G小调(K.550)第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。这首作品中，莫扎特使用了罕见的G小调，给人以凄凉之感，但首乐章的悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。第二乐章采用奏鸣曲式，主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。小步舞曲节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。末乐章的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。
莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。并请您给予帮助。”但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。与上一首不同，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。是莫扎特含着
泪水的微笑。虽然古典时代已经离我们而去。但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。
莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。
第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。
在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一
个从头到尾的不安的搏动底。宛如在寻答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。萧敬腾 金马奖
第三乐章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。
第四乐章是极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。这个终曲乐章一开始，焦燥的第一主题就以酷似小舞步曲的音调在强弱悬殊的力度对比中直冲而来。这个主题含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和，以弦乐器奏出；后半部则音调威严，合奏加入，并增强了力度。这里和第一乐章一样有一个急速悲壮的高潮。而且这种性质更加突现了，直到最后。很快这个主题便消失在弦乐奔流不息的音潮中。这汹涌的音潮象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢着作曲家奋进不屈的勇气。仅管第二主题具有歌唱性，但是在音乐的中间却有一段尖历的和弦互相撞击着。给人一种很不的感觉。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。
莫扎特：第四十交响曲
莫扎特的《第四十交响曲》，G小调，K550，完成于1788年7月25日。这首交响曲有两个版本，莫扎特最早的乐器编制为长笛、双簧管2、低音管2、圆号2及弦乐五部，后来又加入两支单簧管，修订了双簧管部分。有人认为修订后增强了感情，减弱了原有的寂寥感，但一般还是以修订版受欢迎。共4个乐章：第一乐章：很快的快板，G小调，奏鸣曲式。在中提琴和弦下，由小提琴表现优美而略带忧愁的第一主题，由木管经过后，乐队激情地表达，然后那点忧伤在低音管与双簧管和弦下由小提琴表现得十分柔美。经降B大调转调后，副主题亦强有力地由小提琴呈现。第二主题有一小节的休止，弦乐与木管竞奏开始的降B 大调的旋律引入呈示部的终结句。发展部主要是第一主题的处理，开始的动
机以谐谑姿态，转调充满趣味。长笛、双簧管以追逐方式表现以第一主题开头动机为
基础的半音阶下降旋律在主调上呈现，进入主题再现部。再现部的第一主题经小提琴、低音管强调，第二主题亦以主调出现。
第二乐章：行板，降E大调，奏鸣曲式。第一主题以简单的对位形态处理，极具节奏美。副主题以伴随十六分休止符的两个三十二分音符，它与第一主题的结合引出高潮，引出在第二小提琴与中提琴伴奏下柔美奏出的第二主题。呈示部予以反复，发展部是由开始那富于节奏感的动机与三十二分音符组合，然后进入再现部，以短小的终结部结束。
第三乐章：小步舞曲，稍快的快板，G小调。小步舞曲主题有民歌风味，并经过切分，分成两部分分别反复，其中有精妙的对位处理。中间部为G大调，此部分亦分为两部分，分别反复，结束部分的圆号二重奏尤其优美。李廷镇主演的电视剧
第四乐章：很快的快板，G小调，奏鸣曲式，以激动的第一主题始，这个主题与它的副主题分别反复，在华丽音簇拥下进入第二主题带有不协和弦的连接部。第二主题宁静而优美，这个主题经第一小提琴与木管后，进入激动不安的呈示部结尾。发展部最初的主题由除圆号以外的各种乐器齐奏呈现，有明显的转调，主题处理极为精妙。最后，在进入再现部部分的处理极具精致，再现部主要为第二主题的扩大。要忘记
作品介绍
第40交响曲中既有温柔真挚的抒情风味、如怨如诉的悲怆气氛，同时又充满着兴奋激昂的精神，因此它既是抒情性的，又是戏剧性的。这部交响曲有时也被称为“维特”交响曲，这是因为它直接反映了当时市民阶层知识分子对歌德在《少年维特的烦恼》这一部小说中所倾泻的思想感情——对日将衰亡的封建社会的腐朽和虚伪现象的种种反映，包括伤感和不满等。这部交响曲的乐队编制相当节省，它只有弦乐组、木管乐组和音响柔和的圆号而已，没有小号，也不用定音鼓。
作品分析
第一乐章——很快的快板，g小调，4/4拍子，奏鸣曲式
第一乐章开门见山地奏出第一主题，而没有习惯的慢速度引子。第一主题像讲话那样深具表情，在中提琴轻柔摆动的背景上由小提琴流畅而宽广地展开，仿佛是一首歌剧的咏叹调，而不像交响曲快板乐章的主题。这个小提琴絮絮不休的声部逐渐地把一些木管乐器结合进来，最后甚至联合起整个乐队，情绪也显得越
布兰妮 精神来越紧张。在全乐队强有力的音响浪潮过后，充满忧郁和沉思的第二主题由小提琴更加温柔平静地咏唱出来（01段00分52秒），然后长笛和双簧管接着复奏。这里，第一主题那种激动不安的神情消失了，
227肖战事件
现在只剩下温顺和哀愁。整个乐章就是以这两个主题为基础发展起来的。第一主题是热情、激动的，同时又是歌唱性的；而第二主题则更安谧、典雅，因其半音进行而显得更为精致。呈示部重复一遍后进入发展部。发展部（01段03分55秒）一开始，音乐的调性就有了急剧的变化，一个减七和弦和随后而来的下行三度进行，立即把第一主题转到一个很远的调性上——在g小调作品中，竟转到升f小调上去，由于这远关系的调性跳跃，引起了频繁不断的移调，以便能回到原先的调性上来。在发展部中这样不稳定的调性，还有复调发展手法的采用，以及从主题分解出动机等手法，都是古典风格所特有的，其目的在于使音乐具有戏剧性和动力。在再现部（01段05分12秒）中，按传统回到第一主题时，并没有带来安宁和晴朗，乐章的基本主题还是那样激越和不安，而第二个抒情的主题也显得更加阴暗和悲戚。莫扎特在最后一段结束时，还进一步设置了螺旋式戏剧性紧张的花样，具有相当大的动态和力度感。
第二乐章——行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲式
某个评论家曾说过，任何“好音乐”的定义都应包括一个标准，即要有一个缓慢的乐章，表达“受难人类所解放出来的思想。”如果按照这样的观点，那么这部交响曲的第二乐章显然是优秀的。
这个乐章的两个主题都很明朗、平和而抒情，而且有一个由三十二分音符组成的音型联系着两个主题。这个富有特性的音型在连接段中占主导地位，在发展部中还获得了紧张的戏剧性发展，即使再现部的出现也没有完全舒缓发展部中的紧张情绪。
第三乐章——小步舞曲，g小调，3/4，复三部曲式
第三乐章虽然按照惯例也叫做小步舞曲，但是它除了中段的音乐外，却没有明显的舞曲性质。这一乐章的基本主题由于切分节奏的效果，更像是两拍子音乐。基本主题具有刚毅严峻的特性，确实与小步舞曲区别甚大。这个主题莫扎特采用了动机分解，复调的模仿以及内声部的半音进行等手法而获得了深具戏剧性的紧张发展，使原先的小步舞曲形式实质上转变为体现出热情和激动的戏剧性小品。乐章的中段（03段01分34秒）移到同名大调上来，它同前后两段音乐形成对比，这个中段音乐纯粹是舞曲性的。（03段03分11秒）重现第一部分并结束。
第四乐章——很快的快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲式
最后乐章也用奏鸣曲式写成，它继续并完成了第一乐章的戏剧性发展。也许，在莫扎特的交响曲中，套曲的统一要算在这一交响曲中表现得最为明显：无论在总的思想情绪内容方面，或者在乐章的结构方面，第一乐章和最后乐章都有许多共同之处，这样，就像是以这始末两个乐章为基点筑成了一座拱桥，从而促成了整个作品的完美统一。最后乐章的第一主题本身就含有鲜明的对比因素，它的前半部分音调柔和，只有弦乐器演奏，音响也轻，而后半部分音调威严坚毅，动用
乐队全奏，力度也强。第二主题（04段01分04秒）抒情如歌，移到关系大调上，半音进行使它更显得精致玲珑，它同第一乐章的沉思而忧郁的主题也有点相似。
这部交响曲的第一和第四乐章的相似之处还在于，第一主题同连接段之间、第一主题同第二主题之间同样是对比性的，两个乐章的第二主题的音调结构特点也相类似，连呈示部的结束也完全一样。还有，两个乐章发展部的开始也几乎是相同的：在第一乐章中发展部从减七和弦开始，并引起基本主题的远关系转调；而末乐章发展部开始时（04段03分51秒），除管乐器外的全乐队齐奏也有这种减和弦效果。在第一乐章和末乐章中，下行的三度进行都使各自的第一主题在发展部中在远关系调中出现；在两个发展部中，都有频繁的移调，都因采用对位手法而显得调性不稳定，音乐织体显得更有动力。
再现部（04段05分06秒）的第二主题稍有压缩，并用小调奏出，产生一种强烈不安的效果，接着直接奔向结束。
第40交响曲共有4个乐章。抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界。
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第一乐章是奏鸣曲式。兼具抒情性和舞蹈性的显示部主部主题流畅如歌，愉快地雀跃着。连接部充满了蓬勃的生机。副部主题带有沉思冥想般的情绪，旋律安谧典雅地咏唱着，与主部主题形成了强烈的对比。展开部主要用主部的素材变化发展而成，着重强调了戏剧性效果。再现部后，第一乐章在热情的尾声中结束。
第二乐章是行板，也是用奏鸣曲式写成。两个主题平静抒情而柔美动听，与第一乐章形成了鲜明的反差。由于本乐章两个主题在性格上不具有明显的对比性，因此这个乐章显得特别温柔而亲切，充满了
深情的抚慰感，反映了莫扎特的善良性格和他对美好生活的向往。
第三乐章是一首热情、激动而富们戏剧性的小步舞曲。基本主题坚定有力，温馨如充满明媚阳光的中段过后，第三乐章在热烈的气氛中结束。