电影《勇敢的心》影视配音分析
由梅尔•武艺女朋友吉普森(Mel Gibson)执导并担任男主角的电影《勇敢的心》是一部根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成的英雄史诗巨片,该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,满城花开歌词又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
音乐中运用了苏格兰民俗器乐，其音质质朴动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。影片不仅使观众为其声势浩大、气势恢宏的场面而震撼,为其缠绵、温馨的爱情而感动,更为其美轮美奂的音乐而陶醉。下面我将通过音响效果，民俗音乐运用，和语言艺术几个方面来尝试赏析影片的配音艺术性。夏伟楠
一． 音响效果
众所周知，音响效果可以揭示人物的思想情感，渲染情绪，推动情节发展，补充对空间的想象，取得戏剧化效果。该片的环境音响在华莱士率领苏格兰人民抗击英军的几场战斗中发挥得淋漓尽致，英军蓄势待发疾驰的低沉的、隆隆的马蹄声和队列进行声表现了整肃的军纪，恰到好处的几个跳切和升格处理，使得整个镜头充满张力和感染力，从而反衬出华莱士率领普通穷困民众战胜不可一世的英军的智慧和勇气。而战斗中那人喊马鸣、兵戈相撞、弓箭齐发的震撼人心音响效果，更是渲染了宏大、惨烈的战斗场面。几次战争场面的音响做足了功夫，让观众犹如身临其境般体验战争的壮烈和残酷。借口吉他谱
二．民俗音乐运用
影片一直贯穿了苏格兰风笛的音乐，它有自己的特征性，似乎表现了自由风格的主题，所以，我认为影片中的苏格兰风笛音乐是主题音乐。电影伊始苏格兰风笛奏响，在开场时构成一个特有气氛的音乐；小华莱士跟随叔叔离开苏格兰土地的时候响起了风笛声，华莱士长大成人回归苏格兰的时候也响起了风笛声，这风笛的贯穿可以理解为表现时间经过流逝；华莱士和美伦雨中漫步，溪边云雨，神父面前私定终生，此时观众又听见了熟悉的苏格兰风笛声，而这里的风笛声多数是用来描写情景，表现和辅助感情的音乐；当斯蒂芬救
下正在捕猎的华莱士之后，风笛声明快响起，后面的场景就跳到草原上战前准备的紧张气氛，我想，此时风笛声的作用就是帮助场面移动，也不需累赘地用旁白，用音乐蒙太奇的方式直接过渡，又不失逻辑一举两得。影片结束时候，苏格兰风笛再次响彻，苏格兰高地人振臂呼喊华莱士的名字，为了胜利为了自由，他们与英格兰军队再次交战，那把华莱士手中出现的剑被插在绿的土地上，剑柄上红的绸带一直飘扬到影片的最后，这种剧终时加强气氛的音乐令人浑身热身沸腾激动不已。
三．语言艺术
影片一开始就用人物旁白的画外音：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”引出了苏格兰英雄华莱士的故事，影片结束时，伴随着风笛声同时响起的旁白说道，公元1314年，苏格兰的爱国者们，不顾食不果腹，敌众我寡，在班诺克本战场上勇猛作战，他们的血战可歌可泣，他们为苏格兰争了光，并赢得了自由。这样的人物旁白处理不仅有助于塑造人物形象，也有助于剧中情节首尾呼应。画外音的运用似乎全知全能的上帝无所不知无所不晓的窥视着整个事件。
    除此之外影片配音还通过对场景气愤的渲染来突出影片的主题及主人公复杂的心理活活
动，例如在某个镜头中伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景之中：短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。又如在陈奕迅十年 威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。
    本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让·米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。
>张默亲生母亲