第一章 我们为什么要了解京剧
          ——谈京剧在中国文化和世界文化中的地位与价值
成龙去世乌龙
在首都和上海开展的“京剧走向青年”活动中，不少大学生看了京剧后深有感触的说：“京剧是国之瑰宝，做为一个中国人，应该对京剧有更多的了解。”不过，也有一些青年朋友觉得，现在文艺门类多种多样，可以选择的余地大得很，何必去了解京剧？我认为，一个人爱好什么，是完全自由的，不能强迫，但是，如果你认识到京剧在中国文化和世界文化中的地位与价值，你就会觉得了解京剧很有必要，很值得，会感到京剧是一门博大精深的学问，是一座光彩夺目的艺术宝库。我们大学生是跨世纪的人才，是未来的国家栋梁，了解京剧对提高自身文化素养、提高审美情趣大有好处。
一、 京剧综合着中国传统文化艺术的优秀成果
京剧是一门高度综合的艺术。综合，有双重的含义：一是指京剧本身是在几个重要的古典戏曲剧种的基础上形成的，它综合了徽剧、汉剧、秦腔、梆子、昆剧等剧种的艺术成果，兼具北方和南方戏曲剧种的特长。京剧虽然诞生在近代，但代表了古典戏曲的最高成就，以其成
熟精致在中国戏曲文化史上崛起一座高峰。二是指戏曲的基本特征之一是综合性，综合了多种艺术元素。艺术大师梅兰芳说：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素，这些都是要通过演员的表现来实现的。它的表演本身，就包括着歌、舞、白、武打和表情等各个方面。”京剧作为戏曲发展成熟期的代表，综合性特别强，戏曲的本体特征尤为鲜明。
下面，我们不妨概括地作一分析。
1．小说。
京剧的故事情节，大部分取材自古典小说。诸如取材自《三国演义》的“三国戏”，取材自《水浒传》的“水浒戏”，取材自《西游记》的“西游戏”，取材自《红楼梦》的“红楼戏”，都少则几十出，多则上百出。另外，一些长期流传在民间的说部，演义故事，如杨家将的故事、包公的故事，以及民间传说如《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《牛郎织女》等也都编成了京剧。一些京剧现代戏也改编自小说，如《智取威虎山》就是根据小说《林海雪原》改编的。这些有着悠久历史和广泛影响的作品，通过演员的表演，以直观的形象出现在人们面前，有更强的艺术表现力和感染力。通过欣赏京剧，你可以对小说名著的情节和
人物有更多的了解。
2． 诗歌。
我国是个诗歌非常发达的国家，诗歌源远流长，从《诗经》以来，楚辞、古乐府、唐诗、宋词、元曲……各种形式的诗歌浩如烟海。京剧吸收诗歌的营养，至少表现在以下三个方面：
一是诗歌的形式。京剧中的定场诗，本身就是诗；京剧的唱词，也是一种特定形式的诗歌，讲究格律，句尾押韵，兼有叙事和抒情的功能。一些广泛流传的唱词，就是优美的诗篇，如《智取威虎山》中的“迎来春换人间”。
二是诗歌的要素。诗歌讲究音韵、节奏、格律，这些要素体现在京剧声的训练上。发声分辨字头、字腹、字尾，开口音、闭口音，尤其是韵白，更以音韵美取胜。
三是诗的审美原则。著名戏剧理论家张庚指出，戏曲是诗剧。从美学思想的高度看，京剧贯穿着诗剧的审美原则，重视营造诗的意境，诗的氛围，从剧本文学到表演、唱腔、舞蹈都富有诗意。如《曹操与杨修》就有意识地在这方面进行了努力。
3． 音乐。
戏曲之所以称为戏曲，“曲”很重要。京剧音乐包括唱腔和器乐伴奏，都从古典音乐、民间音乐和其它剧种音乐中吸取了大量营养，内容和形式丰富多彩。唱腔除（西皮）、（二黄）之外，还兼容了许多乐曲和民间小调，如“琴歌”、“吟诗调”、“花鼓调”、“银纽丝”；器乐中的胡琴曲牌、唢呐曲牌、笛子曲牌、锣鼓曲牌、吹打曲牌，如“夜深沉”、“柳摇金”、“朝天子”、“万年欢”、“节节高”、“柳青娘”等，都非常悦耳，是民族音乐的重要组成部分。
4． 舞蹈。
京剧表演从舞蹈中吸取了许多营养。戏曲的一大特征是“歌舞演故事”，舞蹈是京剧基本的表现手段之一。舞蹈也可以分为三类：
一是京剧中的许多身段动作，都是在生活的基础上提炼加工，舞蹈化了的，富有节奏感，讲究形式美。如梅兰芳的《贵妃醉酒》中的表演，周信芳的《徐策跑城》中的表演，都是优美的舞蹈。
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二是一些戏中，有相对独立的舞蹈片段，起着烘托气氛、抒发感情、刻划人物心理活动的作用，如梅兰芳在《霸王别姬》中的“剑舞”，《天女散花》中的红绸舞等。
三是京剧中有大量武打戏。武打戏如《虹桥赠珠》、《挡马》、《三岔口》、《挑华车》、《白蛇传》的“盗仙草”和“水斗”，实际上都是出的舞蹈。
5． 美术。
京剧舞台上，一切都是美化的，因此从美术中吸收了很多东西。京剧的服装，彩、式样、图案，有很强的装饰性；京剧的脸谱，把人物的性格、身份、化为直观形象，加以夸张，是种特殊的美术作品；京剧的砌末（道具），桌围椅帔、堂幔，都有装饰美；京剧的人物造型，从古典绘画中吸取了很多营养，如梅兰芳演古装新戏，就从古代的仕女画中借鉴人物的造型。许多演员都善于作画，这不仅是一种艺术修养，更重要的是他们懂得在美学思想上戏、画同源的道理，写意、虚拟的戏曲能从写意的中国绘画中获得宝贵启示。
此外，京剧还从雕塑、工艺美术、建筑以及后来的话剧、电影、电视中吸收了大量营养，这里就不一一列举了。
也许有人会说，我可以喜欢小说，诗歌或音乐、舞蹈、美术，我何必去了解京剧呢？问题的关键在于，京剧作为综合艺术，不是各种艺术成分的简单相加。它是一门独立的艺术，具有与众不同的新质。各种艺术成分在京剧中有不同的职能，同时在京剧中融为一个整体，又具备了单独存在时所没有的功能，其中最突出的一点是为塑造人物的舞台形象服务。可以这么说，京剧是中国文化的百科全书。一位外国朋友说得好：“不了解京剧，很难说真正全面地了解中国文化。”这句话很有道理。
二 京剧集中体现着民族传统、民族美德
京剧作为“国剧”，集中体现着我们中华民族的民族传统、民族精神。
（一） 深沉的历史感。
京剧的剧目，以历史为题材的居多。一部中华民族的悠久历史，在京剧中得到全面、完整、生动的反映。从上古时的神话传说，尧舜故事，周朝、春秋战国、秦、汉的纷争，一直到唐、宋、元、明、清，无一中断。京剧剧目历来有“唐三千，宋八百”之说，可见历史题材剧目之多。解放后，现代戏中从红军时期到抗日战争、解放战争、抗美援朝也无所不
有。可以说，京剧是中国历史的壮丽画卷。里面有惊心动魄的历史事件，有金戈铁马的战争场面，有叱咤风云的历史人物。中国的老百姓，过去的历史知识，许多就是从看戏得来的。了解京剧，可以形象的了解中国历史，而有丰富的历史知识，又可以更容易的欣赏京剧。我们的民族传统、民族精神，是历史地形成的，是贯穿在历史发展之中的。同志说：“中华民族是一个有五千年历史文化传统和巨大生命力、创造力的民族”，从京剧中我们可以深深地体会到这一论断的正确性。
野摩托（二） 民族美德。
    京剧不仅供人欣赏、娱乐，而且寓教于乐，在故事情节、人物造型中十分重视弘扬民族的美德，从伦理道德方面给人以熏陶、教益和启迪，教人怎样做人。
    京剧中有许多剧目热情讴歌爱国主义精神，颂扬坚持民族大义、处处以国家安危兴亡为重的英雄人物。讲做人的道德，第一位是爱国，把国家民族的利益放在个人的利益之上、恩怨之前，不屈不挠，甚至不惜自己的生命。京剧中这样的作品不胜枚举。如杨家将的戏，杨家一门忠烈，几代人为国捐躯，国家有难时，佘太君百岁挂帅，穆桂英不顾年老披挂上阵，驰骋疆场。我们看到的《杨门女将》就是在传统剧目的基础上重新编创排演的。
穆桂英早已成为英姿勃发的中国妇女形象的化身和代表，受到人民的喜爱，又如岳飞、文天祥，在京剧中也受到褒扬，他们为国家民族献身的精神可歌可泣。
林俊杰最新图片  京剧中许多的剧目赞美舍已为人、惩恶扬善的精神。京剧反映着中国老百姓的道德观念，总希望善良的人得到保护，恶势力受到惩罚，正义得到伸张，，而为伸张正义什么也不怕。《赵氏孤儿》（及《搜孤救孤》）中的程婴，为救被诬陷的上卿赵盾的孤儿，和全国与孤儿同庚的婴儿，忍痛以自己的儿子替换，最后惩诛奸贼；《狸猫换太子》中的陈琳和寇珠也为救无辜婴儿的性命，置个人生死于度外，这两个小人物支撑着宫廷的斗争向着胜利转化；《铡美案》中的包公，为替秦香莲伸张正义，拼着乌纱帽不要，不顾太后、皇姑的阻劝，硬是把当朝驸马陈世美判铡；而在《铡包勉》中，包公不徇私情，将贪赃枉法的侄儿包勉铡死。《四进士》中的宋士杰只是个被革职的书吏，为打抱不平，与贪官相抗，虽被打也不屈服。这些故事和人物，都寄托着人民众的道德理想。
京剧中的许多剧目歌颂纯真、坚贞的爱情，批判见利忘义、门第之见。如《白蛇传》中的白素贞，对许仙一往情深，为救他不顾千难万险、重重阻挠；《杜十娘》中的杜十娘，发现自己所爱的人利欲熏心，宁可抱着百宝箱投江；而《鸿銮禧》中的金玉奴棒打薄情郎莫
李雨桐和薛之谦稽，更是大快人心；王宝钏、柳迎春不顾门第悬殊，大胆爱上自己爱的人，宁肯离开富裕的家，含辛茹苦不变心，都表现了人民众对爱情婚姻的道德标准。
戏曲艺术塑造的是人的形象。人，总是社会的人，生活在一定的社会关系之中，遵循一定的伦理道德规范。一个民族的道德都有继承性。民族的传统美德是一笔宝贵的财富。优秀的艺术总寄寓着高尚的道德理想。这样的艺术，对振奋民族精神、增强民族自尊心、自信心，能起到巨大的作用。美国一位学者在文化学中提出了“大传统”和“小传统”之说。“大传统”指的是一个民族的哲学思想、伦理道德，“小传统”指的是各类文学艺术形式，它们是“大传统”的承载者。这种理论有其合理的成分，它启发我们认识艺术时不仅要从审美的角度着眼，还要与文化整体联系起来，与民族的历史、伦理、哲学思想联系起来。
当然，毋庸讳言，在京剧中有些剧目反映着封建道德，有些剧目的道德观念封建性糟粕和人民性成分杂糅在一起。对此，我们要加以分析，要历史的去看待。我相信，我们今天的青年大学生有水平、有能力加以分析辨别。
三、 京剧的艺术形态和美学原则在世界上独树一帜上官腾飞
京剧不但在中国文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。要说明这个问题，我们首先要了解历史，进行一番纵向和横向的比较。
首先，我们看看戏剧这种艺术形式本身处在什么地位。戏剧由于是一种综合艺术，历来受到各国学者的重视。古希腊时，亚里士多得的名著《诗学》是西方学术思想史上的奠基之作，影响后世两千年。这部《诗学》就是以戏剧为研究对象的。文化史上许多重大的新旧嬗递，都是以戏剧为中心展开。在黑格尔的美学体系中，戏剧被扶上了诸门艺术的顶端。黑格尔说：“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体，所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层。”戏剧的地位既然如此，那末中国的京剧呢？
从历史发展看，在世界上，有三大古老的戏剧，即古希腊戏剧、印度梵剧和中国的戏曲。以后戏剧史的发展，也主要集中在这三个地区。日本学者河竹登志夫在《戏剧概论》中就说：“事实上，世界戏剧是由欧美、印度及其影响下的东南亚，中国与受中国影响的朝鲜与日本这三大区域组成的。”前面已经讲过，京剧正是中国戏曲艺术成熟的代表，也就是说世界上三大戏剧发达区域的代表。正因为如此，世界上许多专家学者对京剧投以羡慕的目光就不奇怪了。