戏曲艺术在我国的文化发展史上占着举足轻重的地位，戏曲艺术是一门综合性的舞台艺术它包括戏剧、音乐、表演等多种艺术手段。而不管是哪一种样式的舞台艺术形式，都离不开音乐伴奏。在音乐伴奏中，民族乐器二胡在其中扮演着重要的角。特别是豫剧的伴奏乐器中，大乐队中的二胡甚至最多达到两组8把同时伴奏，这是其它乐器所无法比拟的。
每个戏曲剧种，都有一个主弦。豫剧的主弦是板胡，曲剧的主弦是曲剧，越调的主弦是坠胡，京剧的主弦是京胡。但是，虽然每个剧种的主弦不同，可是都离不开二胡。甚至说，在音乐伴奏中，不仅仅是一把二胡，还可以有多把二胡。可见，二胡的应用非常广泛，作用非常强大，仅仅次于主弦。在戏曲的音乐伴奏中，主弦音质音比较刚健明亮，二胡的音质音比较柔美低沉，形成了强烈的鲜明的对比，可谓一刚一柔，一主一辅，一阳一阴，相互配合，相互融合，相互补充，共同构成了最为主要的戏曲伴奏或描写音乐。同时，二胡还经常会在音乐伴奏中起到独奏或引领的作用。比如说，在戏曲情节进入哀怨忧伤的阶段时，一段悠扬低迷的二胡伴奏，能够非常精准地表现出角的内心世界、内心情感，有利于艺术形象的刻画与塑造。还能够把观众带入到规定的情节中，去深深地打动与感染着观众。所以说，二胡有着不
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可替代的作用。
中国戏曲有着四五百个剧种之多，各个剧种都有自己的风格与特点，但是所有的剧种都有自身的特点、个性，与其它剧种的不同之处，主要体现在音乐风格不同，各有各的音乐旋律、声腔调门，也就是说音乐的不同造就了不同风格的戏曲样式。作为剧本来讲，同一个剧本可以改编导演成很多剧种的舞台戏曲版本，但是在剧中人物、服装、道具、布景的变化都超不过音乐在不同剧种之中的变化大。在戏曲这个综合艺术的概念中编导即着重于在表演、服装、舞美、灯光，又重于演员的手、眼、身、法、步等其它表演手段。但是音乐却是区别剧种之间的生命线和识别标志，民间有句话看戏不叫“看”、而叫“听”戏，因于此。
坚强歌词同时，由于戏曲音乐是用乐器的演奏来表达感情烘托戏曲中的故事情感，而在豫剧文场中，表达感情烘托剧情发展二胡占主导弦律，二胡在戏曲中表演中最突出的是二胡的独奏，而二胡最基本的功能却是伴奏，然而，若要恰到好处地发挥它的伴奏功能，绝非易事！它与单纯的独奏截然不同，他需要扎实的基本功协调配合其它乐器，还要熟练地掌握戏曲的内容和戏曲唱腔的基本特点。诸如，戏曲的各种板式、曲牌、调式转换以及演员流派的演唱风格。戏曲流派风格至关重要，如果不能正确地把握风格基调，那么你所伴奏的音乐唱腔便是生硬呆板的，毫无个性、毫无韵味可言。如豫剧《清风亭》张元秀寻子哭诉一场“奴才全将良心昧”
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郝蕾新恋情疑曝光之核心唱段，这段戏情感跌宕起伏较大，韵味十足，为此，我在伴奏中，我运用了“辅、衬、补、托”等伴奏技法、随着旋律与人物情感的不断变化，巧妙的运用不断拉弓、揉弦、换把等演奏手法，恰到好处的表现了舞台人物的鲜明个性和情感。作为一个二胡伴奏员，应有独特的烘托作用，多年的舞台艺术实践证明作为一个伴奏员，除了伴奏能力外，更有一定的文化素养和音乐的知识基础，总之，二胡在戏曲表演中起着重要的作用，既要突出“个性”又要突出“共性”，只有投入到意境之中掌握正确的方法、配合默契、协调一致，才能锦上添花。
作为一个二胡伴奏者既要把握自己的情感分寸，也要把握好自己的演奏，重要是锤炼曲谱间的情感起伏，忘我和唯我二者要做到统一，所谓“忘我”是指演奏中心需要把精神和感情不遗余力地投入戏曲中，而“唯我”是指曲谱，听众舞台等元素尽在自己的掌握之中。二胡以及其它音乐种类的特殊性在于听众到达现场，表演者和观众就呈现一种互相观看的模式，才产生感染力和极其膨胀，对于二胡无论是演出神情还是奏出的琴声，听众都急切需要一种艺术感染力。而感染力一旦生成，听众愈加陶醉，对感染力的需要变成一种良性循环，由此形成了最佳境界。
贾斯汀比博乐队（俗称场面）在戏曲舞台中占有很重要的地位，俗话说三分演员七分场面，而作为一个首席二胡伴奏员需要奏出剧情的效果，要求自己在演出剧目中达到珠联璧合水溶胶和的完美境界。
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杨洋不雅照作为伴奏者与演员之间的合作显得尤为重要，“一台无二戏”乃是戏曲老前辈艺术家留下的至理名言，戏曲界普遍遵循这句名言要求。一般是戏曲艺术的综合性决定舞台创作的集体性。在戏曲演出中，主要是通过演员的表演，加上乐队的伴奏，以及舞台美术的运用，这样形式来完成整出整个剧情展示给观众。
小雪屋戏曲伴奏要尽心尽责，并且展示剧中人物每一个不同情绪处境和思想内在感情，要处处服从剧情的要求，使每场演出达到最佳效果，老前辈艺术家有句话，在伴奏中武戏暴躁能稳，文戏稳重不温，奏出感情能服人是艺术根本。对于演员来说，也应该了解在戏曲表演中人物的唱腔和行动表现和感情环境，气氛等等方面都有音乐来渲染表达内在感情。作为一个音乐伴奏者，把握剧情中不同人物，不同情节和环境来烘托演員的表演和体现剧情的故事，因此演员在表演中要熟悉剧中人物的内在感情和时代背景与音乐的旋律。使自己在演出中每个动作与音乐融为一体。如果演员对音乐的旋律不熟悉，在唱腔上不合节奏，跟不上节拍，音乐施展不开，诸如此类，音乐伴奏者很难与演员配合好，并使剧情无有完美的效果。
一个好伴奏员，只凭自己的精湛技术，而忽视其它乐器的伴奏效果，是伴奏不出来优美的效果。而一个好伴奏者，没有一个好的剧本和音乐设计的构思，那么他的技术再高也奏不出优美感人的旋律，好演员还得有好伴奏，好伴奏在剧本和好的音乐设计
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中再加上演员的表演体现中才能奏出优美感人的音乐效果。
如果伴奏的曲子没有尺寸或演奏的不是地方，即便是一个音符，懂得节奏的好演员在表演也会表演不到位，因此演员在舞台上表演中，不能给他们在体现人物中增加意外的负担，由此可见音乐在戏曲舞台中的重要性。
因此，一个好剧本的剧情、音乐设计的演奏旋律和演员是分不开的，把握剧情和音乐的灵感，这样才能更好的和演员融合做到完美的演出效果。
历来在戏曲艺术中音乐和表演结合，达到完美的艺术境界，而共同地在一起研讨剧本的剧情，总之要熟悉剧中人物和背景地点，这样才能设计出优美的音乐旋律和奏出剧情的感染力的效果，伴奏也要根据剧情的变化，双方密切配合，这样才能使整个剧情成为一体，有一个良好完美的效果。
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