龙宽德国哲学家叔本华曾说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态。”这说明了艺术之间的共同之处，更表现出建筑艺术与音乐之间存在着广泛的联系。建筑可以说是“凝固的音乐”，而音乐同样可以认为是“流动的建筑”。它们都是艺术的一种，无论是音乐还是建筑都不是单一的音符或者是建筑材料，真正的建筑或者音乐中都融入着情感，是人类思想与情感的精华的载体。就这点上在思想发生巨大转变的文艺复兴时期表现尤为明显，那一时期的巴洛克建筑与巴洛克音乐都得到了巨大的发展，摆脱了过去单一的规范。华丽而又复杂的艺术应运而生。
一．巴洛克时期的时代特点与艺术特点
时代的特点决定了艺术的特点，巴洛克时期正处于文艺复兴时
期的思想大风暴的重要转折点上。17世纪前后的欧洲是一个天灾不断，战乱频繁的动荡年代，封建时代正逐步向资本主义过度，人们的信仰问题也日益暴露出了危机，诸多不可抗拒的现代新生力量在不断萌芽生长着。但是，在这段时期内，教会的政治力量及民众间的影响力仍是不容小觑。
1，反对平淡素朴，追求奢华和享受
文艺复兴后的天主教会在观念上已经发生了巨大变化，教会开始
讲求奢华和享乐主义，而巴洛克的兴起在很大程度上归功于天主教会与宗教贵族的赞助与支持。正因为如此，巴洛克风格的建筑，音乐都十分豪华、壮观。
2，作品富有创作力，以情感来创作
文艺复兴改革了人们的思想，号召人们尊重人性，追求自我情感让我们荡起双桨 歌词
被爱套牢的解放。巴洛克艺术家，确实不像传统的古典艺术家那样描述现实，再从中领悟理性。他们是透过现实去表现狂热的内在气质，或是为了情感的有效呈现才珍视现实。基于感情的需要，他们有时夸大想象，有时有无比直率地反映现实，这一点意味着巴洛克艺术其实已经开始孕育着现实主义倾向了，正如列维〃施特劳斯所说的：“这些巴洛克风格的伟大体现者，对于生动明朗的自然之把握是无与伦比的。”这也使得巴洛克风格成为不朽的艺术代表。
李湘有几个老公3追求自由不拘的多样性
文艺复兴时期改变了人们对宗教的看法，展现出个人的欲望，巴
洛克艺术家们更是提出了人士上帝为了人的快乐而创造的，因而巴洛克艺术家们打破古典主义的各种束缚，不循规蹈矩，不迎合实用，不拘泥于艺术门类，一切为了审美效果及人们的需求，追求自我放纵。当时人们对于奢华以及自由不受约束风格的追求促成了巴洛克艺术随意，自由而又奢华的艺术风
格，但这种自由的风格并不是有人所指责的浮夸或单纯追求形式，而应该说，正好是艺术家追求自由意志的必然形式。
巴洛克风格的混乱不拘的风格，正是当时时代的特性所决定的，处于封建社会与资本主义的交锋时刻，时代的混乱与矛盾体现的最明显的地方就是艺术。作为那个时期代表性的艺术风格---巴洛克风格，其混乱自由的风格正是最好的体现。资本主义的兴起，使一些手工业者迅速崛起，也给国家带来了更多的资金。包括新兴资本家及教会贵族，皇族对于生活的享乐的追求，及当时社会的富足给巴洛克奢华，复杂的风格发展提供了很好的发展条件。
二.巴洛克时期建筑与音乐中要素的比较
音乐和建筑都有自己的结构组成部分，虽然音乐是感性的，但是作为声音艺术的音乐，是在时间的行进中通过系统的组合音来表现美的艺术。音的组合方式各种各样，但音乐作品绝不是单纯音的杂乱无章的集合，而是按某些规律规定次序的有机音的统一体。音乐的结构也是有规律的，我们可以用理性的思维认识把握这些结构规律。一首乐曲，除了有感情，有想象力外，还必须熟悉所有的音符以及每样乐器它的音、音域并掌握作曲的理论，使音符不只是纸面上的一个个符号，而是要使它们富有生命力，流动起来，与听者产生共鸣。一首音乐作品的思想内容和艺术美需要多种要素才能体现出来。建筑也是同样如此，建筑除了思想和设计还需要材料，装饰等。
１，织体
就相当于建筑中的原材料。巴洛克音乐在晚期时以复调织体为
主：两条或两条以上的旋律线吸引着听众的注意。一般而言，女高音和男低声部最为重要，在不同线条或“声部”间作模仿的织体非常普通。某个声部听到的旋律乐思好像在另一个声部再次出现。但是并非所有的巴洛克音乐都是复调织体。某一乐曲也可能转换织体，尤其在声乐作品中，其问歌词情绪的改变相应要求音乐的对比，巴洛克作曲家也可能在他们的作品中做不同的织体处理。如巴赫倾向于前后一致的复调织体，而亨德尔则在复调乐段和主题乐段间引入了很多对比。对于建筑来讲，织体与建筑上的空间序列相对应，空间序列指建筑内部行进过程中空间的段落安排。巴洛克建筑师认为建筑是个不可分割的整体，这个观念也使人们对建筑的看法有了转变，人们不再认为建筑物是由众多可以单独被分析的单元(例如：正面、墙壁、内墙、圆屋顶、半圆形的侧殿等等单元)所堆积起来的东西。虽然，巴洛克建筑仍然保留了一座建筑物必须平均划分为许多屋舍的传统规划，但是，在建造正面的中央部分时，仍然会比较注意中央本身的上下整体性，而非中央与两侧建筑的搭配关系，如此一来，加强垂直方向的设计，会让建筑物显得挺拔、突出，并且和水平方向的设计形成鲜明的对比。
2.和声
和声指高低不同的两个以上的乐音按一定规律垂直排列同时推进。它的强弱、稳定性、协和性的倾向，
构成了和声的功能体系。在巴洛克时期，和弦在作品中的运用日渐重要。在此之前，当几条旋律线一起发声时，更多的考虑各自旋律线的美，而很少考虑所形成的和声。但是在巴洛克时期，和声本身变得尤为重要。作曲家创作一条旋律的同时，他们也在思考相应的和声与之结合。甚至，有时他们创作一条去配合特定的和声进行。这种对和声的兴趣赋予了前所未有的突出的低音声部，因为低音作为和声的基础，整个音乐结构建立在低音部的基础之上。新出现的对和弦和低音声部的强调导致了巴洛克音乐最有特的一面，称为通奏低音或数字低音的伴奏形式。它是由低音和标在它上面的表示特定和弦的数字组成。通奏低音通常有至少两件乐器演奏：一架管风琴或羽管键琴和诸如大提琴或大管之类的低音旋律乐器。对于建筑而言，和声类似于建筑上的复合空间，空间落的同时展现。各个空间单形状、尺度之间也有主和次、大与小、稳定与不稳定、和谐与不和谐的关系。巴洛克时期的教堂通过各种透视技法，正面墙壁上凸显的部分，-会集中在中央部分，例如：装饰用的圆柱、三角墙、曲线等等，相对于两侧，中央部分拥有绝对的主导地位。尽管第一眼看到这样的建筑物，会觉得正面部分似乎被切割成一条条水平线，但如果再仔细观察。就会发觉它是沿着垂直的方向组织而成的。而正中间的那一块面积相对的显得大些，也显得更重要，越靠近两侧的部分，视觉印象就没有那么强烈了。
3.装饰音
装饰音就是对音的装饰，它总是包括巴洛克时期建筑与音乐的关系音和用以装饰基本音的音两者在内。巴洛克时期的装饰音出现在非常多，任何一个作曲家都会或多或少的用到这种技法，巴赫曾说过：
“一部没有装饰音的作品不会是一部成功的作品。”巴洛克时期的音乐，装饰音的运用，重复、倒臵、对比和重叠形式多样统一巧妙地把众多的细节组成一个整体，这种理念与巴洛克建筑的装饰做法不谋而合，在巴洛克的建筑中漏斗形和涡卷形的装饰被用来装饰教堂外观的比例非常高，甚至已经成了一种惯例，也因此，这两种装饰物几乎成了巴洛克式建筑的标志。外形奇特的涡卷形装饰，不仅用来装饰建筑物，还有一个最主要的功能，即是提高建筑物的稳定性，成为建筑物的扶壁。几乎毫无例外的，当时的教堂屋顶都采用拱顶。拱顶是由一组一组的“拱”组合而成的，而各个拱又会对墙壁产生推力。因此，必须使用扶壁来承受这种压力。将扶壁放到巴洛克建筑中，就必须先使外观和其他建筑体的外观和谐并存才行，而漏斗形的装饰物刚好解决这个问题。如威尼斯圣玛利亚教堂的建筑，它用一排小祭台环绕成八角形，上面顶着一个半圆形的大穹顶，而连接祭台和大穹项的，是一种巨大的漏斗形装饰柱。这些漏斗形装饰柱承接住较为窄小的穹顶边缘，营造和所处空间环境一致的外观。
4，速度及音
音乐上的速度，指音乐作品演奏的快慢，速度在音乐表现上的作用不容忽视，它直接影响着音乐性格和情绪的表现，不当的速度运用可能导致音乐形象的变化。在建筑上它类似于距离长短，针对人流，要使其速度放缓，就将平面尺度拉长．相反则缩短。以此来产生不同的心灵感受。还有音，指不同的人声、不同的乐器及不同的组合在音响上的表现。它主要取决于发音体的质材，通过音的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。在建筑上类似于饰面材料，它是建筑外衣。建筑发挥艺术表现
力的重要手段。不同的饰面材料表达不同的设计意境等等。
三，巴洛克时期建筑与音乐中题材的相通伍娇离婚
巴洛克时期，处于统治地位的仍然是教会，宗教改革影响着这一时期艺术的发展。它典型的建筑有两种，一是教堂，二是豪宅。这两类建筑的代表性作品为数众多，而日．备受当时建筑师们的喜爱。在原有基础上，有有意创造出反常初期的新形式。爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组；第二，突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、蟾部都做成折断式的，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系。
贾爱国欧洲宫廷音乐作为音乐作品的中心，题材的选择大多是歌颂上帝、赞美宗教的宗教音乐和富于生活气息、富于戏剧性的世俗音乐，天主教的反改革运动对音乐发展方向有一定的影响，它通过介绍那些主要在剧院中出现的独唱或几个声部的经文歌和各同方言清唱剧加速了教堂风格的世俗化，这些风格又传播到德国、英国及法国的基督教教堂。代表作有卡里西米的清唱剧《耶大他》、《约拿》、《但以理》，许茨创作的三步受难乐《路加受难乐》、《约翰受难乐》、《马太受难乐》以及《圣诞清唱剧》、《基督临终七言》，还有亨德尔的宗教题材作鼎如《以列人在埃及》、《扫罗》、《犹大〃马加比》等等。
音乐和建筑在此时期的题材上惊人的相似，它们虽都以宗教为题材，但又在原来宗教的基础加入新的
元素，这些其实与这个时期的艺术发展是密切相关
的。由此可见巴洛克时期音乐和建筑在题材上具有趋同性。
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