摘要：自由飞翔mp3“巴洛克吴千语整容前后”一词最初应用于17世纪的建筑学，用来形容雕刻怪诞、华丽、复杂的线条，并带有夸张的纹饰建筑风格，“康塔塔”脱胎于17世纪初的单身节歌变体，后来发展为一种由若干短小对比段组成的形式，至17世纪后半叶最后定型为更为轮廓分明的模式，即通奏低音伴奏的独唱宣叙调和咏叹调（通常各为两或三首交替出现），由于演唱康塔塔体裁的作品需要精湛的演唱技巧，并且音乐充分突出了无与伦比的旋律性，所以研究康塔塔的声乐作品对于我们现在从事声乐教学的工作者来说具有十分重要的意义。
关键词：巴洛克；康塔塔；通奏低音；咏叹调；戏剧性
1750年左右，意大利热爱旅游的总督夏尔·德·布罗西因抱怨罗马新建的潘菲利宫的具有与当时的建筑风格不相符的带有花纹以及金丝饰品的建筑风格，他把这种不对称、不规整的建筑风格成为“巴洛克”。至此，巴洛克一词就成为欧洲十七世纪至十八世纪上半页艺术特点的代名词，巴洛克一词也用来形容16世纪末到1750年前后的音乐风格。文艺复兴后期的声乐
体裁主要以具有代表性的反映世俗复调音乐的意大利“牧歌”体裁以及猎歌、巴托塔，在宗教音乐方面，主要以德国的马丁·路德为代表的新教赞美歌，用德文歌词，采用多声部，高音声部为主旋律，可见，在文艺复兴时期的声乐体裁主要以复调为主。巴洛克时期的欧洲是一个动荡的年代，意大利国土四分五裂，德国音乐文化由于“三十年战争（1618-1648）”的灾难而萎靡不振，政治上也支离破碎，法国启蒙运动崛起，资本主义思潮盛行，旧的封建宗教制度面临危险，无论从政治制度还是从欧洲人们的主流思潮来看，一场轰轰烈烈的革命即将展开，在音乐文化上也是如此，文艺复兴时期强调的“明天不上班歌词人文主义，崇尚自然”的创作理念在巴洛克时期得到前所未有发挥，作曲家们正是基于这样理念的创作，所以巴洛克时期的声乐作品，以康塔塔为例，都是以及其强调人们复杂而细腻的人文情感的旋律性和“不规则、不对称”的形式出现的，在当时等级森严的守旧派宗教信徒们看来（主要是针对与马丁·路德的新教对立的信教徒们）简直就是“免费学古筝怪胎”。当时，另外一件在音乐史上的大事就是歌剧的诞生，巴洛克时期，人们对于音乐的喜好从复调音乐转向了单声部旋律的歌曲中来。其次在当时，无论在宗教中还是世俗中，教会本身当然还在继续赞助音乐，除了贵族的城市的和教会的赞助外，许多城市内的“学院”（私人组织）也支持音乐活动，付钱可以入内聆听音乐的公开音乐会也开始出现，这样的情形直到18real clothes世纪开始广泛流传。
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