关于音乐的800字论文范文
陆远为什么坐牢1.    关于音乐方面的论文 800个字
高校音乐鉴赏论文音乐是生活不行缺少的一部分，学会观赏音乐便走出了观赏美的关键一部分。因而学习观赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到许多东西。一. 对中国古典音乐的熟悉在这课程的学习过程中在肯定程度上了解了中国的古典音乐，体会到了中国古典音乐的美。笛声的悦耳，箫声的肤浅，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感遭到了华夏之音的奇妙，体会到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间非常流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不行或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》可谓经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增加了民族的骄傲感与自信念，有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的熟悉《命运交响曲》可谓经典，历史上表现命运的音乐许多唯独只要贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示诞生命力的旺盛和与命运抗争究竟的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有观赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的观赏，不但肯定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求抱负的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品行。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，
其音乐的进展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即便在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们照旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜爱的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，遭到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必定。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广阔人民众中传唱。
2.    假如观赏音乐,800字论文
2006年超级女声柴科夫斯基与他的《曼弗雷德》交响曲〔内容提要〕：柴科夫斯基“世界性”的作曲家，他将民族主义深刻地渗透在他的作品两头，他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照。
对于标题音乐，柴科夫斯基深刻地将其理解为“音乐内容为本，文字说明为辅”。音乐的标题是音乐表现的重要手段，同时，他还创作了很多优秀的标题音乐。
在交响曲创作上，柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的进展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基特别重要的标题音乐作品，这部作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了特别大的突破，同时，这部交响曲从不同侧面反映了柴科夫斯基以及
俄罗斯民族的悲剧性。
〔关键词〕：柴科夫斯基民族主义标题音乐《曼弗雷德》一、关于民族主义彼得•伊里奇•柴科夫斯基（1840-1893）是俄国闻名的音乐家，也是在漫长的西方音乐历史长河中倍受争议的一位作曲家。而归纳其争议的中心，都是源自“民族主义”。
作为19世纪的音乐家，人们评价的标准会不经意间地从“音乐”本身转向“音乐中的民族性”，这一点在非德奥作曲家的身上更被注重，大凡音乐史类的书籍谈到格林卡、柴科夫斯基的章节总是在“民族主义”之下。那么民族主义能否对于生活在19世纪或是直到生活在今日的音乐家有着严重的意义和追随的必要呢？作为艺术门类之一的音乐来说，音乐作品是艺术品，音乐家的创作过程，就是艺术品的创作过程，而有真正的艺术价值的音乐作品才称得上是艺术品。
“某种文学或艺术可以跟随世界艺术的潮流，忠实地表现其抱负，吸取其传统、采纳的形式及手法，成为世界的一部分，但不具有独立的和肯定的价值。”这正是民族主义产生的缘由和意义。
对于柴科夫斯基的民族性，很多人都觉得柴科夫斯基有愧于俄罗斯民族：“柴科夫斯基和鲁宾斯坦生前可能声望很高，由于他俩当时都很受欢迎。他们的作品冗长罗嗦，音乐往往有一种令人生厌之感，而且表现出的特点与其说是俄罗斯的，还不如说是德意志的。”
“柴科夫斯基的民族性可能较强一些，但他没有足够有力的共性来打破日耳曼艺术的束缚，他很早就遭到这种艺术的影响；而且以后又热衷于追求平凡浅薄的胜利。”闻名音乐学家贡巴里奥认为：除了
他的大约十五首风格多变的钢琴作品富有制造性的神韵之外，其余的作品都陷于假古典主义、假浪漫主义艺术（在性质上有些世界主义）的不良倾向，这阻碍了他取得象其他一些近代大师们所应有的进展。
对柴科夫斯基的音乐“不屑一顾”的音乐家、评论家绝不在少数，但仍有很多音乐家深深地爱着这位音乐巨人。20世纪最重要的作曲家斯特拉文斯基就直截了当地宣布：“他（指柴科夫斯基）是我们之中最俄罗斯的！”由此我们可以看到，对于一位当代的作曲家的评价，个人看法的因素起着严重的作用。
另外我们不应忽视的是仍有很多重要现实让我们有力地证明柴科夫斯基的民族性。首先，柴科夫斯基本人特别宠爱俄罗斯民歌，并且在收集俄罗斯民歌上花了大量的精力，他将收集来的民歌整理出版，如《30首俄罗斯民歌》。
其次，他将民歌素材用在了他本人的很多作品中，最令我们熟识的就是柴科夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》。另外，无论是俄罗斯特的音乐语言、变格终止的和声特点以及俄罗斯民间舞蹈的音乐元素都充分地体现在了作曲家的作品中。
柴科夫斯基的民族性是毋庸质疑的。不论如何，音乐作品中的民族性的体现是19世纪作曲家的作品胜利与否的一个相当重要的因素，并且这种民族性决不只仅是指外在的和形式上的民族性。
我们今日所要探究的已不只仅是去证明柴科夫斯基的音乐能否具有民族性，我们应当讨论的是柴科夫斯基是如何使他的民族性被全世界所接受，这也正是作曲家的宏大之处。并且，我们决不能说由于柴
科夫斯基的音乐被世界所接受，因而他就是“世界的”而非“民族的”。
“当艺术品的内部形式和颜是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了溶化为真正的世界艺术的过程。和这种艺术相对立的是另一品种型的民族艺术，其内容是片面的——因而也是没有意义的——民族的，而形式是没有颜的世界性的。”
沉香如屑芷昔结局身为艺术家的柴科夫斯基正是用民族性的颜和语言，或者说是运用了俄罗斯民族的“魂”来完成一件件世界艺术殿堂中的艺术珍品。“19世纪的俄罗斯文化是遭到法国和德国影响的混合体，音乐艺术家们说柴科夫斯基只是比‘极端民族主义者’的里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁以及穆索尔斯基汲取了更多的这种影响。
与他们不同的是，他面对俄罗斯之外的影响并没有刻意地回避。但远不能凭这一点说他是‘反俄罗斯’的。”
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“俄国从来没有一个大音乐家比柴科夫斯基具有更彻底的国际性。民族构成外在世界的一部分，它是一个详细的现实，也是一种局限；柴科夫斯基的音乐脱离了这个外在的现实，它是笼统的、普遍性的。”
因而，刻意地在柴科夫斯基的音乐中查“纯俄罗斯”的民族性是不公正的。就象在真理中，人们总是无法查到现实的影子一样。
但是俄罗斯民族的血脉一直贯穿在柴科夫斯基的作品中的。柴科夫斯基是俄国人——。
3.    关于音乐鉴赏方面的小论文（800字左右）
未来日记主题曲教导梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
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