花好月圆、家国和美r——钢琴曲《彩云追月》与《夕阳箫鼓》的审美内涵
于雅琳
【摘 要】中国传统器乐曲改编而成的钢琴曲,在演奏时要把作品放置到中国传统文化语境中进行解读,才可以真正把握作品的文化与审美内涵.本文尝试把音乐作为文化的观念,通过作品背景、曲式、力度、节拍等因素去理解钢琴曲《彩云追月》与《夕阳箫鼓》,力图更为准确地把握两首作品的审美内涵.
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】郑元畅陈妍希2017(000)023
【总页数】3页(P10-12)
【关键词】《彩云追月》;《夕阳箫鼓》;审美内涵
【作 者】于雅琳
【作者单位】徐州工程学院艺术学院
【正文语种】中 文
【中图分类】J605
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本文是由教学案例引发对审美教学的思考。案例具体是：一个00后学生演奏红经典作品《白毛女》中的《北风吹》，她把一个单纯质朴的喜儿变成一个风情万种、眉目传情的喜儿，严重地扭曲了喜儿的人物形象，这就是一个明显在作品审美方面出现偏差的案例。究其原因，这个学生是00后，她所生活的时代与红经典作品《白毛女》产生的时代有近80年之遥，学生距离喜儿这个人物时空遥远，不了解那个时代的政治文化背景，也没有准确捕捉到那个时代的大众对女性美的审美要求。
00后学生生活在一个文化多元的时代，在他们个人成长中所认知的女性的美是多样的，如端庄的、秀丽的、可爱的、娇柔的、妩媚的、或中性的。这个00后的学生在女性审美取向上偏爱妩媚、风情万种的女性形象，并以此作为女性美的最高标准，因此，在演奏时自然而然地表露了自己的审美观。
由这个案例出发，笔者认识到，在学生尚未把握一定审美能力之前，教师务必要对学生进
行详细的作品的解读，以便帮助学生充分理解作品，这将有助于学生正确地演绎作品，表达作品的思想与情感。
《彩云追月》与《夕阳箫鼓》是两首中国经典传统器乐曲改编而成的钢琴曲，在意境与表现手法上具有一定的代表性，下面我们通过两首乐曲时代文化背景、乐曲名称、曲式、节拍、情感等方面，来谈一谈传统音乐改编的钢琴曲的审美内涵。
《彩云追月》是我国传统民间器乐曲，其曲谱最早见于清代广东粤音曲谱；1935年人民音乐家任光、聂耳把此曲改编为同名民族管弦乐曲；1975年，王建中先生又把民族管弦乐曲改编为同名钢琴曲。
《彩云追月》篇幅不长，全曲一共71个小节，整首乐曲只有 1、2、3、5、6五个音构成，为典型的中国传统五声调式，A宫五声调式。曲式结构为带再现的三段曲式，前有引子，后有尾声，前后相互呼应，乐曲为一板三眼，中速。
因为《彩云追月》为古曲，没有相关的资料记载乐曲创作的背景，大致要根据曲名、音乐的旋律特征、节奏特征、速度等综合因素来解读这首乐曲。从曲名来看是月亮与彩云的描
写，实际此曲是对人的情感的挖掘，所以本曲采用的事借景抒情的手法来进行情感的表达。
1.引子的审美内涵——安静祥和
第一小节的piu p，暗示环境的宁静。第一小节中的附点节奏在全曲中先后出现20次之多，是本曲的典型节奏型，具有悠闲而温馨的气质。引子部分的场景大致是描述明月初升，皎洁的月光笼罩大地，呈现出一片祥的气氛。
2.呈示段的审美内涵——月上柳梢头、人约黄昏后
这是一个爱的诉说的场景，婉转、优美、含蓄。在民族管弦乐曲中，此处为竹笛与粤胡轮流主奏，竹笛的音具有一种男性的特质，而广东的粤胡有一种特别旖旎的女性的娇柔的气质，竹笛与粤胡如同情人的相互倾诉。用钢琴曲中，则是高音部主题代表淑女，低音部主题代表君子，在演奏时，注意女性主题的娇羞与男性主题的一往情深。
陈慧琳不雅3.发展段的审美内涵——同声相应、同气相求
发展部主要表现了情人间的两情相悦，情深意浓。此段篇幅不长，旋律在高音区与中低音区不断轮转，如同爱人之间的窃窃私语，对话式的音乐创作手法体现了爱人之间的如胶似漆般的浓情蜜意。
4.再现部——在天愿作比翼鸟、在地愿为连理枝
本段是男女主人公对长相厮守的期望。语气较第一段加重，右手旋律进行加厚处理，左手伴奏部分音区加以扩展，多以八度大和弦加重主题的厚重感，表现激动不安之情的五连音节奏，接连13次出现，把爱人之间的情感推向了高潮。
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5.尾声——回归宁静玖月奇迹王小玮老公
本段是引子的再现，首尾呼应，回归到最初的宁静与安详，好像是月深人静，曲终人散，只有一轮明月挂在夜空，独自照耀大地。场景上要有距离的变化，从近景变为远景。
《彩云追月》采用借景抒情的创作手法，从景物的描写引申到对人的情感的挖掘，表达了对月圆人团圆的一种美好期望。音乐的气质典雅、含蓄，富有诗意，有分寸感。
《夕阳箫鼓》原为汉族琵琶传统大套文曲，又名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》；18世纪前后已经流传甚广；曾被改编为古筝曲，更名为《春江花月夜》；1923年，上海大同乐会的柳尧章把此曲改编为民族管弦乐曲，与筝曲同名；1972年（也有说1975年），我国著名作曲家黎英海把此曲改编为钢琴曲《夕阳箫鼓》。
钢琴曲《夕阳箫鼓》是典型的中国传统套曲的结构，同时也符合西方变奏曲的曲式结构。可见无论东西方，在音乐创作方面，存在着某些异曲同工之处，说明世界人民审美的趋同性。
《夕阳箫鼓》采用传统五声调式，全曲由 1、2、3、5、6五个音构成，降A商调式，速度与节奏在各段均有变化。《夕阳箫鼓》大致可以按照民族管弦乐曲《春江花月夜》的结构分为十段，钢琴各段与民族管弦乐曲的段落基本吻合，段落名称富有诗意，可以借此进行乐曲场景与意境的联想。
1.江楼钟鼓——气势恢宏
开始部分的散板节奏模仿琵琶的轮指，钟鼓齐鸣的场景，音乐是想传达一种国泰民安、国
力富强的情感。演奏时注意速度、力度的处理要富有中国传统文化的意蕴，形散而神聚。钟鼓之后，核心音调大气登场，体现了一种华丽、恢宏的气质。
2.临水斜阳——婉约秀丽
主题旋律的第一次完整展现，行板的速度，旋律音调简洁，在创作上采用中国传统音乐发展旋律的“鱼咬尾”的手法，上句尾音与下句首音环环相扣，在音音关系上维系紧密，使得音乐行进有一种温馨之情，如同荡舟在夕阳下的江面，风平浪静，微风拂过面颊，温暖而陶醉。整体效果来看，音乐节奏舒缓，音调婉约秀丽。
3.月上东山——恬静优雅
此乐段音调陡然从小字一组爬升到小字二组，整体有一种提升感，与“月上东山”的段名相符，伴奏音乐速度有所加快，仿佛流动的江水打破了倒映在江面上的月亮的倒影，如碎银般闪亮。旋律部分的音乐在中板的律动下给人恬静之感，一种对明月的赞美之情油然而生。此段的尾句采用“合尾”的手法，核心音与上段的尾句音调一致。