米兰*昆德拉在《生命中不能承受之轻》写道：“我们常常痛感生活的艰辛与沉重，无数次目睹了生命在各种重压下的扭曲与变形，“平凡”一时间成了人们最真切的渴望。但是，我们却在不经意间遗漏了另外一种恐惧——没有期待、无需付出的平静，其实是在消耗生命的活力与精神。”
    很多人在生活和责任的重担下变得不再是自己,这就是"生命在各种重压下的扭曲与变形",那时候人就觉得累,就想要是自己很"平凡"不用做这么多事情不用承担这么多责任该多好,那么“平凡”一时间成了人们最真切的渴望鬓边不是海棠红虐吗.但是，如果一直平凡的话，这平凡就成了不能承受的生命之轻，一种平淡中却觉得无聊，无趣，东想西想，却又陷入了另一种恐慌中——那叫做孤独寂寞和无聊。然而，一生都如此平静其实是在浪费人生，浪费自己的时间，这也就是“在消耗生命的活力与精神”。有时候“平凡”而没有责任，比责任重大更难以让人承受。我们也许永远无法启及我们理想化中的生活，“平凡”抑或“不平凡”，一生何求？其实，或许你们都羡慕错了那些别处的时光，它们在远处耀眼的时候，你以为它们一定很美好。其实不是，它们只是你们心里存在的一份期许，也许，生活永远在别处。
    面对艰辛与沉重的生活，无数次目睹了生命在各种重压下的扭曲与变形，元芳，你怎么看？请以“一生何求？”为题，写一篇作文，自选文体，不少于800个字。
这句话是出自法国诗人兰波的一首诗，后被昆德拉的出版商用于他原本叫《抒情年代》的那本书，也是众所周知的《生活在别处》。许巍的第一张专辑也是从这里得来的吧。
有点类似于道家的无到有，有到无吧。
后来海德格尔研究道家时，就强调了两极之间的变化。美国诗人庞德讲的 make it new 就有点这类的意思。
我们永远无法启及我们理想化中的生活，就如直线这个概念一样，我们理想中的直线是两点之间的最近距离，而没谁真正看见过直线？无法启及，和变化。或许是这句诗的一种理解吧？
生活在别处，我个人理解是后现代人的一种理想。许巍专辑《在别处》就有着这样一种生活向往，拥有理想的年轻一代，在现实与理想之间挣扎，最终会被生活现实打败，生活在自己想象的空间里，虽然无法超脱现实，却不能失去信念和希望！
对于每个人来讲
  自己的此处便是他人的别处
  是他人憧憬向往的地方
  在他人的眼里
  你的此处很美
  但我们自己却浑然不觉
享儿越剧碧玉簪mp3下载  或根本不懂得去珍惜
  但当别处成为此处时
  我们又会渐渐失去当初的感觉
  继而厌倦
  又想寻新的别处
  永不满足……
  于是
  我们很累
  看完《生活在别处》，我突然的不想去思考任何的问题，只是放松的去回忆书中的只言片语，回忆那些片段带给我的惊奇。那些毫无掩饰的文字，带给我的仅仅是单纯的思想，这才是我们所需要的。
  战火硝烟的年代，到处是被法律所迫害的人们。残破的躯体，残破的灵魂，在那些战火里
灼烧，焚化。而文人作为那个时代的精神力量，也已经被涂抹了很重的时代墨彩，诗人在短暂的一生中，浓妆艳抹的扮演了各种角，完全沦为了历史的工具。虽然诗人在努力的挖掘自己的精神价值，燃烧着自己的激情，却并不能掩饰浓重的政治彩和大背景下的时代气息。诗人的母亲也同样在战火中激情、疯狂、沉默、而后渐渐的麻木、失落，在悲剧中衰老，伴随她的仅仅只有她不愿被人看到的“褶皱的肚皮”和那垂死的激情。诗人的父亲在战火中死亡，而他和母亲却依然遭受着社会的精神压迫，这种压迫让人疯狂，让人窒息，比那些刀子弹更让人难以忍受。
俞灏明烧伤前后对比  尽管诗人成功的让画家和周围的人刮目相看，却已经失去了原本作为诗人的自由抒情，仅仅是在这个疯狂的文学时期留下点不一样的东西，而那是什么，一点也不重要。
  是么？不重要？那诗人又为什么想留下东西呢？终究是条不过那文化的长河，在河水中肿胀、腐烂、而后消失。
  政治依然在继续，那么留下的东西有什么用？没用，但依然要留下，至少那些曾经令他发狂、出众的东西。或者是一些没有头的女体画像，或者是一些类似“石头的腿，穿上了沙的长袜”的诗句。那些残留着他疯狂思想的东西，遗留。只有这些，才能让他觉得自己有所为了，安心的倒在历史的黄土里。
  那些如“在手术台上邂逅一把雨伞和一台缝纫机就是美。”以及“睡着了，一只眼里有月亮，一只眼里有太阳。”的晦涩语言，伴随诗人深埋在黄土下，酝酿着更深的文化。
  而我们一样，在这个政治的背景下疯狂，死亡，然后在黄土下酝酿着更深的文化。仅此而已。
按字面很难解释，其实看完电影，心中应该会有一股豪迈之气，想想人生一世，贪图富贵，权利，武功，到头来失去所有，一场空，还不如享受人生的快乐，沧海一声笑，我的理解那是一种境界，沧海象征着大千世界，喜怒哀乐及无尽的欲望，那个笑声是看透了，悟透了一切后有感而发的，透着豪迈与一丝嘲笑
沧海一声笑　滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑　纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑　烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑　竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑　不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
沧海一声笑无法脱离整首歌的意境，这首黄沾作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲.其中一个版本是黄沾、许冠杰、罗大佑演唱的，黄沾大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，印象中一人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世置于胸外，怡然风流，最后一段三人的合唱得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，这不正是曲洋和刘正风琴萧合奏的那首“笑傲江湖”吗？
    生活可以归结为一种简单的选择:不是忙于真正的生活,就是一步步地走向死亡。
    理性和灵魂如同一对双生儿，二者的纠缠与争斗贯穿了人类的整部历史。在昆德拉笔下他们被称为重和轻，而在尼采那里，则被叫做日神和酒神。理性的缺席通向迷信和疯癫，而灵魂的失落则导致冷漠和虚无。在这个科技主宰的时代里，我们太容易相信理性的力量，从而沉迷于功利的计算，以致忘记了，灵魂的存在。然而，符号、机械和逻辑终究不能代替情感、体温和信仰。在通往幸福之门的航程中，理性是路灯、是船桨是桥梁，然而只有灵魂才那是可以解释最后谜团的金钥匙。
天使也一样吉他谱生命高于“道德”，本身就是最高价值。任何超越生命的说教，不管他是赤橙黄绿青蓝紫，都不要去相信！凡是戕害生命的便是恶，一切扩充生命的便是善。让我们以生命的名义和批判的眼光检视一切传统，重估一切价值！而“我”就是价值的评判者，是自己的立法者。不要再去听别人“你应该做什么”的鬼话，而是对自己说：“我要做什么”其实我一直想对你说。

灰的理论到处都有，但生命的金树常青。人就是“未定型”。朋友们，充满活力地去创造自我！有幸得到生命的人应该给生命以最好的报答。