前⾝端是⽼梅精：为梅修史，为花留神的杨⽆咎，他的师承及弟⼦们
苏轼、秦观、黄庭坚在他们⽣命的最后⼀段时光中，深陷于新旧两党之争的政治漩涡中。尤其是当艺术家皇帝宋徽宗赵佶执掌政权后，将包括他们在内的“元祐党⼈”彻底清理出了权⼒中⼼。
在政治上失意，内⼼极度苦闷之际，向华光僧仲仁借得⼀枝墨梅，似乎是安慰他们的良药。
⽽欣赏梅花、赞颂梅花、将梅花⼈格化并赋予其⾼尚道德寓意的，并⾮“元祐党⼈”们的专利。⽐如他们的⽼对⼿王安⽯，也是梅花的铁杆拥趸。他这⾸⼩诗，仅寥寥数笔便勾勒出⽣长于恶劣环境中依然保持不屈、纯洁品质的梅花形象：
墙⾓数枝梅，凌寒独⾃开。遥知不是雪，为有暗⾹来。
杨补之《四梅花图》局部之⼀
壹将钟⽆艳⽐作梅花——从陈与义诗中感受仲仁画风
“墨梅之祖”华光僧仲仁的画作，⾄少在绍圣三年 (公元1096)秦观访他之前，便早已⼴泛传颂，其画作也被⼈收藏流布。（有关介绍可参阅前⽂：⼀⽚能教⼀断肠：苏轼、黄庭坚、秦观与“墨梅之祖”的那段往事）
当秦观在衡阳花光寺寻觅仲仁和尚时，那位此后因“墨梅”诗⽽被宋徽宗赏识的陈与义（1090年—1138年）还是个6岁的顽童。23年后，长⼤成⼈的陈与义在他表兄张规⾂（⼀作张矩⾂，待考）处，欣赏了华光僧仲仁所画的⼀幅墨梅。看了表兄在图上的题诗后，陈与义⽂思勃发，⼀⼝⽓连写了五⾸和作。
这每⼀⾸诗，都将梅花的美丽、孤傲与纯洁的品质描写到了极致。【注1】从组诗中，我们⼤致可窥仲仁画梅的风格。
“巧化⽆盐丑不除，此花风韵更清姝。”陈诗第⼀⾸的第⼀句中提到的“⽆盐”，是⼀位战国时期的⼥⼦，她本叫钟离春，因出⽣在⽆盐（今⼭东东平），后⼈就⽤⽆盐称呼她。1985年、2001年、2005年⾹港艺⼈们连续拍了《钟⽆艳》、《我爱钟⽆艳》等⼏部电影，郑裕玲、郑秀⽂等美⼥扮演的钟⽆艳原型，便是这位⽆盐。
轮到你了凶手是谁传说钟⽆艳外貌极丑，与嫫母、孟光和阮⼥共享“中国四⼤丑⼥”的称谓。她长得到底有多丑呢？据刘向在《列⼥传》记载：“其为⼈也，极丑⽆双，⾅头深⽬，长壮⼤节，卬（仰）⿐结喉，肥项少发，折腰出匈（胸），⽪肤若漆。”
——⽆论是她的眼睛、⿐⼦、结喉、头发、胸部和⽪肤，所有美⼥们长成什么样，她就偏偏往相反的⽅向长。因为丑，所以直到四⼗岁还没有⼈愿意娶她。但她有其他美⼥们不具备的优点：品德⾼尚、远见卓识。⽆盐四⼗岁时拜见齐宣王，阐述⾃⼰的政治主张，被宣王采纳，并且⽴她为王后。
陈与义借⽤钟⽆艳的典故来⽐喻华光僧仲仁所画的梅花，可以想见这⼏枝墨梅的外在形态与钟⽆艳有些类似，躯⼲虬曲、苍劲——“⾅头深⽬，长壮⼤节，仰⿐结喉”。
“从教变⽩能为⿊，桃李依旧是仆奴。”陈诗后两句的意思是这些梅花花朵本洁⽩如⽟，但仲仁和尚偏偏画得跟钟⽆艳的⽪肤⼀样漆⿊，这反⽽衬托出其孤傲、纯洁的品质，在梅花⾯前，那些占尽春天、鲜艳的桃花、李花们仅仅只配做她的奴仆罢了。
变形记李耐阅微博
杨补之《四梅花图》局部之⼆
陈与义在政和⼋年(1118)所作的这组诗，为仲仁⽤⽔墨画花卉作了艺术总结，认为他对⾃然物像的主观提炼、创作，脱离了真实再现梅花写⽣的窠⾅，达到了“离形得似”⾼度，充分展⽰了梅花的精神之美。
《宋史》列传中记载【注2】，陈与义“尝赋墨梅，徽宗嘉赏之，以是受知于上云。”南宋⼈曾敏⾏在《独醒杂志》中记载称：“花光仁⽼作墨花，陈去⾮与义题五绝句。徽庙（徽宗）见⽽喜之，召对擢⽤。画困诗重，⼈遂为此画。”正是这组赞扬仲仁墨梅的诗作，让陈与义获得了宋徽宗的好感，从⽽平步青云。
贰华光的弟⼦们：杨⽆咎及其传⼈
别再为他流泪
历代画史中都认为华光僧仲仁是墨梅之祖，后⼈也托其名作有《华光梅谱》存世，这本《梅谱》总结了画梅的技法和理论，内容包括⼝诀、取象、⼗种、三⼗六病诀等等。但遗憾的是华光僧本⼈的作品如今已⽆法看见，除了从上述陈与义的诗作中体会下他的画作风格，我们还可从他的嫡传弟⼦——杨（通扬）补之等⼈的画作中，再作⼀番感受。
78战歌
这位画家杨补之，与“苏门四学⼠”中那位⽂学家、画家晁补之有些容易搞混，他们的名与字都刚好⼀样。
杨补之即杨⽆咎，他名⽆咎，字补之。晁补之（1053—1110年）则刚好相反，他名补之，字⽆咎。这么说有点绕，但也容易使⼤家记住这个知识点。
杨补之《四梅花图》局部之三
黎明个人资料
杨补之《四梅花图》局部之四
杨⽆咎（1097－约1169年）号逃禅⽼⼈、清夷长者，⾃称为西汉扬雄后裔。因为他⾃称扬雄后裔，所以⼀些⼈⽤提⼿的扬，⽽不是⽊易杨。⽽有史料记载，宋徽宗曾在他画作后写道：实为后世宗师，并御书“杨”字，⽽⾮“杨”字，这有些皇帝赐姓的意思，因此后⼈也记载其为⽊易杨。据其族谱记载，其礼堂匾额为《杨⽒宗祠》，楹联是：“翰墨提⾹种九重春⾊，御笔赐姓甫荫百代恩光”。【注3】
杨为清江（今属江西江西樟树市））⼈，寓居豫章（今江西南昌）。对于杨的⽣平，宋⼈邓椿在《画继》中有简短描述：“⾧於⽔墨⼈物。祖伯時，今年七⼗矣，⾃號逃禪⽼⼈。”
据后⼈对邓椿本⼈的考证，在靖康末年(公元1127年)，邓椿⼤概⼆⼗岁左右。淳熙元年(1174年)8⽉尚在世，淳熙五年(1178年)前逝世。据此认为，邓椿作《画继》之时当属壮年，应是在南渡之后。其中提到杨补之当时年70，这也可推断，邓椿作《画继》的具体时间，⼤约为公元1166年左右。
⽽⾄于杨补之什么时候跟随仲仁学画，在曾敏⾏《独醒杂志》中有较清楚的记载：“绍兴初，花光寺僧来居清江慧⼒寺，⼠⼈扬补之、谭逢原与之往来，遂得其传。”
这意味着，在靖康之变后，那段混乱不堪的岁⽉中，仲仁从湖南衡阳到了江西清江，⼊住慧⼒寺。杨补之在绍兴（公元1131——1162年）初年开始接触仲仁，这就意味着杨补之在34岁之后，才开始跟随仲仁学画墨梅。
⽽依据上⽂所述，杨补之的梅花曾得宋徽宗的赏识。相传徽宗见其画梅，戏⽈其所画之梅为“村梅”。此后他也常在画卷上⾃署“奉敕村梅”。
⽐较上述信息可知，杨补之早在宋室南渡之前便以画梅出名。据道光年间编撰的《清江县志》记载，宋室南渡后，宫中以⽆咎的梅花图张挂壁间，常招来蜂蝶集其上。可见⽆咎的画梅造诣之深。⽽在南
渡后跟随仲仁学画墨梅，逐渐青出于蓝，形成⾃⼰的风格。他开创了⽤墨线圈出花瓣之法，改变前⼈以墨或彩⾊点瓣画花朵的⽅式，这种画法更能表现梅花疏淡清雅的精神品质。
《四梅花图》卷后留跋之⼀
《四梅花图》卷后留跋之⼆
如今收藏于北京故宫博物院的《四梅花图》，便是杨补之传世代表作之⼀。该卷为纸本，纵37.2厘⽶，横358.8厘⽶。长卷分作四段，分别写出了梅花从含苞待放，到盛开残败的四种⽣长过程。⼀枝梅花先是在枝头孕育着花蕾，逐渐绽放少许，接着朵朵盛开，⾹⽓袭⼈，最后残萼败蕊，随风飘散。
杨补之的画⾯处理⼲净、简洁，墨线圈花，重墨点蕾，泼墨画梢，梅花朴素⽽有雅韵，充盈着疏影横斜、暗⾹流动的诗意。特别是他对梅枝的⽼枝⽤笔时，出现飞⽩的效果，虚实结合，展现出斑驳、⽣动的效果。
此外，故宫博物院还藏有杨补之《雪梅图》⼀卷，该卷⾸有扬补之⾃⽤印三⽅，卷末有南宋海野⽼农题诗并识；另有⼀幅《墨梅图》纨扇藏于天津市艺术博物馆。
杨补之《雪梅图》
杨补之《雪梅图》细部
有你的幸福mv除画之外，杨补之还是⼀位书法家和⽂学家，其书法书学欧阳询，笔势劲利，⼩字清劲。其词⽂辞华美，描写细腻。有《逃禅词》存世。因为他不满南宋朝廷苟安江南的政治主张，屡辞官职不就。元·夏⽂彦《图绘宝鉴》等记载他“不直秦桧，累征不起”。⼈们认为，正因为他这种傲兀耿介的性格，所以在画作中也时常流露出“孤标雅韵”之风。
明⼈沈襄所撰的《书法要录·写梅》中提到了杨补之的⼀些创作理论——杨补之论⽈：“画有⼗三科，惟梅不⼊画科，⽈戏笔，⽈泼墨，⽈写梅。”⼜云：“为梅修史，为花留神。”古⼈寄情物外，意在笔先，兴致飞跃，得⼼应⼿。如在⽵篱茅舍，⽔畔⼭巅，⾃成⼀段光景。
叁杨补之的继承者们
在如今的辽宁省博物馆藏有⼀幅《雪中梅⽵图》，该图纵30厘⽶、横122厘⽶。因为乾隆皇帝在其上题了⼀⾸诗，他的⼏位⼤⾂也在空⽩处“恭和”了⼏⾸，虽然严重影响了这枝雪梅的艺术空间，但亦算是证明了他们对于梅花的热情，以及对于墨梅的仰慕。
《雪中梅⽵图》局部⼀
《雪中梅⽵图》局部⼆
该图前隔⽔有明⼈徐守和题签，拖尾扬⽆咎⾏书《柳梢青》词⼗阕。宋宗室赵孟坚（1199－约1264年）在该卷后留下了⼀段跋⽂：初不知禹功之能也，今观悟悦愿师所藏徐君禹功之作，盖于诸⼈之外，最得逃禅之体，惜余前未闻知，后⼈吟更清，岂可少之”。
从同样善于画墨梅赵孟坚的这段评价⽂字可知，在同⼀时期，这位名叫徐禹功的画家，应是最得杨⽆
咎的真传。在图中的左下⾓的⽵节处，有画家本⼈留下的隐款：⾟⾣⼈禹功作。⼈们从他⾃署“⾟⾣⼈禹功作”来看，他应出⽣于1141年，但卒年不详，画史中对他也⽆记载。
尽管如此，这幅《雪中梅⽵图》⽆论是章法构图，还是技法表现，都明显地体现着他与杨⽆咎的师承关系。在杨⽆
咎“奉敕村梅”的传⼈中，徐禹功算是⽐较有成就的⼀位画家。