20世纪初的艺术发展趋势
当代艺术发展趋势
人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。
什么是当代艺术？划分当代：比现代还现代，反现代，回归传统，其含义宽于现代，这就是当代。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
all i see当代与现代相比，追求纯粹，提倡原则，引形式向上，以自我为中心，整体单调。“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，出现了现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。中国方力均、岳敏君、王广义、张晓刚四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。
而当代艺术的特征为（一）不、善、非、多（二）多、大、世、平、新、娱。
随着世界经济的不断发展，经济趋势呈现多元化，世界经济基本走势是:调整与改革成为世界潮流;各个国家和地区相互依存,相互协调,共同发展,长期共存,各种矛盾交错,合作与竞争并存,危机与繁荣交替。随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。社会生活的多样化、异质化，必然给人们的思想观念、价值取向带来影响，使人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增加。
与经济的全球化相呼应，各国、各民族文化的发展日益走向开放化、多元化。而这种多元化主要体现在三个方面：艺术传播方式手段的多元化，艺术表达方式的多元化，艺术内容的多元化。
艺术传播方式手段的多元化：随着经济的发展，文化传播的方式也越来越多，从以前的口语、报纸、杂志、书籍、电视到后来的手机阅读、网络书籍。越来越多的传播手段用在文化传播中，让人们有更多的方式去了解文化，学习知识。以《诗经》来说，《诗经》一开始是由孔子对弟子进行口头教育，后来由弟子进行摘录记录下来，再后来又出现视频版讲解《诗经》等等，可见文化传播手段的多元化、多样化。
艺术表达方式的多元化：艺术家并不局限于诗歌、文章和画作、雕塑电影等来表达个人的情感，而且通过涂鸦、微视频、舞蹈、街舞、刺青莎啦啦啦啦、卡通漫画、插画、动画、摄影、墙体彩绘、墙面彩绘等等 来表现个人的情感。例如湖北武汉市在昙华林附近的美术学院就有一面涂鸦墙，主要是美院学子及爱好涂药艺术的人在此墙上随意涂鸦，表现了他们热爱自由、热情奔放的一面。以爱情为例，有诗歌《致橡树》《孔雀东南飞》等等，有歌曲《亲爱的你还好吗》《甜蜜蜜》等，影视剧有《夫妻那些事》《宫》等等，随着艺术表达方式的多元化，人们越来越希望通过各种形式方式来表达自己的情感。
艺术内容的多元化：与当代经济发展的全球化进程相呼应，世界各国、各民族的文化发展也日益走向开放，国际间文化交流不断加强，不同文化间的相互影响和渗透日益加深。因此艺术作品的内容也逐渐呈现多元化。不同文化之间相互渗透，题材丰富多样，例如《宫》就是一部以穿越为题材的电视连续剧，将穿越运用到影视剧中，使得《宫》在众多电视连续剧中脱颖而出，赢得无数好评，也引发了穿越狂潮，众明星纷纷穿越到古代。随着艺术内容逐渐多元化，艺术也不单单是给人以美的享受，更趋向于放映社会生活中的问题，提供方式发法来解决问题，并且还教一些知识。并不仅仅是起到娱乐作用，还有教育意义。例如美剧《生活大爆炸》讲述几位天才科学家的生活状态，在我们轻松愉悦的观看
连续剧的同时，有使我们学到了科学知识，丰富了我们的知识。《甄嬛传》讲的是一部后宫争斗连续剧，它在讲述后宫女人之间的勾心斗角的同时，也让我们了解到古代后宫的制度，后宫妃嫔如何进位，后宫妃嫔之间地位高低是如何让体现的，贵妃与妃子的不同，妃子与常在的不同，这些知识我们都可以通过电视连续剧来了解。艺术的内容丰富多样，包括民族习惯，民族传统文化，社会现象，时下最热的家庭情感剧《夫妻那些事》又名《夫妻》，由华谊兄弟传媒股份有限公司、湖南广播电视台联合出品，汪俊执导，陈数、黄磊联袂主演。该剧是一部都市情感大剧，讲述了一对原本坚定的 “丁克”夫妻，在 “造人”之路上的悲喜轶事。开播至今，就引发了了婚姻、生子、独身的三大社会话题。该剧在搜狐视频的点击率也是所向披靡，半个月点击率近1．6亿，引起网友热议。这部电视剧结合当今热点问题讲述不同夫妻之间的生活状态，以当下的社会人为原型，使得每一个人都能在这部电视剧中到自己的影子。当代的艺术，并不是只关注自己的情感问题，越来越关注时下热点焦点问题。
文化是对话,是交流思想和经验,是对其它价值观念和传统的鉴赏;文化将在孤立中消亡.因此我们应该充分认识到当代艺术发展趋势的多元化带给世界艺术领域的发展。科技成果在文化发展中的运用，带来了文化发展的技术化、信息化、网络化趋势。市场经济的发展推动
了文化发展的市场化、产业化，形成了国际文化市场。而这些趋势使得世界各地文化得以得到充分交流，向多元化方向发展。
在当代文化趋向多元化的时候，中国应该怎样面对呢？文化全球化引起了世界各种思想文化的相互激荡，有吸纳又有排斥，有融合又有斗争。在这种形势下，我们既要保护好中国优秀的传统文化，又要积极吸收国外先进的，对中国发展有利的文化。。世界各国都有其独特、优良的文化。尤其在文化全球化的今天，各国都积极采取措施应对挑战与机遇，努力发展本国文化，吸收有利的外来文化。文化成为一种软实力，经济竞争，政治较量在表面，真正的较量是来自文化，针对敌对势力的文化渗透，各国都竭尽全力制定积极有力的计划应对。文化没有优劣之分，以自己的文化衡量评价其他文化都是不正确的。

议题一：如何看待艺术的发展自律与他律的二重性问题.
子议题：当代艺术发展趋向--迎合市场走向还是维护传统文化底线
主持人：当代艺术存在于文化系统之中,艺术的发展不可避免地与文化的各种因素发生着关
伤不起王麟歌词系,也就是说艺术的发展一直存在着一个自律与他律的二重性问题.艺术在自律与他律的矛盾性关系中发展,可以说这种现象一直都伴随着艺术的成长,这种意识形态上的选择同样成为一直以来影响艺术家创作思路的矛盾点，在选择自己的艺术形态表现形式上，是迎合时代的走向、脉络还是从自我主观意识出发，选择一条独辟蹊径的创作风格，前者可能会很快被他人接受，但是往往带有模仿的嫌疑也容易被汪洋淹没。后者也许会经历长久的默默无闻的煎熬，也许会异芭独放，也许会沉寂无声。有一句话叫做政治经济，经济艺术。艺术在两座大山的压榨下如何生存，是否在裂变过程中扭曲创作的初衷，是一直以来困扰人们的潜在因素。同样，艺术反过来又影响无数人的思维方式和生活理念。举例：美国西点军校第一课就是学习雷锋，淡化个人英雄主义，而中国也逐渐被超人和终结者感染，膨胀着个人主义行为彩。
你是我的花朵伍佰
今天的从事并坚持版画创作的人不是很多，但是否更具备民族特和文化的传承性。
请张桂林先生讲诉一下当代丝网版画的发展和与时代融合的特。
楚乔传兰儿版画家张桂林：中国的版画发展历程最初始于延安抗战时期，当时版画是作为八路军的宣传工具出现的，因为当时没有复印和印刷设备，版画由于具备可印刷复制的特点，很适合
解放区工作条件简陋的情况。解放后，版画同样起到了一定的宣传作用，但也同时走进了艺术创作的殿堂，后，版画艺术逐渐分成铜板画、木版画和丝网版画三大版种，而我所从事的丝网版画创作恰巧填补了一个艺术创作门类的空白，其实也是一个偶然的因素。至于说发展到今天我参加了很多国内和国际上的展出活动，在参加这些展出活动的过程中，也逐渐累积了很多经验，在我的创作工作室也常常拿出来与同学们分享。如果说到版画同时代的结合，我觉得艺术创作最重要的一点是要有生活和观察、体验的过程，要有感而发。比如说过去的人喜欢画马，但是我就不建议现在的人也去画马，肯定不如前人画得好，你不如就去画汽车，肯定有发挥在里面。比如说我在后期创做的墙系列，在一些带有“拆”字符号的作品里，想表达的是一种怀旧的心态。再比如说我的另一幅作品里，名字叫《胡同里飞着的纸鹤》，我在墙面上画了一块牌子，上面写上“帅府胡同、居委会、食品店”三行字，巨大的纸鹤的影子、还有一个红的纸鹤，其实这些都是带有那个时代的痕迹的作品，同时他又反映了中国建国初期的一系列发展特，这种怀旧情绪实际上就是生活的一种映射，所以我想强调的是，没有生活就没有好的创作。至于它是什么风格和形式，经过这么多年的创作历程，其实对于我来说已经淡漠了，可能出来的作品就是有感而发，非常顺其然的东西。
特米斯艺术馆王苗馆长：记得我曾经采访过法国巴黎大中华区的总监程新东，包括其他的国际画廊总裁，得到的信息是，在国外很多艺术家已经跳离出这个窘境，艺术家和市场能够相互得到认可，也就是说艺术家的作品，普遍能够得到一定人的认可，相反人们喜欢的作品也能够在市场上到。但是在国内不是这样，艺术市场的供求关系还没有得到充分的满足，造成很多富有艺术性的作品得不到市场的认可，大家认可的作品可选择的余地又不大。这可能跟中国文化市场处于起步阶段有直接的关系。
《北京商报》主编刘亚力：谈到艺术的发展自律与他律性，我觉得这二者常常是矛盾的。我想举这样一个例子，有一个画家叫黄XX,他的作品线条优美极富特，被一些业内人士称为是世界上最美的线，但是由于背离市场，大家对他的认知度不够，作品一直不被市场青睐，有时为了节省路费，画家常常从宋庄走到 CBD，像这样的画家如何能够摆脱困境，也是一个摆在我们面前的社会问题。
《世界华人报》主编刘志刚：八十年代初很多艺术家和画家是在作协、美协等国家机构的架构下工作的，也就是说是由国家供养的，现在很多艺术创作者茫然的进入市场，对很多市场运作的行情和潜规则不了解，就造成现在的脱节现象。
陈以桐翻唱
画家张桂林教授：艺术家由于从事的是创作的工作，他的工作性质就是一个敲门的人，可能这个门是一个凯旋门，也可能是一个永远打不开的门，所以说艺术创作者要在坚定自己的艺术道路和信念的同时，也要学会一套寻能够敲开的门的本领。任何一个行业。他的运作宗旨是要顺应市场的，比如说服务行业，如果艺术家低调一些，从另一个角度看待问题，那我想作品是否能够在当今社会受欢迎就是创作者的事情了。
当然，我们不否认纯粹的艺术，但是如果是一个纯粹的艺术就不要考虑过多商业的因素，因为二者之间没有什么必然的联系。
《艺术》杂志社主编郭丹：其实我觉得这些问题归根结底就是说中国现在的艺术市场化发展的程度还不够，从画商的角度需要将运作商业化，从策展人到包装到宣传都要按部就班，它是一整套的运作体系，是要付出很多的时间和精力的，画家应该将这部分工作分担出去，由画廊经纪人和策展人去做，而不是事必躬亲，自己做经纪人会很累，也不好。
作为画廊也不应该过多的干预画家的创作，应该学会怎样有效的包装艺术品。
特米斯艺术馆王苗馆长：我们也希望把一些更多更完善的游戏规则带入市场，搭建一个相互认识、沟通的平台。
嘉宾袁小：任何经典文化是从流行中淘出来的，我们研究文学史会发现，在小说存在之前是诗和散文，小说作为一种流行文化被人们所不耻，是不被人们所认知的，但是今天小说成为文学的主流形势。我想表达的是，创作的前提是要体验生活，是一种自然和真情的表达，而不是封闭自我式的投入创作，只有融入市场和融入生活，被社会接受，才能体现价值。他们之间是成正比的，而不是两个矛盾对立面。