月22日，鲁宾斯坦亲自公开演奏了这首协奏曲，令柴可夫斯基十分满意。其实当柴可夫斯基创作此曲时，鲁宾斯坦灿烂的演奏风格即深入脑海，这位大师果然没有令他失望。
后来人们发现，尽管当时柴可夫斯基不愿为鲁宾斯坦改动曲谱中的任何音符，但他却让另外一些钢琴家如爱德华·丹拉瑟和亚历山大·西洛特等作了重大修改。这首乐曲雄浑的开场主题，可能要归功于丹拉瑟的修改和补充。
作品分析 某些刻薄的评论家，将柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》比喻成“一只蝌蚪”——有一个大脑袋和一条迅速消失的尾巴。确实这首作品的开场是雄浑有力的，在其阴影下，其它部分都有虎头蛇尾之感。然而，这种“蝌蚪”之类的讽喻，忽视了作品中其它部分所表现的高超技术，如创意鲜明的第一乐章，慢板所展现的安宁祥和之美，以及闪耀华彩的回旋曲式。这部作品可能有瑕疵，但其内涵却是饱满充实的。
郑爽暴瘦第一乐章——不太快的快板，降b小调，3/4拍子，奏鸣曲式
协奏曲的开始部分确实震撼人心。铜管以响彻云霄的四个下行音符反复三次后，弦乐部在钢琴强劲的和弦伴奏下，（1段00分15秒）奏出了庄严而熟悉的主题。主题演奏方式为庄严且不太快的快板，钢琴接过主题并做大量的装饰，而乐曲更气势磅礴地向前进行。在钢琴与弦乐拨奏的互相交织后，最初辉煌的主题重现，钢琴加上了大量的装饰和弦，其矫健的步伐，饱满的情绪和乐观的气概，给人的印象极其深刻。
令人注意的是，这段富丽堂皇的主题就此消失，并不再出现。许多音乐学者对这种明显的浪费做法深感好奇：他们认为贝多芬和勃拉姆斯就绝不会放弃这种重要的主题。也有人指出，这是结构上的错误，其实柴可夫斯基也打算在后来再出现这一主题——甚至说他是从另一首曲子中借来为协奏曲的壮观风格做一个开始。另外，有些人认为在协奏曲的终曲也有开场主题的蛛丝马迹。但无论如何，都不能影响这个事实——它确实为整个协奏曲拉开了辉煌壮丽的序幕！
随着开场主题的消失，安静而有期盼性的小号声，在稍作停顿的音乐中响起，（1段04分20秒）速度突转为生动有活力的快板，宣布以精湛的钢琴演奏与华丽的乐团协奏交织在一起的第一主题的出现。此一主题被认为是柴可夫斯基根据他从卡门卡的一个市场上，一些
盲人乞丐那里听到的一首乌克兰民歌曲调而来的。豪放粗犷的钢琴和弦，间缀以同样风格的弦乐，产生一种令人激动不已的有力节奏，展现了真正的俄罗斯舞蹈风味。
第二主题（1段06分05秒）由木管奏出。开始有些间断，但钢琴独奏者很快就接上了。但是，第一乐章的其余重心，此时却落在另一个主题上。这主题所具有的梦幻气质，以及装以弱音器的弦乐，使人想起《罗密欧与朱丽叶》的爱情主题。这使得在后面的发展部时，钢琴和乐团产生了令人激动的冲突。在一长段的发展后，乐团与钢琴间紧张的互动，突然并完全地转变情绪。这种紧张的气氛由强劲的钢琴八度音逐渐缓解。这时，在几乎已被忘却的第二主题中，由独奏者表现出一段静静的沉思。
（1段11分55秒）定音鼓的滚奏试图带入另一新的思绪，但（1段12分37秒）的第三主题却将音乐带回传统的再现部，（1段13分20秒）第一主题及（1段13分58秒）第二主题再度出现。令人激动的钢琴与乐团的竞奏又开始了，一直持续到（1段15分57秒）的华彩段。在华彩段中，第二和第三主题与新的素材交织出现。（1段18分59秒）的尾声则完全被第三主题所主导。
坚强的理由 吉他谱第二乐章——纯朴的小行板，降D大调，6/8拍子，近似的复三部曲式 对比第一乐章的热烈
气氛，第二乐章以纯真无邪的旋律趋于平和。这是一段单纯的行板，中庸的速度和单纯的风格。弦乐整段都以弱音奏出。（2段00分15秒）此乐章的第一主题由一段清净和缓的长笛旋律奏出，钢琴随即接过来，在此后这个相同的场合都是如此处理的。
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这个主题在整个乐章中共反复了六次——在乐章第一大段中（2段00分15秒）由独奏长笛、（2段00分45秒）由钢琴、（2段02分33秒）由两个独奏大提琴和（2段03分05秒）由独奏双簧管轮流演奏四次；在（2段05分39秒）最后一段主题重现时又由钢琴和双簧管复奏两次。这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音的变换而已，还有，伴奏的笔法每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴以轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。
这一乐章的曲式近似三部曲式，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其它的主题，一个是（2段01分30秒）在钢琴的不同音区中传递的诙谐性主题，另一个是在（2段02分01秒）十六分音符的进行背景之上的圆号独奏，因此又具有回旋曲的一些特点。
（2段03分43秒）乐章的中段出现了一段活泼的急板。它取材于一首法国歌曲。它的旋律非常简朴、几乎近于原始，即由同一类型的动机不断反复构成。弦乐器在演奏这支旋律时，
钢琴在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏。在这里，音乐的节奏和情绪都发生变化，同前一段恬静安适的音乐构成对比，具有奇幻飘渺的特点，好象闪现出对过去的明朗回忆一般。
在一段精彩的钢琴独奏后，速度逐渐放慢，进入一段自由速度——音符拖得非常长，使听众迫不及待要等待主题出现，以舒解其紧张。当（2段05分39秒）第一主题再现时，扩张的弦乐部支撑着钢琴优雅的颤音做华丽而浪漫的处理，然后双簧管接替钢琴主题，其高亢纤细的音为音乐别添风味。在遥远的圆号、单簧管及长笛奏出主题后，乐章结束在一个平静的和弦上。
第三乐章——火热的快板，降b小调，3/4拍子，回旋奏鸣曲式
和许多古典乐派和浪漫乐派的音乐相同，这首协奏曲以回旋奏鸣曲式作为终曲。但在本协奏曲中，它是一种切分节奏的乌克兰舞曲——或是一种翻版——每次出现时木管乐就会加上变奏。
在乐章的开始，钢琴以断奏和弦引出火热的节奏旋律，很快地弦乐以拨奏伴奏，高亢的长
笛与单簧管营造出一种节庆般的气氛。其后（3段00分43秒）整个乐团奏出光辉有活力的第一主题。
在一个简短的连接句之后，（3段01分07秒）乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。
乐章的这两个主题，一个急速有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐地也转换为胜利的步调，发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比，互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。最后，尾声的音乐更是高潮迭起，其雄浑的气势、亢奋的情绪、辉煌的效果，都是作者的作品中前所未有的。
《降b小调第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中，是真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是十九世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。
《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》是柴科夫斯基协奏曲中的颠峰之作，
也是西方音乐中上同类体裁创作中的佼佼者，在音乐会中久演不衰，是许多演奏家的保留曲目。乐曲中包含了许多著名的旋律，忧伤与欢快，躁动与不安，美丽的沉静和四溢的激情相互交织，其蓬勃的朝气和高贵的底蕴令人难以忘怀、堪称古典协奏曲中的镇山之宝。 演奏家生平简介:
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马尔塔·阿格里奇（Martha Argerich,1941－）是少数真正属于天才型的钢琴演奏家。1941年6月5日生于阿根廷布宜诺艾丽斯，父亲是外交官，她三岁开始学琴，八岁和布宜诺艾丽斯管弦乐团同台演出，一鸣惊人，阿根廷总统为了让马尔塔·阿格里奇接受最好的音乐教育，刻意下令调动，命她父亲派驻维也纳。马尔塔·阿格里奇在当地跟随钢琴大师古尔达（Friedrich Gulda）学了一年半，古尔达也是乐坛怪胎，经常不按常理出牌，但对艾格丽无论在人格及技巧上意义重大，俱深远影响。
十六岁那年，在波臣（Bozener Busoni）及瑞士日内瓦钢琴大赛中夺魁后，开始她的演奏事业，1965年又在华沙肖邦钢琴大赛中得奖。和阿巴度（Claudio Abbado）合作灌录的-颇可菲夫（Prokofiew）第三号钢琴协奏曲大受欢迎，从此打开她在唱片界的市场。马尔塔·阿格里奇的专长在室内乐及诠释李斯持、舒曼、拉威尔、史特拉汶斯基等人作品。她那特
殊的诠释法，知名指挥家杰丽毕达克（Cellibidache）并不欣赏，曾当众批评：「这女子弹出来的东西根本毫无音乐性可言。」
无可厚非，天才通常有一些怪癖，马尔塔·阿格里奇一方面得天独厚俱有异于常人的才华，另方面，对于在大庭广众之下献艺这件事，深恶痛绝。心理学家分析，她是那种有自我摧毁倾向的人。偏偏，从小在父母严格的管教下，又养成叛逆个性，例如，在她未成年前，旅行演奏时，就喜欢自己一个人，不愿父母跟随。后来，多次的婚姻关系，带给她三个来自不同父亲的女儿。