由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较 赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。不过，虽然我的讲法风格可能更注 重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩， 而使之不能够对主流吉他爱好者
体产生影响（那样意义也不大）。但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初 级阶段凭手气选中的一本 时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。
贴过来的内容没有了乐谱（五线谱和六弦谱）和图片，但仍希望大家能在文字部分的 内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。
在此谢谢大家！
咼君
片断一
布鲁斯音乐的形成与发展
布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。因为，在这种被视为
正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中， 并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉
的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动， 我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节
奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点， 但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上， 布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感， 这
与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关 （还有来
自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等 ）。这也表明在
十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中， 更多的却是一种无知对于文
明的向往。并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲， 对布鲁斯音乐的根
源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非， 甚至在整个非洲的民间音乐中， 并
没有到类似成型布鲁斯的音乐形式。 因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是
诞生于美国黑人以其自身所带有的、 根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人
音乐及其文明的追求的过程中。
目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比
三角洲一带的美国南部棉田、 橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的 做
me and you 歌词工歌”（Work Song ）。这是一种在工作之时或者劳动之余哼唱的，类似中国旧时的劳动号 子或南方山歌的呼应式歌曲，黑人们藉此对单调的工作和无聊、苦闷的生活情绪进行宣泄。
也是当时黑奴阶级的一种娱乐方式。 由于它通常并不影响工作，而且能让黑奴们打起精神并
提高工作效率，因此奴隶主们一般也不反对这类活动的进行。
密西西比棉田黑人的劳动场景
早期的做工歌可能更多地含有他们西非家乡古老的五声音阶 (图例)传统曲调和节奏
特征，而在另一方面，战争中军队里规整的 4/4节拍军乐风格对早期布鲁斯音乐节拍的形成 也产生了很大的影响。 随着南北战争结束， 奴隶们获得解放并开始了聚会表演 (当时以班卓
琴为主要伴奏乐器)。由于战后越来越多的黑人对基督教的皈依， 使他们的音乐受到了不少
一个人失眠歌词白人流行音乐和教堂圣咏歌曲的影响，于是，那些以前的 做活歌”也就产生了一些变化。他
们在白人所遗弃的破旧吉他上拨弄着在当时很普遍的教堂圣咏歌曲(后来又产生了黑人灵 歌)中典型的I — V —IV和弦进行，就这样，渐渐地发展出一种如今被认为是布鲁斯早期 形式的街头杂艺表演(Minstrel ShoW )。
早期的黑人艺人多数为盲人或具有其他某种残疾的人，往往是由于不能像其他正常人 那样做工而抱起吉他来发挥其独特的音乐才能， 并藉此糊口，据说这个传统在战前就已经形
成了。而且，和乡村音乐的发展情况一样， 早期的布鲁斯音乐大多为一些录音师在田间地头
或黑人们的工作现场进行的野外录制， 如若不是这样，恐怕我们今天也无法听到像瞎子莱蒙
杰佛逊等天才布鲁斯吉他手的音乐了。
Bli nd Willie McTell Bli nd Black
在这之后，美国黑人音乐的风格就逐步地朝着两个方向和阶层发展和分化。其中以斯
高特乔普林(Scott Joplin )、汤姆 托宾(Tom TUrPin )等为代表的一些拥有钢琴，并受 到过良好教育的战后黑人中产阶级音乐家们受到了白人的对位钢琴音乐 拉格泰姆”很大的
影响，并投身于在当时比较主流的拉格泰姆乐中。 但就在他们致力于推广和改良拉格泰姆乐
的同时，由于新奥尔良很多自学出来的、 不识谱并夹杂着浓重的西非五声音阶口音的黑
人广
场管乐音乐家的介入， 逐将黑人音乐中的即兴演奏带入了拉格泰姆乐中， 从而产生了一种新
的风格，这就是后来著名的新奥尔良传统爵士乐风格； 而其他一同样不识谱却使用吉他作
为伴奏乐器的普通黑人歌手们， 则在他们自己社区的杂艺表演中， 逐步形成了以白人教堂圣
咏歌曲中那三个基本和弦为基础， 结合黑非洲古老的、便于即兴创作歌词并进行演唱和伴奏
的五声音阶语言，构成了这种十二小节的歌乐叙事体，这就是传统黑人布鲁斯音乐风格。
后略
现在，让我们来对它进行更进一步的学习和了解吧。
片断二
第一章传统布鲁斯
这一章的教学内容主要是针对传统布鲁斯，也就是被视为正宗的早期黑人布鲁斯，它
是布鲁斯音乐永恒的主题。
这一章的教学目的，是让大家真正地跨入布鲁斯音乐之门，希望从此，对各位来说， 布鲁斯音乐不再神秘！
为了能使大家在学理上将布鲁斯音乐的一些本质性特征和基本理论弄得清清楚楚，明 明白白，这里不得不涉及和使用了一些乐理术语。 由于篇幅所限，我只对其中部分较为重要
或偏狭的术语进行了简短的引导性解释， 如果你觉得读起来有一些吃力的话， 最好能辅助和
参考一些关于音乐基本理论方面的书籍。 在我看来，这些内容对于学习和掌握布鲁斯音乐是
十分重要的。不过，如果你急于上手的话，也不妨先暂时跳过这些章节。
由于布鲁斯音乐的旋律曲调与伴奏和声分别是基于五声小调和欧洲大音阶两个不同的 调式音阶体系，而和声理论是以欧洲大音阶为基础的。 因此在和声理论的概念与旋律曲调的
唱法习惯上就存在着一些矛盾。在实际演奏或演唱中，人们更习惯于用和声的同名小调音
阶 唱法来哼唱和理解布鲁斯的旋律部分， 但在和声理论的讲解中却又不得不运用欧洲大音阶的
概念。因此，在布鲁斯部分的课程里，我分别使用了便于调式对比与和声理论阐述的大音阶 音级概念，以及便与对旋律进行哼唱和理解的小音阶唱名来对相关内容进行讲解。
在下面的内容中，音级用阿拉伯数字表示，唱名用斜体阿拉伯数字表示，和弦级用罗 马数字表示，曲式用英文字母表示。
基本定义
传统布鲁斯的基本定义是：吴大维身高
旋律：以欧洲大音阶（即我们平时所用的大调音阶） 中的1 b3 4 5 b7 五个音级构成
的五声小音阶为旋律主导，并结合以 b5音级为中心的一些特音级应用，曲调多为小调
彩。
和声：通常以同名大调的主、下属、属（ I、IV、V）三个基本和弦级为和声进行框 架。
曲式：通常由含有三个完整乐句、十二个小节的 A :||+ B曲式构成。
第一节传统布鲁斯的音阶
早期布鲁斯的五声音阶：（布鲁斯的五个基础音）
以下一些谱例的记谱，只是用来说明在布鲁斯音阶中由主音到冠音的各音级之间的音 程关系。调可以随主音（起始音）而改变，但这种音程关系是不变的。
上行 下行 终止
音级 1 b3 4 5 b7
以上就是布鲁斯音乐的五个基础（主导）音级。从声乐角度上来讲，五声音阶是最自
然、最便于歌唱的，因此即使到今天，这种五音调式的音乐依然随处可见。 前面我之所以说胡彦斌 男人ktv
中国人或许会对布鲁斯曲调有一些亲切感， 正是因为这个基础音阶。 请注意，在这里我们不
难发现，这个以C调自然音阶记谱为：1 b3 4 5 b7 1 的五声调式，实际上也就是主音为 C的中国传统五声小调式音阶。按照 C小调音程可以很顺口地唱为： 6 1 2 3 5 6 。采
用这种调式音阶的中国传统民歌曲调也很多，例如中国歌曲 小儿郎”等等。
布鲁斯基础音阶与五声小音阶的音程比较：
要点早期布鲁斯正是以这个源于非洲的五声小调为基础的， 因此，尽管在后来的布鲁
斯音乐音阶中又加入了 b5 ,有时甚至用到一些别的音级，但是，在布鲁斯音乐中作为主导 音级的，却仍然是这五个音。
标准布鲁斯六声调音阶（五声小调中加入 b5音级）
上行 下行 终止
我是歌手第三季第四期音级 1 b3 4 b5 5 b7
以上就是最常用到的传统六级式标准布鲁斯音阶。也正是由于这个 b5音级（括号音）
的加入，才使布鲁斯音乐具有了独一无二的曲调。而这种以 C调自然音阶记谱为：
伊莉娜 莎伊克1 b3 4 b5 5 b7 的六声调式，实际上也就等于是在主音为 C的传统五声小调式音阶中
加入了一个唱名为 b3的音级。按照 C小调音程，我们可以比较顺口地将它唱为：
6 1 2 b3 3 5 6 。
布鲁斯标准音阶与五声小音阶的音程比较：
音程关系 小三度 大二度小二小二小三度 大二度
布鲁斯音阶 1 b3 4 b5 5 b7 1
要点 这个来自非洲刚果盆地民间音乐中的 b5音级大约是在十九世纪初被加入到布鲁
斯音阶中的，它被认为是最具布鲁斯特的一个音级（所谓 蓝音符”，布鲁斯音”）。但
由于它与传统和声的冲突太大（传统 I、IV、V级三和弦与七和弦、九和弦中都不含有这
个音级，这就是在布鲁斯音乐中， 这个音通常并不作为主导音级出现的原因） ，因此在实际
应用中，这个音一般需要向它所倾向的邻音进行解决， 以减少和声方面的不和谐与冲突。 大
家在布鲁斯音乐的编曲、写作或即兴演奏过程中应该充分地注意到这一点。
后略 片断三
传统布鲁斯的曲式与和弦构成
传统布鲁斯的曲式结构
传统布鲁斯在曲式结构上有点儿像中国的春联（上联 +下联+横批，下联通常是上
联的模仿式重复），只是布鲁斯的三个部分在长度上基本均等。 一般为对称的、带音韵的两
行词，第一句重复（或模仿）一遍，共三个完整乐句，每个乐句通常由四小节的连复式短乐 句及其发展或变奏组成，每段曲调为 12小节，通常采用II： A ：||+E 的固式结构；
织体上主要以对支声乐句（对主乐句进行模仿的连接句） 的表现为主，复调的成分一直都很
少；曲式进行方面倾向于不发展的环形反复与变奏。
在实际演奏或演唱中，为了调整情绪，开头有时会加一个 2至4小节的引句；结尾有
时也会加入一个 2至4小节的短句作为反复前的华彩衔接，或者是用以向主和弦回归的终 曲乐句。在乐队中，最常见的整段即兴独奏往往是在第一次主体的反复之后； 接着再反复主
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