艺术研究今天
韩雪老公万山赵 雪
（佳木斯师范学校 黑龙江 佳木斯 １５４０００）
摘要：中国古诗词是可以朗诵，也歌唱，是中华文化和艺术的瑰宝。古诗词艺术歌曲结合了文学、音乐以及其他学科内容，形成了
一种独具一格的艺术表现形式。我国近代古诗词艺术歌曲演唱，既利用了古诗词本身的内容与韵律，也融入了西方音乐理念，同时还从我国传统音乐中博采众长。由此，本文对我国近代古诗词艺术歌曲演唱进行研究，并通过具体古诗词艺术歌曲的分析，把握其中脉络，为我国近代古诗词艺术歌曲演唱的发展总结一些可用的经验。
关键词：近代古诗词；艺术歌曲；演唱中图分类号：Ｊ６１ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００２－３９１７（２０２１）０４－０２２５－０１ 引言
我国的声乐创作由来已久，其中艺术歌曲的创作、演唱一直是作曲家、作词家、演唱者极为重视与关注
的。中国古诗词是一类带有情感内涵与节奏韵律的文学表现形式，其结构、平仄、押韵等都与声乐有着极大渊源。自古以来，古诗词就可以以吟唱的形式表达出来，如《水调歌头·明月几时有》的第一个吟唱人，便是作者苏轼，只是其发音、节奏、配乐与当下王菲所唱的同名曲不同罢了。这种将中国古诗词吟唱出来的艺术表现形式，是宝贵的民族遗产，并在中国艺术歌曲发展中得以积淀。
遗憾的是，古人对古诗词的吟唱流传至今的寥寥可数，其中古诗词几乎都是以纯文字的及口头诵读的形式存在。自２０世纪７０年代，我国作曲家青主对苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》谱曲成为艺术歌曲《大江东去》开始，我国近现代的古诗词艺术歌曲蓬勃发展，为我国艺术文化层次的提高发挥了重要作用。但在该类歌曲的演唱中，许多歌手只是在形式上“会唱”，而对于古诗词的内涵及精髓把握不足，使得古诗词艺术歌曲的文化艺术内涵、感染力等难以全面发挥出来。
１．中国古诗词艺术歌曲的概念中国古诗词艺术歌曲，是古诗词与配乐相互融合，而形成的一种综合性的艺术歌曲。其中的古诗词、配乐都具有强烈的艺术特征，因此这种歌曲形式的艺术性更强。受到历朝历代人们迁客骚人的喜爱。中国古诗词艺术歌曲最早可追溯到周代，当时人们对《诗经》中的篇目进行吟咏歌唱，如《墨子》中“歌诗三百，舞诗三百”之言。而汉代的乐府诗则是由乐府这个专门的音乐机构采集诗歌并搭配编曲，供共同演出之用。至唐从时期，唐诗宋词一涌而出，可以配曲歌唱，如《阳关三叠》（唐诗）、《长恨歌》（唐诗）、《扬州慢》（宋词）等。到了近现代，在传承古代形式的基础上，中国古诗词与现代音乐融合，形成了近现代的中国近现代古诗词艺术歌曲。
我是特种兵2 唐心怡２．中国近现代古诗词艺术歌曲演唱方法２．１ 研究并吃透古诗词（歌词）。作为演唱者，在演唱时就要对歌词进行全面细致地研究，明确歌词的韵律、思想、艺术美、情感等内容。黑格尔说过：“要让音乐充分发挥作用，只凭声音是仅仅不够的，还要在声音里融入内心的情感。”例如，高永谋所作的古诗词艺术歌曲《声声慢》（李清照词：寻寻觅觅，冷冷清清……）中，作者表现出了秋日的凄凉与悲惨之情。因此，在演唱这首歌曲时，就需要演唱者将声音与情感都溶融入到古典内容当中，将自己当成李清照，让声音、表情、情感上等因素融为一体，从而使得古诗词艺术歌曲的表演更具有艺术张力。
２．２ 演唱中的气息运用。气息是歌唱的动力，演唱者合理运用气息能够在演唱中将音乐节奏的强弱、起伏、长短进行有效控制，并使得各部分衔接自然。如果气息使用不当，则会出现发音困难、声音强度混乱、演唱缺乏美感。因此，在古诗词艺术歌曲的演唱中，需要掌握好气息，抓好气息的“度”。以石孚作曲搭配汉乐府诗《上邪》诗词而成的诗词艺术歌曲《长相知》
为例：
在起音时，头一句“上邪”两字以１１拍、３节配乐，同时其中
存在明显的装饰音，使得歌曲开头的感叹、呼号的意味十足。这
就要求演唱者在演唱这两字时，要充分调整气息，保证这１
１拍连贯唱出，由此才能取得好的艺术效果。
２．３ 吐字与咬字。古诗词艺术歌曲都讲究诗词与音乐声音、韵律、曲调，因此，在韵律与曲调的配合下，演唱的声音要力度要适当、吐字要清晰、咬字要抓准节奏。既要讲求韵母开、齐、撮、合，亦要注意分清侯、牙、舌、齿、唇的“五音”。同时还要注重字的起、渡、尾，
并且高水平运用十三辙。例如，在古典艺术歌曲《枫桥夜泊》（张继，雨蝶伴奏
绝句）的演唱中，虽然歌词只有２
８字，但是其中蕴含着景、情节、情感。由此，作曲者为其谱曲音域较宽、起伏较多、层次变化多样，这就要求演唱者也适地演唱吐字时间。首句“月落乌啼霜满天”中的“落”、“霜”二字的吐字中的“ｕ”应当延长，如“ｌｕ—ｏ”、“ｓｈｕ—ｎｇ”，只有如此才能突出诗词艺术歌曲的韵律之美。
２．４ 与伴奏相配合。一般来说，根据古诗词婉约、豪放的分类，古诗词艺术歌曲一般是舒缓或奔放，因此主要使用钢琴伴奏。因此，演唱者要与伴奏相互统一、协调，使得古诗词艺术歌曲的节奏清晰。准确展现出来，实现艺术美感。例如，宋代诗人郑樵的《春思曲》的演唱中钢琴伴奏较多，在这些部分，对演唱者的音、音调及音域的变化都有较高的要求：起头的六连音中唱出雨的轻盈“潇潇夜雨滴阶前”；而第三段设计的三连音，为即将到来的高潮作出铺垫；结尾则与开头呼应，使得歌曲自然、完整。因此，在歌唱时，歌唱者应当在熟悉钢琴节奏的基础上，熟悉伴奏音律的变化，保证演唱的效果。
３．中国古诗词艺术歌曲演唱的要素把握３．１ 风格、韵味与情感。专业演唱者在古诗词艺术歌曲的演唱中，要做到风格突出、韵味十足、情感真挚。风格要与古诗词及伴奏的风格相匹配，如在古诗词艺术歌曲《胡笳十八拍》中，风格上歌唱者要尽量做到“诉苦”、“悲愤”，以此将观众或听众引入诗词中蔡文姬的情感之中；在韵味上则应当以吐字、咬字、声音的衔接与变换等手段将关键词、关键句按照古诗词原有的意境表现出来，使得古诗词艺术歌曲回味无穷，让歌曲“余音绕梁，三日不绝”。例如，在应尚能谱曲的《我侬词》（元代管道升之作）的演唱中，演唱者应当在前一部分做到声音哀婉、沉郁，后半部分迸发、亢奋，同时还有控制好演唱时各字、词、句的力度虚实、曲折平直，以此表达出这首古诗词艺术歌曲的韵味；在情感上，则要以各种歌唱技巧综合作用来突出古诗词艺术歌曲的情感，歌唱者要提前读懂古诗词的内涵，并且利用归音、吐字、咬字等将古诗词的内容和意境展示出来，尽量达到与古诗词作者的情感一致。
棒棒糖王子照片３．２ 创造诗词中的意境。为了使古诗词艺术歌曲的演唱营造出古诗词中本身就带有的意境，使得整个古诗词艺术歌曲的演唱得到升华，引发观众或听众的共鸣，则演唱者就要在演唱前根据古诗词的内容及自己拥有的知识，进行联想发散，做到“思接千载，视通万里”，在自己融入到古诗词的意境的基础上，利用多种歌唱技巧、多层次的演唱方式将古诗词艺术歌曲的意境逐渐呈现出来。例如，在黄自谱曲的《花非花》（白居易）中，要以舒缓、柔和、平稳的气息将古诗词演唱出来，使得原诗中的美好与稍纵即逝的意境表现得淋漓尽致。
４．结语当下，受各种文化的冲击，中国古诗词艺术歌曲的传承与发展受到了一定的制约，而古诗词艺术歌曲既有文化艺术特征，也有着时代所赋予的新内涵。因此，我们要加强对古诗词艺术歌曲传承与创作，并且通过高超的演唱技巧使更多人了解古诗词艺术歌曲的魅力，使古诗词艺术歌曲在更多的传唱中得以传承发展。参考文献：［１］ 徐倩倩．关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的
文献综述［Ｊ］．艺术评鉴，２０１９（２４）：１５－１７．［２］ 王乙婷．古典诗词歌曲演唱对昆曲唱腔的借鉴研究［Ｊ］．艺
术评鉴，
我门２０２０（１６）：１７９－１８１．［３］ 王克慧．赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究［Ｊ］．
戏剧之家，２０１９（０５）：４３．［注］本文为２０２０年度黑龙江省艺术科学规划项目《民族声乐演唱视域下古诗词艺术歌曲的现代化呈现》（立项编号：２０２０Ｄ００７）的阶段性研究成果。
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