听中国古典音乐的感受
                            ----2010210832 刘预哲
在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。而我对琴音也是情有独钟。也是通过琴音我开始去感受古典音乐之美。穿破了千百年的尘埃，历史的封印，听到高山流水之绝唱，平沙落雁之高爽，古韵悠悠，或是雪满塞外，或是江南烟雨。铮铮然，裂帛破锦，泠泠然，环佩之音。辗转于尘世浮躁的心灵，在珠落玉盘声中安静下来，感受琴音带来丝丝古意，仿佛很久以前我们见证了司马相如一曲《凤求凰》而文君会意的千古佳话，亦或我们体会到了伯牙子期，高山流水遇知音的真挚情谊。红尘喧嚣，于夜阑月明时听一曲古音，忘却心中无限事，不费思量，琴音荡荡。
    在中国古典音乐中古筝演奏的《高山流水》每每听来总让人心旷神怡。《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为
题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”环太平洋片尾曲，浑厚而优美的音，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
  《流水》有琴曲和筝曲两种。有多种谱本。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于 1425年）》，此谱对《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”不同记谱中的《流水》有很大的区别，演奏风格亦截然不同。清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876尤克里里年）所收川派琴家张孔山改编的《流水》，增加了以 “滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，形象更为生动鲜明。
连静文
    引子部分先出现了八度的两个音，接着是一个十六度大跨度的和弦。同太极拳之起势般
平坦坦一分为二：太极生两仪，继而生四象。沉稳的旋律和清澈的泛音，堆出层峦叠翠、幽涧滴泉的奇境。旋律在宽广音域内变换走动，移指换音与实音相互呼应，旋律如云雾缭绕时隐时现，变幻不定。弹奏鲜明突出地运用了走手音和泛音，坦坦荡荡之气浑然天成，所出之音一颗颗钢脆劲拔，质地坚实沉着，瀛细之弦却得擎石之声，游走之间音落气延，形分神连。高山之险峻苍莽、巍峨之态顿生，不由得令人心怀仰慕，间或流水清涣，虚实由此而相生相宜。之后几段为乐曲的承接部分，从二三段起节奏便愈渐活泼，以富于歌唱性的旋律和清澈可亲的泛音，描绘山石间水流淙淙潺潺的景。若溪涧欢蜒婉转，化冰成水、融雪为泥；山亮爽、绒苔浓碧。其形动似风穿古松之冠，云过苍山之颠；神静似清箫越篁里，明月印秋潭。音清瘦高拔，风骨嶙峻。情绪则清越畅快，轻松灵动，自成趣味。
    四、五段旋律韵致悠扬，曲调乐句之间的转接十分自然，几根素弦揉得光影流转、回清掩映，仿佛水流无怠、山石自在。琴声仿效，取之自然，用之坦然，心中无碍，琴音怡然自安。第六段是全曲的主要部分，这一段用五声调式的上、下滑音以及接着连续不断的“猛滚、慢拂”，逐渐进入流水湍急飞掷的气势。琴声所至仿佛江河翻滚于千沟万壑，汇成悬瀑飞漱直下，如蛟龙叱喝腾空、如亢雷轰鸣炸响，声势浩大，气魄恢宏。显示出浑厚大气的
当我走过老师的窗前>随想回旋曲
张智成 暗恋吞吐。适时闻琴声，仿佛身处涛声水幕倾泻迷溅之间，水气扑面，只得屏息以对。注目观其动势，早已迎之不暇；随其声形，则身在神飞。特别是同时又有一个迟稳奏出的递升递降的旋律，险中求稳，急中取缓。虽尽自由奔放之意，却无形骸狂放之态。如疾行于马背而安然不动，快步之时却端水如镜；即便内心已翻江倒海，却仍虚灵顶劲头冠巍然。此两者对峙之态相衡之势，结合得极为巧妙，远非言表所能比拟！
    乐曲临近结束时，音势已减，流水之声时有复起，与前面遥相呼应。恰如“时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交•流水》）流水本是自然之常态，琴者将其合于古琴这一方寸之间，法天地，征万象；通八风，合四气，使远物来集。正是“求弦内如不足，求弦外则有余也”（徐上瀛语）。放情于自然，融情于丝弦。心与弦皆动，流水融于内息，而自由却驰于声外。自由者，首先精神独立，方能在行为上脱去羁绊。听流水，可知天地自由精神所能挥洒出的奔放旷达。古琴曲大多是将外物纳于琴声，而《流水》则是将琴声还复自然。且亦知完美越多，自由便越少，在《流水》中，乐曲仅是表达了洋洋乎流水的形态气势，并未更多地融入曲者的人文思想，不追求思想的深刻繁复，只诉诸事物的真实本然。正因构思纯粹，别无旁支，使得流水神气激扬、气势斐然，情境真实毕现。
      东方音乐的美感在于它似一幅中国水墨画，宁静致远，深邃绵长，蕴涵着东方深远的文化内涵。