李双江演唱的歌曲
climaxjump
音乐，是一种情感。人高兴的时候会唱欢快的歌。伤心的时候会唱悲怆的歌。这都是我们心里的一种情感。从而产生，创作，演唱。等等。这都是一种宣泄。内心情感的宣泄。正是因为在现实生活中无法得到这种满足。所以要将不满。憎恨，愉悦，兴奋等等情绪表达出来。这种情感是由心而发的。
不仅如此音乐更是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶。欧洲人喜欢音乐，尤其喜欢古典音乐，就象咱们中国人喜欢唐宋诗词一样，并以此陶醉与自豪。我把萨尔斯堡、维也纳和波恩三个城市之行叫做欧洲古典音乐启蒙之旅，在这片诞生古典音乐的土地上，追寻莫扎特、贝多芬、约翰.斯特劳斯等音乐大师的足迹。踏入田园梦幻般的古老城镇，走进浪漫唯美的文化都会，无论你走在哪里，都迷漫在音乐的氛围之中，让我们对这种文化现象深受感动。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的
虞兮叹发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
音乐文化与其它的社会文化形态相比较有其显著的特性，如黑格
尔的所说，音乐是一种完全消除空间性，无论在内心生活还是在表现方面都完全退回到主体性的浪漫型艺术。音乐的中心内容和表现形式都是主体性的，是一种完全感性的存在。音乐以声波形式存在，随生随灭，通过对这种外在现象的双重否定，声音与内在主体性相对应，所以，适宜于音乐表现的只有我们完全无对象的内心生活，即单纯的抽象的主体性。音乐是一种在时间中开展的艺术形式，体现出非常明显的创造者的个性。有人说音乐的魅力就在于在音乐的王国里人可以象“上帝”一样发挥无穷的想象力和创造力，也有人说音乐就象是一种成人的游戏，在虚拟时空中人渴望自由的天性得以完全展现。但是音乐毕竟不是孩童的游戏，它要与大众产生共鸣，就必须具有某种程度的可理解性，不能躲在封闭的自我中孤芳自赏。音乐作为一种文化必然具有社会性。
在音乐作品中，通过音符的种种排列组合产生千变万化的旋律形态是其构成乐曲的主要手段，这与最具社会性的语言有相似之处，我们常常提到“音乐语言”，与语言中的音素一样，音乐的表现赖于乐音之间的相互关系，音符本身并无任何意义，二者都有约定俗成的、具有符号意义的成分。但是音乐与语言在本质上无疑存在许多差异，语言通过它的发音层次使人产生隐藏于发音层次之后的所指的概念，语言作为一种符号体系可以用不同的言语组合方式表达相同的一种思想，然而在音乐中却做不到这一点，在音乐中没有同词汇相应的发音层次，“音乐并不是事物的表现，而是事物本身”。
当前音乐界面临着两大困惑，一是严肃音乐、专业音乐的听众越
歌曲学习雷锋好榜样来越少，这一现象越是到现代就越为突出，特别是到了现代派音乐，尤为如此。另一是，中国传统音乐自二十世纪以来一直处于疲软状态，虽经不少民族音乐家的努力，仍然见效甚微。这两大困惑，前一种是世界性的，后一种则是中国所特有的。就此而言，中国音乐家所面临的境况无疑更为艰难。
的生命冲动、生命感悟之中，才会创造出对别人的生命状态具有冲击力的作品；而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。所以，可以这样说，生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化是生命得以表现的一种方式，而音乐则仅仅是生命和文化的一种存在方式。当然，如果倒过来说也同样能够成立：音乐的存在方式，从本质上说也就是人的生命的张力结构和文化的运作方式。而音乐与文化的关系，说明音乐首先是作为一种文化现象而存在的，文化的存在方式才是音乐的最深刻的存在方式。
>爱我别走 张震岳
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