10月1日- 2日，由上海歌剧院创排的原创歌剧《田汉》特别选择国庆的“正日子”与观众正式见面，向祖国献礼。首场演出，上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒上海歌剧院交响乐团，激情的演绎与韩蓬（饰演田汉）、宋倩（饰演安娥）等上海歌剧院的歌唱家们激情澎湃的演唱相得益彰，令人难忘。第二日，上海歌剧院青年指挥家张诚杰与上海歌剧院交响乐团配合默契。于浩磊、徐晓英饰演的田汉、安娥也给人留下了深刻印象。在国庆日，共祝祖国繁荣富强……
OUTLINE / On Octobe r 1 and 2, the original ope ra Tian Han re ce ive d its premiere on the occasion of China’s National Day. For the inaugural performance of this creation by the Shanghai Opera House, President Xu Zhong conducted the Shanghai Opera House Symphony Orchestra with Han Peng in the title role and Song Qian playing his wife An E. For the second performance, Zhang Chengjie was on the podium conducting Yu Haolei and Xu Xiaoying in the leading roles. These impassioned performances harbored
great hopes for a prosperous nation.聚  焦
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“是
谁发明了戏剧，这真是个好主意，千百人聚集在剧场，经历人生离合悲喜。”这是
上海歌剧院原创民族歌剧《田汉》一幕二场中的一段合唱，戏剧情景是留学日本的田汉，为了给遭受大灾的中国华北募捐，六天时间写就了话剧《灵光》，上演当天，剧场内观剧的人们演唱了这段场景性合唱。世界文明史数千年之久，到底是谁发明了戏剧已无从精准考证，但千百年来有多少人热爱并投身于戏剧的创作和演出，早已不计其数。在中国现代戏剧发展的历史上，田汉是一位丰碑级的大家。田汉本名田寿昌，湖南省长沙县人。剧作家、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏剧三大奠基人之一，“田汉”是其使用最普遍并伴其终身的一个笔
名。1934年，田汉为电影《风云儿女》主题歌《义勇军进行曲》创作的歌词，后来成为中华人民共和国国歌的歌词。上海歌剧院民族歌剧《田汉》，正是以田汉早期生平经历创作的一部歌剧作品。《田汉》作为2019年度中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目之一，于2020年10月1日、2日两天，首演于上海大剧院。本剧作曲吴粤北，编剧盛和煜，指挥许忠、张诚杰，导演张曼君。主演韩蓬、宋倩、于浩磊、徐晓英等。恰逢国庆日首演歌剧《田汉》，更具一番双重的纪念意味。
以田汉这样的戏剧大家作为主人公创作歌剧，主题离不开“戏剧”。无论是剧名主角田汉，还是剧中出现的主要人物安娥、周信芳，甚至虚构的曾范冰冰奥斯卡礼服
从戏剧青年到革命剧作家
王君平老公
——上海歌剧院民族歌剧《田汉》首演
歌手当打之年第九期歌单
From young dramatist to revolutionary playwright: Shanghai Opera House’s Tian Han
浏阳河谱文：为  之    图：
祖忠人
明轩等，都与田汉的“戏剧”生涯密切相关。歌剧《田汉》以类似章回体小说的结构展开，每场都有对应的小标题，意在对本场戏剧内容进行总括和提示。剧中的戏剧事件以时间为序，事件之间并非紧密相连，而是具有一定的时间跨度。但是从大的结构上来说，全剧集中展现的是田汉从青年离开家乡东渡日本留学，后回国在上海创办南国艺术学院，至抗战爆发，完成《义勇军进行曲》歌词为止。这一阶段是田汉从一个热爱戏剧的青年，逐步成长为一名成熟的、为中华民族解放而书写的剧作家的历程，而对于田汉这样的人而言，成长成熟的阶段至关重要。
开场序曲约4分钟左右，全剧的所有戏剧音乐动机均在其中有所展现。其中包括了全剧音乐主导动机，有浪漫主义的弦乐合奏如油菜花主题、二幕三场的四重唱等，也有战争的残酷以及中华民族抗战到底的决心和勇气，而《义勇军进行曲》的旋律在其中隐约可辨。
舞台视觉空间可谓一景到底。从观众席正面看过去，为由近及远的倒梯形，两侧分别是呈斜侧方搭建的钢架结构双层平台，钢架背后是青灰的幕板，两个平台的隔板将钢架结构分割为上中下三个空间，根据戏剧需要，在不同的空间进行表演调度的安排。倒梯形的“顶端”，也就是观众视觉的正面，是两层帷幕，固定的后幕之前，是同样钢架结构的、贯穿左右台口的阶梯形平台。平台的作用可以是舞台、码头、户外场地等，平台前方、居舞台中部位置，是一帘可以上下移动的帷幕，与戏剧相关的大部分多媒体投影都会在这个上下移动自如的帷幕上展现。剧中与田汉关系最为密切的道具是一个书桌、一把椅子，剧中很多剧情的推进和展示，这一桌一椅都是戏剧表演的有效支点。如此的舞台设置，
借鉴中国戏曲舞台简约意识，不仅为戏剧的表演调度预留了大而自由的空间，同时也让作品的整体气质具有了更多的现代意蕴。
张定涵个人资料在一片灿若流金的油菜花掩映下，
《田汉》开
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启了它的戏剧故事。一幕一场，《家乡的油菜花开了》。诗意而富有彩和动感的小标题，传达出三个讯息：一是田汉出身农家，家乡是他永远的根脉；二是预示着田汉将拥有青春爱情的甜蜜；三是在爱的滋养下，田汉的心情会如盛开的油菜花一样烂漫。这场戏也正围绕着这三个“讯息”而展开。村子里的戏台上，正敲锣打鼓演着戏，村外的旷地上，田汉心急如焚地等待着表妹易漱瑜的消息，田汉与舅舅的女儿、表妹易漱瑜青梅竹马，却担心舅舅不同意，胆大的田汉竟然决定与表妹私奔……剧一开场，表面看起来只是一场纯粹的“爱情”戏，实际上却将田汉特立独行、无畏张扬的个性展现出来。
音乐上从欢快浓郁的湘剧高腔音调作为切入
点，田汉的独唱、田汉与易漱瑜的重唱，都是在一种清新明快的旋律和节奏中展开。田汉人物的音乐动机是将湘剧等湖南音乐元素综合而成的旋律，而易漱瑜的音乐动机与田汉的基本一致，只在风格上更多赋予其女性的阴柔，这样的设置也能体现出易漱瑜与田汉二人两小无猜、情意相投的恋人关系。“虫虫飞，两个虫虫斗嘴嘴……”童声的加入不仅更加体现乡土民间的童趣，也将二人爱情的甜蜜
以更加音乐化同时也更写意的方式含蓄地表达出来。无伴奏混声合唱《家乡的油菜花开了》，唯美而充满意境，是田汉即将离开家乡时的心情写照，看似简单的歌词和充满湖南风情的音乐，也为之后的戏
剧发展做了铺垫，而这首唱段的主旋律，也成为贯
穿全剧的一个重要的音乐动机，体现了田汉割舍不断的家国情怀。
在一幕一场当中，通过田汉的一段咏叙调，已经明确交代了其东渡日本的目的，那就是实现自己的戏剧理想：“我五岁启蒙识字，水牌是课本，剧场是课堂，十三岁改编《三娘教子》，自拉自唱，得意扬扬，家乡的戏曲、小调，还有放牛伢子的山歌，是悠悠的摇篮，哺育出一个剧作家的理想。”
一幕二场，一个颇为典型的事件让人物和戏剧得以发展与推进。为给遭受重灾的中国华北募捐，田汉用6天时间写出剧本《灵光》。在表现这段故事的时候，有一个看似不经意的小场景，那就是因为时间紧迫，田汉担心剧本写出后来不及印刷，就直接在钢板蜡纸上刻写。这段其实是非常具有戏剧性的，也是非常能体现田汉非凡戏剧才能和多方面才华以及无比自信的关键细节，但是目前在剧中只是匆匆一带而过，唱、做方面都没有充分展开，略感遗憾。若再做打磨，希望有机会能将这段彰显田汉才华与个性的戏剧段落酣畅淋漓地表现出来。
本场标题《我是一缕自由的风》，所谓自由，正如田汉所言：“使她能以自由的精神，创造她的艺术，叫瞎眼的看见，耳聋的听见，死了的复活，贫穷的得听福音，劳苦负重担的得平安！”这一段是田汉第一部戏剧《灵光》中的台词，剧中这一段也由田汉朗诵来表现，可将其视为田汉为戏剧献身的座右铭，是田汉投身戏剧的初心：没有利益的驱使、没有虚伪的矫饰！事实证明，田汉终其一生的所作所
为一直是循着这样的初心一路走下去，而这种初心也是极具当代观照。
二场的音乐形式比较丰富，幕间曲是交响化的“正歌剧”格调，咏叹调、宣叙调、咏叙调、混声合唱交互出现，一个复杂的大型回旋曲式，张弛有度，一气呵成，其中有比较突出的戏曲元素，包括戏曲打击乐和摇板、跺板、散板等。在一片欢腾的场景中，田汉激动地宣布：“1920年10月20日，是我戏剧生命的‘生日’。”接着，音乐开始走向低沉，暗示着身体羸弱的易漱瑜即将走向人生的终点。
易漱瑜的这段咏叹调延续的依然是此前一场的音乐
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