科普⾳乐⼩知识----简谱与五线谱
蔡国庆的老婆⽬前，我们使⽤最普遍、最熟悉的乐谱就是五线谱和简谱，⼆者皆为舶来品，五线谱是⼗九世纪西⽅宗教东传的伴⽣物，简谱则是本世纪初学堂乐歌运动者们⾃⽇本带回来的“经”品，它们的来历，习乐者不可不知。
⼀、五线谱
握不住的他简谱⽬前世界上通⽤的记谱法。在五根等距离的平⾏线上，标以不同时值的⾳符及其他记号来记载⾳乐的⼀种⽅法。
五线谱的前⾝可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，⽤符号表⽰⾳的⾼低，但不显⽰⾳值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只⽤1根线代表F⾳⾼，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定⾳⾼为d、f、a、c，并将f线画成红⾊，c线画成黄⾊（后成为五线谱中⾼⾳及低⾳谱号的起源）。13世纪有⼈使⽤第5根线，成为五线谱的前⾝。16世纪⼜有加线的办法，使⾳⾼的记载更完备。
dj之家
有量记谱法为13世纪科隆教⼠弗兰科创始。这种记谱法⽤⾳符、休⽌符和记号严格规定了⾳的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，⾳符是涂以⿊⾊的，称为有量⿊符，以后改⽤空⼼⾳符，称为有量⽩符，这种记谱法在西⽅使⽤到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型⽽沿⽤⾄今。如⼩节线原⽤于⽂字谱，17世纪末被五线谱所采⽤；升降记号通⽤于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰⾳记号源于纽姆谱，17世纪系统化⽤于五线谱。
五线谱传⼊中国，最早见于⽂字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及⾳阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使⽤，则于19世纪中叶以后随西⽅传教⼠的传教及新学的兴办⽽有所推⼴。
⼆、简谱
⼀种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。⼀般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，⽤1、2、3、4、5、6、7代表⾳阶中的7个基本⾳级，读⾳为do、re、mi、fa、sol、la、si，休⽌以O表⽰。每⼀个数字的时值名相当于五线谱的4分⾳符。
beata阿贝数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教⽅济名会教⼠J·J·苏艾蒂加以改进后⽤来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进，⼤⼒倡导，并编⼊他的《⾳乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕⾥斯和E·J·M·谢韦3⼈的继续改进和推⼴，才在众中得到⼴泛使⽤。因此这种简谱在西⽅被称为“加—帕—谢⽒记谱法”。
劲爆dj网站
19世纪末叶，简谱传到⽇本，再传⼊中国。1904年沈⼼⼯编著出版的《学校唱歌集》是中国最早⾃编的⼀本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在众中⼴泛流传。
林业工人之歌由于简谱的记法与中国的⼯尺谱（流⾏在中国民间的⼀种⽂字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围⽽⾔，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光⼤的国家。⽽五线谱，通过教育体制，以西⽅为中⼼的⾳乐教育，已基本流⾏于各个国家，在院校⾥也是必修项⽬之⼀，它为世界⾳乐统⼀于⼀谱提供了基础。