影界解码 Ｄｅｃｏｄｅ Ｍｏｖｉｅｓ ／ ２０１８ ＮＯ．０１
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鲁赫曼与菲茨杰拉德的美妙合奏
超模孙菲菲——2013版电影《了不起的盖茨比》评析
文丨林妮斯
2013年5月10日，由导演巴兹·鲁赫曼执导的爱情电影《了不起的盖茨比》在全球上映。该片改编自美国作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德1925年的中篇同名小说。小说的问世奠定了菲茨杰拉德在现代美国文学史上的地位，他成为上世纪20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。20世纪末，《了不起的盖茨比》在美国学术界权威评选出的百部最优秀英文小说中高居第二位，并被多次搬上银幕和舞台。这样一部优秀作品的上映必然备受瞩目，评论众说纷纭，然而不可否认，鲁赫曼版的盖茨比是现今最好的版本。
一、装饰主义与唯美叙事
2013版电影《了不起的盖茨比》从序幕就能让观众感受到精致奢华的整体风格，深辐射状纹理现于影片开幕，打上了隆重的时代标记。现代感贯穿影片始终，简洁现代的服饰，装饰线条明显的华丽珠宝，现代气息的家居装饰，充满直线、对称、机械几何造型的建筑，炫目的汽车造型，鲜明的对比彩……全片不遗余力地对那个时代的装饰艺术（Art Deco ）做了生动诠释。
Art Deco （装饰主义）是20世纪20年代的艺术风格，源于法国，风行于上流社会，名称来自1925年巴黎举办的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会(The exposition des Arts Decoratifs)”。这种风格风靡美国源于当时美国经济的飞速发展。20世纪20年代也被称为“喧嚣年代”，即一战结束后的1919年到美国经济崩溃前的1929年，这是美国经济条件大为改善的时期。这十年期
间美国资本主义蓬勃发展，市场经济高效运转，企业发展壮大，工人工资大幅度提高，多数美国人生活舒适，建筑业、电器、汽车制造业等众多行业猛然倔起，地产交易、股票市场异常活跃，不少人一夜暴富，金钱和享乐成为这一时期的成功标准，而纽约也成为了世界Art Deco艺术的中心。
电影的镜头叙事魅力加上装饰主义的时代风格使整个故事更加唯美。首先，影片选择从尼克的视角出发，采用回忆式叙事。影片开头，尼克作为叙述者的声音出现，借回忆父亲的话以示他从不妄加评论的人生处事态度。紧接着，镜头叙事采用了近景远景结合的方式，远景镜头伸向沉静辽阔的水面，冷寂的风雪，雪花中孤立岛屿上的精神卫生所。镜头拉近，特写尼克的病历，封页写着酒精上瘾、失眠
、暴怒等病症。尼克静立窗前，凝望窗外风雪，喃喃自语。一幅吊诡的病人思绪跳脱，在医生的引导下剖析人生故事亦真亦幻的画面，虚实交错。叙述者尼克的精神病人身份、冬雪的纷飞、与外界隔绝的环境都让人好奇这故事的真实性，黑白调反而充满奇幻彩，引人入胜，也为对比之后盖茨比故事的传奇性做好铺垫，显得更有张力。
对比原著，影片更改了叙述方式。盖茨比的故事在尼克平静回忆的口吻中铺开，叙述人在回忆中陷入痛苦，医生鼓励他以写作来宣泄心中愤懑。尼克既是唯一叙述者，又是隐性作者，代替了小说作者菲茨杰拉德本人成为《了不起的盖茨比》的写作者，也省略了贝克这位共同叙事者，简化了人物关系线条，突出了主要人物，
【内容摘要】由巴兹· 鲁赫曼执导的2013版电影《了不起的盖茨比》是对经典小说的再诠释，它借助新电影技术的优势，最大限度还原了20世纪20年代的喧嚣与颓废；彩和声乐的完美结合，使得菲茨杰拉德笔下盖茨比的悲剧故事生动呈现在观众面前，深刻揭露美国梦背后资本主义社会的无情与残酷；同时以现代气息融入历史盛景，启发观众反观现实社会的价值丧失问题，是对经典小说的深情致敬。【关键词】《了不起的盖茨比》；鲁赫曼；电影改编
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使盖茨比的形象更加立体。
电影的唯美叙事还在于，它借助技术优势，几乎还原了一个真实的喧嚣时代，也借尼克之眼带我们步入小说中的20世纪20年代的美国纽约。鲁赫曼把原本菲茨杰拉德寥寥几笔勾勒的奢华享乐世界，整个儿端到读者眼前。影片斥巨资重现百年前的美国盛景，浓墨重彩全在盖茨比的奢华聚会上。从人物的妆容服饰和各种装饰品，到音乐舞蹈，再到家具、装饰、建筑，以及豪华汽车、绚烂烟火，从细节的方方面面，竭尽所能去呈现一个时代。
黛西的衣着甜美娇艳，贝克简约干练。汤姆一副传统守旧绅士派头，而盖茨比的白西装却精致而浮夸。黛西的头饰、首饰和衣着处处展示装饰风格的现代美，精巧奢靡。盛大的派对现场，舞姿和音乐，建筑风格和周边环境，都无比奢华美丽，浮华时代的现代气息逼近观者。
最后，插叙手法更加体现了鲁赫曼的唯美叙事。当盖茨比陷入对黛西的爱情回忆，画面以黑白呈现，过往的场景、人物包括黛西的声音都饱含情感，浪漫温馨，每一帧画面都完美无瑕，有如童话，视觉听觉冲击强烈，充分体现盖茨比眼中爱情的神圣美好，爱人分离的悲伤动容，似有回味悠长的美感。盖茨比对爱情的执着和对回忆的美化也充分体现出来。
二、彩与声乐的完美结合
shelly佳图片作为爵士时代的代表作，电影中多次写到了爵士乐。鲁赫曼巧妙地借用了音乐时代这一大背景，调和了多种音乐舞蹈风格，把百年前的爵士世界搬到了观众面前，令人们仿佛置身于现代戏剧舞台旁透视那个年代的浮世繁华。而这个庞杂的舞台又极其突显现代风格，奢华繁复又蓬勃喧哗，冲击观众感官之外，多了一层与现实交杂糅合的意味，既回味往昔岁月又拥抱当下实际，让人沉迷之外，不由得回观现实社会。
纵观首尾，爵士乐贯穿始终，辅以其他音乐类型，恰到好处表现电影主题。序幕的爵士时代彩浓厚，彩、图案、音乐都突出了爵士风格。叙述者思索或写作时，音乐低缓沉闷，似压抑着的内心呼唤释放。当尼克介绍整个纽约当时的风貌时，用了“癫狂”一词。经济一派繁荣，股市利好行情看涨，人们纵情声。伴着直升机的刺耳轰鸣和人的嬉笑喧哗，强有力的爵士乐节拍，奏出了整个社会的躁动不安。其中最具代表性的画
面是，尼克跟随汤姆到市区公寓与情人厮混，半醉半醒间走上阳台俯瞰四周。我们看到了满屏的众生相，以居高临下半清醒的俯瞰审视世间百态。尼克看到了另一个自己正微笑远远旁观，印证了原著中他似在其中又置身其外，既是叙述者又是参与者的双重视角。他眼中，路人恣意谈笑，小号吹奏者在激扬乐声中自我陶醉，公寓楼乃至全纽约的间间房内，每一帧画面都在他眼中放大，电影胶片般上演，小女孩的孤单，忙碌的父母，孤独老人，老男人与青春女，人性、亲情、爱情接踵而至，目不暇接。匆匆上演又结束，世界是旋转的、虚浮的、不可控的。穿插于他视野的是吹小号的黑人摇摆的身
形，清亮刺耳又悠长的小号，又鼓噪人心，是爵士乐的替代或者说变体，是当下浮华世纪的标志性注解。这是鲁赫曼式的声与景带给我们的爵士时代，也是最具全局视野的精彩呈现。
接下来是盛大的狂欢派对，爵士乐不是唯一的，鲁赫曼加入了其他音乐元素，而舞蹈都是爵士时代风格。从拥挤的人流、惊诧的目光、疯狂的音乐和跳跃的舞姿，全面呈现了一个盛世狂欢派对。人们被惊艳、被裹挟，不知所措又按捺不住兴奋，沉醉其中不可自拔。鲁赫曼对人物和场景的塑造旨在重现一个时代缩影。
第三幕视觉冲击的重点是形成社会阶层鲜明对比。场景转换到通往纽约繁华市区的必经之路——灰烬谷。烟尘蔽日，垃圾遍地，沿路零星建筑低矮脏乱，道路两旁黑灰调，黑山似的煤堆上，底层劳工埋首挥臂苦干，破旧修车店、咖啡馆店主、路人辛勤劳作疲态毕露，唯有烟尘滚滚的火车和疾驰而过的汽车宣告这炼狱之地仍和外面的世界相连。上帝注视着一切，广告牌上医生圆睁的双目即为上帝之眼。
影片中尼克和盖茨比途经皇后大桥去往市区，上桥时盖茨比的车被一辆豪车超越。车中白人驾驶车辆，一个黑人时尚女郎站在敞篷车内，随着喧闹的说唱乐极尽扭摆。尼克神情困惑地望着女郎，她身上塑身衣裙金光闪闪，眼神轻蔑地盯着尼克，身旁的篮子里，酒瓶同样金灿灿。这座大桥连接新旧世界，分隔繁华与贫穷。尼克自白，“我感到迷惑了，一切皆有可能。”在这迷幻世界，金钱与梦想，真实与虚幻，是并存的。
三、鲁赫曼对人物的再塑造
鲁赫曼和男主角莱昂纳多为观众奉献了一个如此丰满的盖茨比，还原了尼克心中认可的盖茨比“博大、
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周杰伦 美人鱼１０３
世俗、华而不实的美”。豪华派对中尼克听到了关于他的种种传言，他的神秘富有。当他出现在派对人中，对着尼克举杯会心一笑，配乐温柔动人，我们看到了一个神采奕奕、天真明朗的盖茨比。他处心积虑刻意接近尼克，极度克制又难以自抑的情感诉求，思虑颇深又天真敏感。害怕被尼克拒绝为他邀请黛西，他刻意处处展示自己的过人之处，小心翼翼又操之过急，引得尼克尴尬又怀疑。他对爱情赤诚又执着，重逢时刻紧张焦灼、兴奋又失魂落魄，处处掩饰又欲盖弥彰，完全是个不曾长大的纯情少年，与他为谋财富不择手段的老练冷酷形成鲜明对比。当黛西第一次走入他的城堡，唯美轻盈的乐曲响起，整个世界宛如浪漫花开。爱情的主旋律再次奏响，两人一起出现的时刻，音乐轻快、温柔、浪漫，时而充满激情，时而如泣如诉。盖茨比坐在近旁看着黛西，眼中却没有真实感，他伸出手去，
像往日在夜中追寻对岸绿光那样去触摸梦想。黛西只是梦想的化身，她近在身旁而盖茨比却不由得陷入对往事的回忆。回忆中他的眼里只有黛西的身影，纯真欢跳的步伐、俏丽娇笑的脸庞、婉转动听的声音，盖茨比在自己构造的梦幻世界里为爱情和梦想添加美丽装饰。他的一往情深执着追寻伴随音乐吟唱倾诉。这音乐赋予爱情以魔力，盖茨比是深情款款的王子，黛西就是他永远的梦想。他以为梦想已经投入怀抱，爱情像蜜一般融化了他的心。当盖茨比与汤姆在酒店针锋相对，他深知黛西对他的爱远远不及他对她那般忠贞热烈，也发现黛西远不像他梦想的人，他仍旧选择在黛西车祸碾死汤姆后为她担忧守护。众多的矛盾塑造了性格鲜明复杂又纯粹的立体的盖茨比，一个为梦想无畏忘我追寻的英雄。
黛西对盖茨比的爱作何回应呢？电影中的黛西美丽，细细回顾，她的美缺乏内涵支撑，观众除了她娇俏的外表、精致时髦的装扮，应该不到更多的溢美之词了。除了这种印象，电影刻意突出了她的声音，这也是原著反复提到的。她的声音娇柔婉转，像音乐一样富有美感。尼克从重逢那天起，多次描述黛西的笑声，说她的笑声让人摸不着头脑却又非常娇媚可爱。她说话的声音低柔又迷人，如歌唱般悦耳，使每一个青睐她的男人都难以忘怀。尼克常觉得，她的话语做出腔调，并非出自真心，而仅仅是想获得关注。尼克对黛西的笑的反应，多数是莫名其妙、尴尬甚至吃惊。尼克表现出对她悠扬的抑扬顿挫的嗓音感到迷惑，同时又不明白这嗓音的主人想要表达什么。他眼中的黛西总是心神不安、心不在焉。尼克认为，当盖茨比转向黛西时之所以情绪
焕发，那“多半是她的声音迷住了他，那声音抑扬顿挫，充满令人狂热的温情，因为这种声音在梦中也难求——它是一首永恒的欢歌。”尼克当着盖茨比曾评论“她说话很轻浮，里面充满了……”，然后他迟疑了，而盖茨比突然接话：“她的声音里充满了钱的味道。”影片把黛西的笑声和低柔婉转的说话声非常完整准确地表现了出来，这低语声和笑声，配合以尼克游移不定的怀疑的表情，对黛西这个人物作了深刻诠释。她是一个享受金钱、没有主见、言语轻浮、姿态柔媚的上流社会小。不管她在盖茨比眼中多么美好浪漫，也无法掩盖她空虚矫情、自私虚伪、拜金又滥情的丑陋内心。电影很好地表现了黛西的声音动听，言语空洞。影片中，盖茨比回忆中黛西甜美，声音像银铃一般，而尼克这个叙述者则处处以怀疑和不确定的眼神去戳穿回忆的神秘面纱，无情揭露真相。
江美仪老公四、结语
周杰伦脊椎炎鲁赫曼倾情奉献了一个他心目中了不起的盖茨比。这部电影从技术角度到达了前人未曾达到的高度，声
光影以最新和最绚丽的方式，借技术登上艺术之峰。菲
茨杰拉德笔下的人物，生活的场景，故事的矛盾冲突，
充满张力的叙事，大部分被鲁赫曼导演完整搬上荧幕并巧妙改编，其中最为突出的是彩与声乐叙事。同
时，鲁赫曼以宏大的电影叙事呈现一个时代的风貌，挖掘菲茨杰拉德笔下的时代悲剧，歌颂盖茨比梦想的伟大和追寻梦想的执着，抨击美国梦背后的无情现实，并以现代气息融入爵士时代，以重现旧时代、反观当今现实，意在引领观众反思，这又是一重新意，也是对菲茨杰拉德的致敬和对经典作品的再诠释。
【本文是荆楚理工学院教研项目《多模态视角下大学英语后续课程教学模式探究》研究成果，项目编号：JX-201519】
参考文献：
１． 林芸．诚与真．《了不起的盖茨比》中尼克的自我探寻［Ｊ］．解放军外国语学院
学报，２０１３（２）．
２． 易舫．浮世幻梦——《了不起的盖茨比》再解读［Ｊ］．语文建设，２０１７（９）．３． 吴端明．幻想的错置与凋零——重读《了不起的盖茨比》［Ｊ］．西南科技大学学报（哲学社会科学版），２０１４（４）．
４． 菲茨杰拉德著，朱敏译．了不起的盖茨比［Ｍ］．武汉出版社，２０１３．５． 孔朝蓬．文学经典与商业大片的冲突与融合——巴兹·鲁赫曼的《了不起的盖茨比》２０１３ 版电影改编［Ｊ］
．文艺争鸣，２０１３（１１）．
作者单位：荆楚理工学院外国语学院责任编辑：谢江林
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