中职音乐教师资格证、教师招聘面试试讲教案-历史悠久的亚洲传统音乐教案
教学重点：
日本音乐
教学难点：
从音乐入手，了解各国人文特点，理解音乐与地理、文化以及历史等因素的联系
课时：
一课时
放不下的爱教学过程
（课前播放背景音乐：《吉祥三宝》）
一、组织教学
二、谈话式导入：
记得曾经有这么一首歌十分流行，歌里唱道“我想去桂林，可是有时间的时候我却没有钱；我想去桂林，可是有钱的时候我却没时间……”这应该是很多人的感慨。的确，我们现在没有到处游玩的条件。即使有些时候心情压抑想出去走走，却受到时间等的限制。但是我个人有个方法可以让我们坐在家里，了解到各地的风情。那就是，听音乐，随着音乐去放松心情；跟着音乐，去领略不同地域的文化特。今天，大家不妨就来试试老师这个方法，一起跟着音乐到亚洲各地去看看吧？
三、新课
（一）第一站：东亚音乐之蒙古篇
1、复习“长调”和“短调”的知识
师：刚才在课前大家所听到的是哪里的音乐呢？
学生：蒙古
师：现在，我们就要去蒙古看看。（跟随莫尔根《长调》“浏览”蒙古风光）
小结：长调：字少腔长短调：字多腔短
提琴曲
2、欣赏蒙古“呼麦”
师：这种音乐有何特点？
学生回答：……
3、总结：这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古人民中特有的
明月几时有歌词一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌
握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域。“呼麦”已入选为“世界
非物质文化遗产”。
（二）第二站：东亚音乐之日本篇
1、请学生闭上眼睛欣赏一段日本风味的音乐，判断到了哪里？（带领学生“降临”在日本，引入日本民族音乐）
2、以《樱花》为例，引导学生探究日本民族音乐特点
师：这首歌的速度是快呢还是慢呢？节奏是比较舒展还是比较紧凑？音乐的旋律是级进多呢还是跳进多？音乐中都采用了哪几个音？
生: 速度缓慢、节奏舒展、级进多。较多出现4和7；少了2和5
师：这就是日本极具特点的“都节调式”。adele someone like you
3、“都节调式”的介绍：“3 4 6 7 1 3 ”——都节音阶，包含了两个半音。这是典型的日本音阶。抒情、平和、流畅的都节调式是日本音乐的一个特点。
4、旋律小创编：教师提供节奏，要求学生填充具有日本风味的音乐旋律，并请两
位同学到黑板上写，其他同学集体视唱、讨论。
4/4 X X X —︱X X X —︱X X X X ︱X X X X—︱
X X X X ︱X X X X —︱……︱……‖
5、日本歌舞伎介绍及片段欣赏
视频欣赏
刘俊麟师：刚才的片段当中，大家是否发现了他们的动作表演有何特点？
学生：……
师：歌舞伎的起源可以追溯到17世纪初由一个叫阿国的女祭司跳的一种具有宗教性质的舞蹈。她的舞蹈在京都、大阪一带十分流行，因此也成为今天歌舞伎的最初形态。后来因为由女子演出的歌舞伎场所渐渐沦为人们寻欢作乐之地，因此被德川幕府禁止。再往后就出现了以成年男子演出的歌舞伎，而观众注目的焦点也从外表转变为演技，这就是现今歌舞伎的型态。
对歌舞伎发展影响最为显著的是它大量采用了原本为木偶剧团写作的剧本。演员们开始将木偶式的动作用到他们的表演中，最终形成了自己的动作流派并保持至今。所以，大家刚才所看到的有些动作跟我们平日看到的木偶戏中的表演会有相似的地方。
6、日本文化符号——艺伎
出示歌舞伎与艺伎的对比图片。请学生发表看法
师：首先请大家注意这里的“伎”字怎么写！作为文化符号的艺伎，跟毫无干系，它并非卖弄情，更与卖身无关，而是一种精妙的表演艺术，起源于中国古代宫廷的歌舞伎传统。艺伎大多清丽温婉，才艺出，精擅歌舞乐器。艺伎需要经过严格的歌舞训练，其难度超出了常人的想象。在艺伎的演出里，融合着艺术(诗歌与音乐)、情感、智慧和交际手段等复杂技艺。
（三）第三站：南亚之神奇的印度古国
1、以印度音乐引入正题，问学生现在到达的是什么国家？亚洲的哪一部分了？（学生回答：印度、南亚）
2、从电影引到民族音乐舞蹈的传承和特别之处，引导学生自主分析。
①分析音乐旋律的特点：由于把正常的8度音程音分为22个微分音。因此，我们听印度
音乐会感到是波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的。那么这样的线条，很容易就让我们感觉到“飘渺，神秘”之类的词语，一种神性彩也就体现出来了。
②介绍民族乐器：萨朗吉、西塔尔、塔不拉鼓
③印度音乐根深叶茂，传统的民间歌舞也是，他们民族音乐中十分重要的一部分，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。
3、印度音乐特点小结：
具有民族特点的乐器、浓郁带鼻音的歌声；
红衣女孩各式各样的滑音、装饰音，多变的节奏，热烈、妖艳的舞蹈，等等；
许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻灵感。
四、总结
1、回顾本节学过的各地音乐与文化特。用手势表现蒙古、日本、印度三地的音乐特
2、完成课后练习