[优质文档]如何能力弹好京剧月琴怎样才能弹好京剧月琴
胡希芳
京剧月琴弹奏方法与民族月琴有很大的区别，京剧月琴不是独奏乐器，它主要是为京剧唱腔伴奏为主。京剧月琴弹奏主要是以一根弦为主，有时也借用二、三弦。弹奏京剧月琴看似很简单，实际上也需要下很大功夫，勤奋和悟性也非常重要，缺一不可。
我从1978年到北京戏曲学校(现北京戏曲艺术职业学院)从事月琴伴奏和月琴教学工作至今有30多年了，在多年的月琴教学过程中，我也积累了一些经验和教学方法。现将我自己的一些体会例举出来，与月琴专业演奏者及爱好者们进行研习与讨论。
一、正确的弹奏姿势与手法
初学者在学习月琴时，首先要注意演奏的姿势与手法。演奏姿势与手法的好坏直接影响到弹奏的质量，进而影响到演奏的发挥。初学者在弹琴时弹奏姿势是非常重要的，首先全身要放松。我们弹琴时同运动员训练一样，全身肌肉也要放松。我也看到过一些专业院团的月琴师及爱好者在演奏时肌肉不够放松，身体过于呆板、僵硬，弹奏时的姿势手法也有一些问题。还有在弹奏时左手大拇指与虎口紧握琴颈，不够松弛，影响了演奏。正确的方法是左手拇指轻轻地放在琴颈上，小臂、手腕、手掌、手指都要特别松弛。还要注意左手的保留指和折指的现象等等。
二、基本功的练习
基本功练习是非常重要的一个环节，我们不论从事各行各业，基础是最重要的。基本功好比盖房子打地基一样，地基打得越深越瓷实，房子才能立的住，立的速度与激情3歌曲
稳。月琴弹奏也是一样。若没有较扎实的基本功，在以后的弹奏过程中都会受到阻碍。
基本功练习主要包括两个方面。1.右手：搓、点、轮的练习，2.曲牌、练习曲和双手配合练习等
在月琴弹奏中，右手的练习非常重要，百分之七十都在右手上。所以必须要重视右手的基本功，要从搓、点开始练习，由慢到快，先开后收非常重要(开就是右手放开练习，练习一段时间后就要收“范儿”练习)。经常有些月琴弹奏者右手打不开，范儿很小，直接影响月琴的力度问题，这样弹“轮儿”也偏密。
有些地方教学，开范儿的时候就是右手小范儿打不开，这样练习以后就很难打开了。也有少数月琴爱好者不重视基本功的练习，没练几天右手点就开始弹唱段了。到最后，唱段的数量着实不少，但唱段的质量则大打折扣。有些专业和爱好者学习了很多年，但没有明显进步，而且还存在着许多毛病。我们从事专业的人常说一句话：开“范”容易改“范”难。
京剧月琴在弹奏中左手没有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意按弦的准确性，要注意保留指，
不折指，要加强双手配合练习等。
三、基本唱段的练习
初学者学习唱段，主要是学习曲牌、练习曲，唱段主要是以老生、花脸、老旦的【二黄原板】、【西皮原板】为主。为什么选择【原板】唱段呢，因为它的节奏属于不快不慢的中速节奏，初学者容易掌握。选择老生、花脸、老旦唱段的原因是因为它们在弹奏上颗粒性较强，右手较放开，力度较强。之后才能学习旦角的唱段。在教学中我们经常要求学生首先要把所学唱段的唱词背下来，还要求学生会拍、会唱，最后达到能背弹自己所学的唱段。接下来学习老生、花脸、老旦的基本板式的唱段。后再学习旦角的各种板式的弹奏方法。
在教学中本着因材施教的原则，根据不同学生的基本条件制定有针对性的教学内容，由浅入深，循序渐进。
通过多年的教学经验，我觉得在教学中，培养学生的兴趣是更重要的，有人说兴趣是最好的老师，所以在制定教学计划中，我选定了学生容易掌握的剧目，如《黄金台》、《姚期》、《借东风》等剧目。学生容易掌握，自然有了兴趣。在过去教学过程中，低年级首先学习《二进宫》的唱段，由于《二进宫》剧目的唱段较多，学生不容易掌握。再进一步要求背弹的话对学生来讲会造成一定的抵触情绪，很容易让学生失掉学习的兴趣。第二，这出戏是唱功戏，文乐没有深厚的基本功很难掌握的了，
并且学生学戏时必须要求背谱，能够顺利背弹下来实属不易，若再进一步要求劲头、味道…...对学生的学习来说压力着实不小。
总之，还是要按照个人的自身条件来安排基本唱段练习，现阶段(基本唱段阶段)，弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功。
四、弹奏技巧
在京剧月琴伴奏中，如何弹好“轮”非常重要。“轮”的弹法不是固定不变的，它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪，实际上就在右手上。在唱腔伴奏中，轮的弹奏要稀一些，这样弹奏，听起来很松弛，颗粒性强。密轮让人有一种急促之感，就像闹钟上了发条一样地响个不停。
魔女的条件主题曲有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹的过于“细”，连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位，实际上他(她)的弹奏破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法，有些地方是轻描淡写，有些地方是一带而过，有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么月琴弹奏也是一样，我们也要用写意的手法来伴奏唱腔，哪些地方需要强调，哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法(细致)来伴奏京剧，那么从根本上就误解了京剧的特点——大写意～
京剧月琴“轮”的弹奏还是以疏(稀)为好，但不是说密轮就不好，还要看用在什么地方。在京剧音乐伴奏
中我们要借鉴民族月琴密轮的弹奏方法，民族月琴弹奏方法右手“轮”较密，就像工笔画一样细腻而美。京剧月琴弹奏时右手较放开，弹奏的力度较大，突出颗粒性。民族月琴弹奏右手的“范”较小，弹奏力度较京剧月琴的弹奏力度弱，突出一个玲珑小巧和美的特点。如果把京剧月琴的稀轮用在京剧音乐上会显得相当笨拙，还会给人一种不美的直觉。如果把密轮用在京剧唱腔伴奏上就像闹钟一样，会显得过于紧张、急促，这种弹法不适合应用于京剧当中。
过去的月琴大师xxx弹得都是颗粒性非常强的，他们的弹奏也代表京剧月琴突出的特点。京剧月琴改革是可行的，但不要把京剧月琴好的东西丢掉。应该给予保留。
写文章要有标点符号，我们弹琴也应该像写文章一样也要有标点符号。就像说话一样，不能连续反复地总说一句话，那么这个人说话就有问题了。我们弹琴所用的点也是一样的。譬如:xxxx xx | xxxx xx | xxxx xx | xxxx xx ||有人在弹唱段中反复使用一个点，就会使人感觉很闹，缺少变化，不成句子。而且点安排的不合理。反复地使用一个点不仅不会给唱腔旋律带来美感，反而破坏了谱子的结构。过去的老先生就一直强调，如有两个或三个同样的点放在一起就叫“琴车”。我们不能生搬硬套地强行把点放在唱腔上，使之不流畅，产生不出美感。
弹奏技巧的流畅也取决于是照谱弹还是背弹。照谱弹的时候，注意力多集中于曲谱上，只顾看琴谱而顾不上场上随时都可能出现各种变化，这样就不能够与鼓师和琴师一道进入剧情和人物。背弹则不一烛光晚餐的音乐
蔡卓妍离婚
样，背弹的前提是谱子已经熟烂于心，此时所弹的并非是谱子，是点，而弹的是感情是剧情，甚至是弹人物。看谱子也不是不能弹感情弹人物，只是还在谱子与点的框框中，不
能把自己解放出来。郑元畅资料
为什么初学者从一开始就要求弹一段背一段呢，就是要他们摆脱谱子的束缚，把唱腔和点记在心里。再有，谱子不是万能的，尤其戏曲的一些东西。给唱腔记谱子无非是帮助演员和乐队在排练和演出时有个参照，但真正到台上随时会有不同情况发生，谱子是死的，人是活的，若不管不顾就照谱子上的走，那么很可能会造成演出事故。
一个好的月琴演奏元，不仅要掌握各个流派的演唱风格和特点，还要了解和掌握不同琴师的演奏特点和技巧，同时还要对剧情和人物有较深的理解，要经常与琴师切磋交流琴艺，对每一出戏的唱段、剧情和人物有共同的认识和理解。
五、月琴与京胡的合作关系
一个好的月琴师，在同京胡合作中只有跟、随是远远不够的。应该和京胡“撞”着走(碰心气)。在伴奏中，月琴与京胡有所不同，京胡是文乐中的领奏乐器，而月琴则是以衬托京胡，与京胡“裹”着走的伴奏乐器。有的月琴师不管是排戏还是演出，从头到尾傻弹，自我欣赏，自我陶醉，不管不顾……一名
如果我说我真的爱你是什么歌优秀的月琴伴奏者，首先还是要明白自己的位置，在场上弹奏中要绝对地服从琴师。不能不管不顾，琴师拉琴师的，我弹我的。这样一来，不仅影响整体演出质量，同时也失掉了京剧“一棵菜”的精神。好月琴要做到眼不离胡琴，要注意场上的演员或乐队随时都可能有变化。演员出错了，要裹着胡琴来弥补演员的失误，所以月琴和京胡的配合可以说是一种学问～
除了裹着胡琴走，还要遮掩和补救胡琴的不足。前提是要了解琴师。琴师哪里弱，月琴加强。
要想成为出的月琴演奏员要具备以下几点：一、要有较扎实的基本功；二、所弹的剧目唱段要求会唱和背弹；三、要了解琴师的演奏风格和演奏特点；四、对弹奏的剧目、剧情、人物有深入的理解和认识；五、要掌握各种流派的演唱风格和弹奏技巧。