印度尼西亚共和国地处亚洲东南部海域，是世界上最大的一个岛国家，简称印尼。其领土由一万多个大小岛屿组成，其中的苏门答腊岛、爪哇岛、加里曼丹岛、苏拉威西岛及伊里安岛西部等地面积较大，素有“千岛之国”之称。提起印尼音乐，人们很快就会自然联想到优美动听的《梭罗河》歌曲，音乐中那抒情的旋律无不充满南洋风光情调，不禁使人置音乐声中碰触出许多美好的遐想，阳光、沙滩、帆船、椰林、梯田、庙宇、欢歌舞蹈的人……事实上，印尼的音乐种类有很多，笔者曾跟随印尼音乐老师学习演奏甘美兰音乐，实践中对印尼音乐感受颇深，以下通过本文的探讨从而使读者对印尼音乐可见一斑。
一、体现印尼音乐标志的甘美兰音乐我应该去爱你
在印尼音乐中，最有代表性的音乐种类莫过于甘美兰音乐，它是印尼音乐中最具标志性典型的音乐品种。那么，什么是甘美兰？《东方音乐文化》对甘美兰这样定义：“甘美兰（Gamelan）这个词是爪哇语，主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时又可以用来泛指
一切合奏音乐，此外还指演奏这些音乐的乐队。”[1]为此我们可以这样来理解甘美兰音乐，甘美兰在印尼首先是指打击乐器为主的合奏音乐，其次，甘美兰在印尼也指其他的合奏音乐，再次，以两者形式演奏音乐的乐队在印尼均认为是甘美兰。因此，我们可以从中归根结底获得这样一个基本认识，也就是说甘美兰音乐在印尼主要是指由多人参与演奏的以打击乐器为主的合奏音乐。
这就是命 黄渤霍思燕最新图片 关于甘美兰音乐的形成，文献史料相当缺乏，而在印尼民间则有着一些神话传说的流传。其中，甘美兰音乐中的铜锣乐器被认为是古老的神明所创，后来为人们用来举行庆祝演奏，由此甘美兰音乐逐渐盛行起来。从印尼遗存至当代的一些古代庙宇建筑绘雕中，人们可以看到甘美兰音乐中的乐器图样如锣、鼓、铜排琴和木琴等，尽管这些乐器在绘雕中是以单件形态存在的，但足以说明甘美兰音乐中使用的很多乐器具有古老久远的传统。关于甘美兰乐器与神性的关系，这在演奏甘美兰音乐的礼仪中即可以得到印证。在甘美兰乐队中，通常情形之下，当演奏者在穿行经过不同的乐器时是不可以为了便捷而直接用脚跨越任何一件乐器的，必须在不同的乐器之间寻径而行。在印尼人的传统思想中，他们普遍认同这些乐器神圣具有神性，并以此表达对神的敬重，进而对乐器形物表现出特别的尊重。然而，甘美兰音乐的合奏形式始于何时目前文献无从考证，现在为人们所知的甘美兰
一男一女在房间里打扑克是什么梗>那个秋天音乐合奏形式其早期叙述是欧洲人进入印尼后的发现所记，据《音乐百科全书》所述：“17世纪中叶，有荷兰的商贸使臣曾描述过马塔兰王朝宫廷中由20～30面甚至50面铜锣组成的乐队。锣乐队的功能是为君王的驾临、行进、马上比赛和战争等场面伴奏。最终，以编锣为主体的甘美兰便成为印度尼西亚音乐文化品种的典型代表。”[2]从这些记述中我们不难推测，甘美兰音乐在当时就有如此规模的乐队合奏形式，那么，其乐队合奏形式实际上在欧洲人到来之前就已经在印尼存在很长时间了。据此，我们可以认为甘美兰音乐是印尼人在漫长的生产劳动和生活进程中创造并逐渐完善形成的音乐表现形式。
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