⾳乐史最重要的作⽤是告诉你每⼀⾸⾳乐作品都不是孤⽴的，不是天才的作曲家拍拍脑袋就搞出来的。⾳乐作品和它所处的时代，和其他的⾳乐作品都是联系在⼀起的。另外，⾳乐⾥⾯很多你觉得⾃然⽽然的东西，其实都是经历了漫长复杂的历程才变成你所听到的这样。光学⾳乐史课本，特别是我国的⾳乐史课本是没有任何作⽤的，必须同时学习乐理和作品分析。
⾳乐是紧紧跟⼈类⽣活相联的⽂化，脱离了⼈类创造/发现、发展它的过程，是不可能真正理解它的。举例说，Techno 舞曲是从House舞曲衍变⽽来的。House⼜是集合了Funk、Disco、Samba、Jazz、⾮洲原住民⾳乐等很多更⽼的风格⽽来的。作为⼀个Techno舞曲的创作者，你对这些古早的风格理解得越多，对Techno的理解也就会越深，你创作的深度和精度也会越⾼。
六婶三太公什么歌原唱了解⾳乐史，⼀定能让你见识到让你惊叹的⼴阔世界，就像了解了⼈类史，你肯定能见识到⽐当代社会更⼴阔更美妙的世界⼀样。以史为鉴，学习历史上的好东西，摒弃历史上不好的东西，再⽐较着去弘扬当代好的东西，摒弃当代产出的不如过去的东西，才能更⽅便我们学习/享受到最好的东西。举例⼦，⼤家都爱的流⾏⾳乐之王Michael Jackson，他是理解了Funk、R&B、Jazz等⽐较早期的⾳乐风格才创作出了后来⼤家都狂爱的那些流⾏⾦曲。
⽽现在⼤家都很喜欢的Bruno Mars、Mark Ronson，他们是理解了Funk、R&B、Jazz等⽐较早期的⾳乐
风格再加上对⽼迈的深爱才创作出了这样的⾦曲。
大笑江湖歌曲我国⾳乐⼈和听众对⾳乐史的忽视，⼤概是因为我国的流⾏⾳乐长期处于“没有历史”的状态，⼏⼗年都是世界上在流⾏什么我们就跟着做什么。我国⾃⼰拥有的悠久历史的根源⾳乐风格基本上都没有得到很好的发展和弘扬，少有机会成为中国流⾏⾳乐的⼀部分，只能变个⽆聊的⾯孔成为央视春晚的放鞭炮配乐。所以⼤家都很盲⽬，甚⾄认为⾳乐史就是书本上⼀⾏⾏的字，很枯燥的东西。
其实学习⾳乐史就是系统地追溯⼈类史上出现过的所有好⾳乐的过程，是个超爽的充满惊喜的过程啊！所以，⾳乐史不仅仅是学院⾥的学⽣要学的，民间的创作者、发烧友们，你们也是多学⼀点⼉就多享受到⼀点⼉啊，还不赶紧学啊。
命起涟漪爱的罗曼史六线谱>up all night⾳乐是⼈类思维的⼀部分。⾸先，从技术层⾯上看，学习⾳乐史最⼤的作⽤是能理清楚⾳乐的思维在历史上如何进化的。西⽅⾳乐是从单声部圣咏发展成多声部，然后⼜形成各种各样⽴体的结构形式，直到今天，当代⾳乐已经是⼀种⾮常⾼智⼒的艺术创作活动。这⼀系列发展都是⼀脉相承的，后⼈根据前⼈的经验改造、反叛⽽来的，⽽不是作曲家脑⼦⼀热就能写出全新的⾳乐的。所以我觉得了解⾳乐形态进化的过程是最值得关注的问题。
其次，从观念层⾯上看，每个时代⾳乐家的艺术观念都是有很⼤不同，对美的定义也逐渐拓宽。了解他们的⽣平、书信集、作品创作背景不是要⼋卦，是去了解他们对⾃⼰时代的⾳乐的认识和态度。当
关不上的窗简谱然以上说的技术和观念是不可割裂看待的，他们互相影响、互相成全对⽅：新的技术带来新的⾳响形成新的观念；新的观念促使新的探索发展新的技术。
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