《泰坦尼克号》音响分析
1、00：00——08:43音响分析
电影《泰坦尼克号》作为一部成功的大片，在音响的运用方面也可谓是煞费苦心，应有尽有，电影开场是一小段暖调的纪录影像，此时采用外在音响，只出现背景音乐女声空灵的低吟，而正是因为没有画面上渐渐引入暴雨骄阳的泰坦尼克号上人们挥手告别的现场声音，才更好地和之后时空的转换形成对比，更加凸显出当时人们陈龙电视剧欢腾而情感伤痛的第一印象。紧接着，当时空随着调转换至现代潜艇正在进行的沉船搜索时，与画面调一样发生改变的是出现了内在音响，大海里气泡的声音，以及由远及近的机器运作声音，仿佛把人从回忆拉到了现实当中，充分体现出了音响推动故事情节发展，链接不同的镜头的作用。声音又渐渐远去，和摄像镜头形成呼应。背景音乐和画面一起消失之后，音源完全转移到潜水机器上。隐约可以听到对讲机的声音配合着气泡声，似乎说话的人距离深海很远，也使得影片的空间感更强。镜头切入潜水艇内部时，对话的台词出现，且音量十分清晰。当镜头靠近沉船时，背景音乐《Distant Memories 》又轻轻的为气氛涂上一层梦幻的神秘感，加上现实背景采音，让人身临其境，似乎自己就坐在潜水艇里，甚至感觉有些恐惧。潜水艇中人物的对话台词和外面对
周幼婷黎明前的黑暗讲机声音一近一远，一强一弱，配合交响乐衬托出海底探险员心中既兴奋有紧张的心情。潜水艇快要进入沉船的时候，画面是远景拍摄潜水艇，而内部人开始解说泰坦尼克号的重量，这个时候采用了画面外内在音响，让观众既能继续紧张地跟随机器观察沉船，又能把作者想要传达的信息表达出来。在所有人的台词结束之后，影片又只剩下淡淡的背景音乐和机器，水流的声音，突然镜头转向沉船，这时采用外在音响，音量极其微弱地出现了很多人说话的声音，以体现当时在这艘船上的热闹情景，再此之前，所有出现在影片中的声音，音源都是在我们可看见的实体上，但是这里隐隐约约听到的喧哗声音源却来自现实意外，这样使得影片更加充满奇幻彩和神秘之感。人们用对讲机说话的一组画面里，利用声音效果和音量大小，表现出了机器内外的情景。当小型机器进入沉船内部时，说话的音量减弱，水流气泡的声音很大，当想起背景音乐时，现在十分空旷和神秘。当画面转到小机器的摄像镜头上时，人们对话的声音中带有一些电流的杂音，几声碰撞的声音和“不要紧，没事的”的台词形成因果关系，虽然镜头没有交代机器碰撞到了东西，但是通过声音我们知道碰撞还有些严重，所以对话中让控制着机器的人不要担心，但对话急促的声音也表达出了探险队员们的紧张心情。机器路过钢琴之前，通过探险队员的对话，我们已经知道了接下来出现的会是一架钢琴，随后响起了几声钢琴音，正好和对话“听到钢琴的声音了吗？
”相互呼应，同时钢琴声的出现也是采用了画面内外在音响的形式，增加了神秘之感，也符合人们声画合一的视听习惯。镜头切换到大海之上，伴随这潜水机器的回收，探险工作完成，预示背景音乐响起，并带有强烈的兴奋和成功的辉煌之感于其中，加上人们的欢呼声，体现出了喜悦之情。
2、通过声音讽刺现实
    另外要提到的是：与画面相结合，产生象征、隐喻、讽刺、对比等艺术效果是音响的一个重要的功能，它在表达其真正意义之外，我们人类又赋予它一些其他方面的意义，如新生婴儿的啼哭声，在某些情境中我们可以将它赋予新生的象征意义；新年的钟声又可以象征着新的开始。 而这种效果在影片之中的使用也十分巧妙，花费巨资建造的泰坦尼克号被上流社会的人们称为坚固无比、不会沉没的豪华轮船，为了享受甲板上的宽阔空间，船上也没有装备适量的救生艇。因为船工身的巨大和船舵小的不合理，泰坦尼克号与冰山相撞的那一声“砰”，船身的破裂声，是对那些上层人士和它的建造者傲慢自大的讽刺。在某些故事情节中利用两种不同的或相反的音响，可以产生对比的效果，突出了故事中的悲愁与欢喜、爱与恨、强与弱等矛盾。因为相互矛盾的音响可以产生极大的反差，吸引观众的注意。
3、影片的陈晓旭为什么要出家음악과 잡음的运用分析
永远的永远    本片之中除了这个细节的交代和音响几大元素的应用之外，最成功的无疑是电影음악과 잡음的运用，可以说音乐作为电影音响中一个重要的部分，为影片更好的表达感情起到了立竿见影的作用，影片开头的几段音乐可以说各有各得妙用，接下来我将重点从音响的形态出发，选取影片的几个经典部分具体分析음악과 잡음的使用。
首先要提到的场景是罗斯开始讲述自己的故事，此时的音乐是柔软轻巧的流动着的，像是即将上演精彩剧目的序曲，不急不躁的领我们进入1912年的英国南安普敦。老人的爱情故事要开始了，她带着孙女以及全部家当（狗和鱼）登上打捞船为观众讲这个故事，尽管年老而且记忆力减弱，但那种“享受每一天”的乐观精神首先深深打动了人们。人们会非常想了解她：是什么，让她在经历了一场恐怖的灾难后仍坚强乐观？于是《ROSE》这个旋律，在JACK第一次看到她时自然的响起，她从夕阳中走来眺望大海那随意的一瞬间在画家眼中变得美不胜收。紧接着镜头转入女主角ROSE的视角，掠过整个头等舱的派队，小提琴结合着忧郁与幽默在为这些上流社会的衣冠楚楚之人演奏。而ROSE却目光呆滞的坐在宾客席中间，思忖着自己未来难以捉摸的命运。
其次，甲板上的一段戏，JACK以自己独特的平和劝导ROSE不要跳下去，背景的海浪碰撞声使气氛显得异常宁静而宽阔，情节千均一发却让人感到心情舒畅。实际上，这样的海涛与海风制造出的宁静感多次出现在男女主角相会的部分，它表现了JACK宽广平静的胸怀，也为ROSE在后来逐渐放开自己打下了良好基础。偶尔伴之的钢琴为自然音效增添了些许趣味，不过当它用来展示贵妇们的聚会时又摇身一变成了诙谐滑稽的小调，略带讽刺意味。
头等舱的宴会上专业乐队的演奏与三等舱奔放自由的爱尔兰民曲同样形成了极其鲜明的对比，单从音乐就反映了两个世界，两种人生观与价值观。有意思的是，JACK凭借自己的坦荡在两个世界行走自如，而ROSE在逃离了那个“上等”世界后沉醉在热情的爱尔兰乐舞中才能尽情狂欢，她的心在一点点被感化，逐渐触碰到了失去已久的自由。
JACK在应ROSE的要求给她画裸像时，钢琴独奏的《My heart will go on》悄悄主宰了观众的情感，作为无言的倾诉，也点明了影片的主题。当ROSE为躲避警察一样的仆人拉着JACK狂奔，爱尔兰民曲再次灌入，好似呼应了女主角对自由的渴望与最终的达成。尽管自由是短暂的，但生命是无限的，他们能做一切想做的事情。至此，全部音乐都是浪漫的，流动的，蓬勃的充满个人态度的，象征着生命不息，航行不止。
直到发现冰山，突如其来的灾祸由 《Hard To Starboard 》作为过渡，影片节奏陡然变得紧张可怖，说明危机已经降临。一片混乱的景象呈现在观众面前，音乐第一时间掀起了“死亡”的新章节。头等舱乐队的演奏还在继续，但由于观众已知这场恐怖灾难正在蔓延，此时的提琴听起来就像哀伤的挽歌。风笛的加入更是将这种哀伤推至顶峰，电子合成的音效突出了卡尔开那一段的紧张感，仿佛每个人都在做着死亡前最后的挣扎。
而后，音乐越发雄壮悲怆，因为泰坦尼克号终究还是沉没了。《Death Of Titanic》一下下的撞击着人心，伴随海水的音效，惊悚的令人屏住呼吸。在完成了对灾难的全景展示后，在救援船到来时，ROSE还活着，似乎也成了唯一幸存下来的人。她轻唤JACK，却意识到他已经死了，耳边再次响起大海的叹息，观众与她一同沉醉在深深的悲痛中。
《泰坦尼克号》音响分析之后发现，其实从始至终紧密围绕着“行走”与“死亡”两大主题，派生出交响乐、爱尔兰乐以及流行歌曲等丰富的声音类型，既有主题间的连接碰撞也有不同形式间的相互融合，配合各种细节的处理，使得声音更加巨头画面感和透视感。泰坦尼克号不仅是一部成功的商业大片，更是一部音乐经典的合集，除了音响要素的充分使用，更值得一提的是让人至今难以忘怀的음악과 잡음，由于《泰坦尼克号》前半部分是在海上航
行，后半部分是遭遇海难以及逃生，它是由两个部分组成的，即行走与死亡，所以它的音乐真可说是包罗万象丰富多彩。观影后，我们记住的绝不仅仅是那些动人的画面。它更加让我们领略到欧洲风笛的美，成为了东方观众心中永恒的回忆。