影视音乐
第一章
电影音乐概论
一、电影音乐的产生
音乐与电影的结合则成为电影音乐。1895年12月，法国的卢米埃尔兄弟俩第一次放映电影，银幕上没有发出声音，但在放映厅里演奏了音乐，这就是最初的电影音乐。
二、电影音乐在当时的作用
袁泉夏雨离婚（1）配合情节需要；（2）活跃现场气氛；（3）掩盖放映机工作时所发出的嗓音。
三、电影音乐伴奏的几种形式
（1）钢琴师现场即兴演奏；（2）乐队现场演奏；（3）成曲的运用；（4）作曲家专门为无声电影创作音乐。
四、第一位为故事片作曲的音乐家是：
法国著名作曲家圣桑，他为法国故事片《谋杀居伊兹伯爵》创作了音乐。全片音乐由一个序曲和五首描绘戏剧场面的音乐组成，这部电影是法国电影史上标志着一个电影流派开始的重要作品。
五、第一部有声影片：
back to december1927年10月6日，美国摄制并公映的影片《爵士歌王》，其实也就是无声片加进四首歌曲和一些台词及音乐伴奏。
六、早期电影音乐的特点：
持续或半持续地从影片开头伴奏到结束，音乐置于背景地位。
七、不同年代电影音乐的特点：
三十年代有少数作曲家专门为电影作曲，四十年代电影音乐已成为一种高度专业化的形式，五十年代西方以爵士乐为基础，六十年代大量使用电子音乐。现代电影音乐更是丰富多彩，无论从创作手法、技巧、风格上都较以前丰富，有古典的、现代的、轻音乐、民族风格等。
第二章
电影画面与音乐的结合
一、电影音乐的创作过程
1、确定影片风格；
2、音乐在影片中的主要作用；
3、影片中哪些段落使用音乐；
4、
选择作曲家；5、影片歌曲的运用，确定风格、作词者、演唱者；
二、分镜头
也称“导演剧本”，是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
三、音乐与画面的关系
number 1共三种：
2、同步关系
2、对立关系
3、平行关系。
（一）音画同步
音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。（二）音画对位
从特定的艺术目的出发，在同一时间内让音乐与画面作不同侧面的表现，两者形成：“对位”关系。
（三）音画平行
音乐不是具体追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供了更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间的内容量。
四、画内音乐与画外音乐
（一）画内音乐
也叫有声源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐。其特点：真实性较强，容易得到观众的认同。
（二）画外音乐
是指画面上看不到声音来源的音乐。其特点：主要体现编导者的思想意图，故称为主观音乐。
第三章故事片音乐
一、故事片音乐的功能
（一）抒情功能
作为听觉的艺术，音乐是通过欣赏者的内心感受来发挥作用的，而音乐最擅长抒情，最具感染力的艺术功能。音乐进入电影依然保持着这个特点。
（二）塑造人物形象的功能
如果说音乐有形象，那么这个形象不是具象的，有形的，而是建立在聆听者的感情中和思想里的。但
电影音乐则不同，它是由电影观众边看边听，每段音乐都有它具体画面，虽然电影音乐要听，但它经聆听者的感受提供了具体的规定情景，在这个前提下，我们谈电影音乐的形象，或者说塑造人物形象的功能，都是联系着具体画面、具体的人物和情节，可以说
电影音乐所塑造的人物形象是具象的，有形的。
（三）揭示影片主题思想的功能
电影音乐所具有的揭示影片主题思想的功能，是电影音乐一项很重要的功能。
电影音乐揭示影片主题思想的功能，不同于写一篇文章，也不同于剧中人物发表一通宣言，它是用音乐与电影的结合来传达影片的思想的，它可能是用全片的音乐，也可能用影片的序曲或片头音乐，还可能用影片的主题歌，总之，可以利用的形式是多样的，表达的手法也是多样的。
（四）剧作功能
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在电影音乐的各类功能中，真正融入影片的，是它的剧作功能。
剧作音乐：
直接参与到情节中去的电影音乐，情节发展的动力是冲突，这种音乐经常出现在冲突之中，直接影响情节的发展，深化影片的内容，成为情节结构中不可缺少的组成部分。它可能是歌曲或乐曲，一般来说这种音乐在画面上都是有声源的，但是，有声源的音乐不一定都是剧作音乐。如“马路天使中的”插曲，夜半歌声中的三首插曲、冰山上的来客中的主题歌等。（五）确定影片风格的功能
电影是由多种艺术因素综合而成的，我们所说的电影风格，也是由多种艺术因素的风格所组成的，其中，电影音乐对于确定影片的艺术风格起到了非常重要的作用。
（六）说明时间与环境的功能
电影音乐说明时间和环境的功能，是由音乐自身所具有的功能，以及音乐所带给观众的感受所引起的联想，还有音乐的时代风格，地方风格、时代音调、地方音调等多种因素综合形成的一种功能，而电影音乐是与画面所提供的内容和形象结合在一起的。因而具有较强的确定性。
（七）渲染气氛的功能
在许多侦破题材的影片中，凶手作案，公安人员的搜捕，特别是布好埋伏等待对手上钩等。音乐都会动用多种表现手法制造出紧张气氛，比如不协和音程和弦，怪异的音乐等等。（八）加强节奏的功能
节奏是构成音乐的主要因素之一，不同的节奏可以表达不同的思想内容和感情，影片中选择音乐节奏
的功能，一种是表层的外在的配合，如队列的行进配以节奏明晰的音乐，另一种是内在的节奏，它主要是配合影片的思想内容和人物的思想感情，而并非直接配合画面上出现的动作。这些就要靠了解电影音乐加强节奏功能后去细微地体味和琢磨。
二、故事片音乐的分类：
1、片头音乐：主要用于片名字幕的音乐。它可以起到呈现影片主题、展示影片风格、引入故事情节、预示影片基调和渲染特定气氛的作用。
2、片尾音乐：用于影片结尾的音乐。经常是对影片主题和艺术风格、基本情绪的回顾和总结，与片头音乐相呼应，造成某种气氛、意境，使观众对影片内容产生联想和回味。
3、主题音乐：用于表达影片的主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础，要求鲜明而赋予表现力。
4、环境音乐：根据电影画面特定环境的需要，选用生活中流传的具有典型性的乐曲，作为烘托影片环境气氛的音乐。如山歌、运动场上进行曲、酒吧间的舞曲等。
5、生活音乐：居中人物自然流露的的方式所唱（奏）出的生活中熟悉的音乐。表达人物思
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想情绪，增强影片的生活气息。
6、特定音乐：具有特定内容，用于特定场合的音乐。如国歌、军歌、礼仪乐曲等。
7、描绘性音乐
用音乐手段对画面上的事物和情景及其具体，独特的音符特征，如鸟鸣、流水、奔马、风暴等，加以描绘，这种音乐为画面提供一种声音的造型。
8、效果性音乐
用音乐模拟现实生活中某种特定的音响，随着现代电子乐器的出现，使得这种模拟可以达到替代真实音响的程度，这种音乐的使用是为影片情节服务的。
9、主题歌
表述影片主题思想或概括全片基本内容的录曲，歌曲的施绅可作为影片的主题音乐加以贯穿、发展，主题歌在一部影片里可以反复出现，也可以在不同的地方演唱不同的歌词。10、插曲
在影片中为某一场戏或某一场景而写的歌曲，它常常是抒发某一具体情节中人物的感情或描述某种事物，或用以赞颂人物等。
11、背景音乐：影片中起背景作用的音乐。比如对话的伴奏，不直接参与剧情的发展，背景音乐的特点是具有概括性，故不宜多变。
三、故事片音乐的表现手法
（一）音乐主题的写作
（二）歌曲在电影中的运用
（三）为电影创作完整的乐曲
（四）电影歌曲——电影音乐中的重要体裁
（五）音乐主题（前面已讲过）
（六）成曲在电影中的运用，即现成的音乐作品的用法，与“时代音调”有所区别。二、电影歌曲
电影歌曲以功能来分类，可以分为主题歌和插曲两类。
就表观形式来说，一般如独唱、合唱、重唱、对唱等。
就艺术风格，由影片内容所定，有比较详细、比较具有民族风格的，比较具有时代特和地方特，比较贴近一般生活的等等风格。
运用方式：可以是画面外的无声源音乐，也可以是画内音乐；可以请歌唱家来配唱，也可请剧中人物即演员自己唱。
制作方式上：可以先期录音，也可以影片完成后录音。
第四章音乐片
在各类故事片中，最充分发挥音乐作用的音乐分量最重的是音乐片，按内容分类：可分为（1）音乐家传记片（2）音乐故事片（3）音乐剧片（4）歌剧片（5）歌舞片等。
（一）音乐家传记片
以音乐家的艺术实践和人生际遇为核心结构影片，展开情节，因而决定了音乐在这类影片中的重要地位，这类影片反映的角度各不相同，具体分为：
（1）完全按照传主的生活轨迹
（2）不完全忠实于传主的原型
（3）有的表现了传主的一生
（4）有的则重点表现传主的某一段生活或生活中的某一重要事件。
（5）有的重点表现传主的艺术成就。
（6）有的把镜头对准他的生活和人生等。
（二）音乐故事片
是以音乐人物和音乐事件为中心结构的故事影片。电影是音画结合的艺术形式，它为音乐故事片提供了极好的用武之地。
（三）歌剧片和音乐剧片
选用自然画面，人物有的选用歌唱家来演，有的选用演员来演，录音歌唱家的歌声，演员对口形。
第五章电视音乐概述
一、概述
满天飞舞电视和电影同属“视听艺术”，是一对“孪生妹”。它们与音乐、美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧、各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情，歌剧主要以歌唱供人产欣赏。然而，在一定空间和时间里把故事情节与人物展示在人们面前，但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上极为自由, 可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前，为人们视觉和听觉上的满足提供了前所未有的方使。音乐是以听觉为接受方式的艺术形式。在它没有进入电影、电视、戏剧等以视觉为主要接受方式的各类艺术形式、传播形式的时候，音乐只是在听觉领域中发展成以表现形式或风格差异为标志的一个个支脉与流派。但在它与电影、电视、戏剧等形式结合时，特别是在以乐音伴衬形象的画面的情况下，就出现了以“画面音乐”为总称的一个音乐艺术支脉了。以电影为例，近一个世纪以来，实践与理论的积累，使之在音乐王国中已占有显赫的地位。借助于画面的魅力而使音乐得以广泛传播的艺术效果，以及画面所提供的丰富的创造天地，吸引了许多音乐大师挤身于电影音乐艺术的行列。
电视的产生比电影晚，许多方面曾“师从”于电影。作为视觉与听觉的综合表现形式，电视与电影存在着音画结合的共性。电视音乐的发展，一开始就建立在电影音乐的基础上，并且在相当长的一段时间内沿袭了电影音乐多年来所积累的实践成果与理论体系。姊妹艺术之间的相互渗透与借鉴是正常的。但是，电视事业的迅速发展逐渐使电视与电影之间愈益显示出了不同的个性与差异。这就在“画面音乐”中间正在形成了一个与电影音乐平行的，独立的电视音乐艺术的支脉。
电视通常被称为大众传播媒介，其体裁更是多种多样的，如包括新闻性、专题性、教育性、服务性等节目。但总的来看，鲜明的具有传播性质。从广义上讲，电影与电视在构成与传播上又有相互渗透断共性。电影以及其他一些艺术形式最终都要向广大观众进行传播，在这个意义上，它们是传播的媒介。电视文艺节目的构成，包罗了各门类艺术，从这个意义上看，它又是一种综合的艺术形式。
但是，具体类比则显示出了电影与电视的不同性质。从作品构成上看，电影中的故事片与电视剧等更富有艺术特点(有情节、有人物、有戏剧性的冲突等)的体裁，具有共性。而在以动态性信息传播的新闻节目，以连续方式传播的专题性、教育性等节目领域，电视较电影则有更为广阔的空间。从作品传播上看，电影与电视只在必须通过传播才能获取社会效果这一点上相同。而在传播形式上，电视的传播速度、传播范围以及传播的连续性、密集性等方面都是电影所难企及的。因此，宏观地从两者在体裁构成与传播形式的角度来看，我们认为，电影更多地带有艺术的性质，电视更多地带有传播的性质。当然，这一结论是相对的，它并不否定事实上存在着的电视也具艺术性，电影也有传播性。电视与电影的不同性质是电视音乐与电影音乐产生区别的内在原因。
正是在这个基础上，电视音乐从最初的对于电影音乐的沿袭，逐渐地形成电视音乐自己