⾳乐鉴赏⼼得体会1000字（精选9篇）
⾳乐鉴赏⼼得体会1000字（精选9篇）
⼼中有不少⼼得体会时，就⼗分有必须要写⼀篇⼼得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。你想好怎么写⼼得体会了吗？以下是⼩编为⼤家整理的⾳乐鉴赏⼼得体会1000字，欢迎⼤家借鉴与参考，希望对⼤家有所帮助。
⾳乐鉴赏⼼得体会篇1
通过对⾳乐鉴赏课⼀个学期的学习，我对⾳乐有了⼀个全新的理解，⽽且⾃⼰的⾳乐鉴赏能⼒也有了⼀
定的提⾼。在选⾳乐鉴赏课之前，我认为⾳乐只是⽤来听的。其实不然，⾳乐的功能不只是这些，所谓的⾳乐，⼴义上来说就是任何⼀种艺术的、令⼈愉快的、神圣的或其他什么⽅式排列起来的声⾳就是⾳乐。它是⼀种符号，声⾳符号，表达⼈的所思所想，是⼈们思想的载体之⼀；是有⽬的的，是有内涵的，其中隐含了作者的⽣活体验，思想情怀；它能⽤有组织的旋律和节奏来表达⼈们思想感情和反映现实的社会⽣活。
整个学期学习下来，对我印象最深的⾳乐是古典主义⾳乐和浪漫主义⾳乐。下⾯就重点来谈谈我对这两种⾳乐的学习⼼得：
⼀）古典主义⾳乐
古典主义⾳乐是历经岁⽉考验，久盛不衰，为众⼈喜爱的⾳乐。其特点是：理智和情感的⾼度统⼀；深刻的思想内容与完美的艺术形式的⾼度统⼀。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调⾳乐的成就，并确⽴了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋⾳乐的发展有深远影响。
古典主义时期⾳乐的发展在器乐⽅⾯成绩⽐较显著，它完善了⼀套纯器乐的⼤型曲式，如独奏奏鸣曲、⼆重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有⽣活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，⾳⾊⼒度变化丰富；
作曲技法上创造了动机展开的发展⼿法，⽤旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。⽽在此之前的乐队⾥，只有弦乐组是完整的。⽊管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产⽣浑厚、均衡、⾊彩丰富的⾳响。这种乐队组织形式⼀直影响着以后的⾳乐发展。
在古典⾳乐派别中，以“交响乐之⽗”海顿、“⾳乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐
派，在⾳乐史上竖⽴了⼀座不朽的丰碑。这⼀乐派的主要特征是反映⼈类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的⾼雅，给予⼈们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间⾳调与舞蹈节奏运⽤）；⾳乐作品结构严谨匀称（整齐的⽅整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动⼈的⽓质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往⽐较克制、沉着，⽽不是狂热的倾诉）；曲式多采⽤奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对⽐）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语⾔通俗是这⼀⾳乐时期的典型风格特点。
⼆）浪漫主义⾳乐
浪漫主义⾳乐是继维也纳古典乐派后出现的⼀个新的流派，它产⽣在⼗九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对⾃然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义⾳乐强调个⼈主观感觉的表现，作品常常带有⾃传的⾊彩；作品富于幻想性，描写⼤⾃然的作品很多，因为⼤⾃然很平静，没有⽭盾，是理想的境界；在艺术形式和表现⼿法上，是继承古典乐派，但内容上却有很⼤的差异，夸张的⼿法也使⽤的特别多。
浪漫主义⾳乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统⼀思想，浪漫主义⾳乐特别注意吸收民族民间⾳乐的精华。浪漫主义⾳乐以它特有的强烈、⾃由、奔放的风格与古典主义⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
⾳乐鉴赏⼼得体会篇2
⼀直以来我对⾳乐有种说不清道不明的情愫，⾳乐是⼈类最古⽼最具有普遍性和感染⼒的艺术形式之⼀。⾳乐以其独特、美妙的艺术魅⼒伴随⼈类历史的发展，伴随我们每⼀天的⽣活。聆听⼀场⾳乐会，会使我们陶醉其中，观看⼀场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为⾳乐是美的艺术。追求美是⼈类的天性，⾼层次的审美追求会使⼈的精神得到升华，情操受到陶冶，⽣活也将变得更加丰富⽽充实。
李宇春资料
我记得⼩学的⾳乐⽼师是⼀位⽓质⾼雅的⼥教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，⼀直都是跟着⽼师唱唱跳跳，后来我们还学了⼀学期⼝琴，那个时候能够吹出⼀⾸曲⼦⾮常兴奋。课堂上⽼师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的⾳乐⽼师组织了校合唱团，那个时候她说我的声⾳不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很⾼兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了⼀学期就升学了，后来也就没再学，⾼中回⽼家念书，⾳乐课⼏乎被那些所谓的主课占⽤了，也没上什么课，也就荒废了。
本来这次选修⾳乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着⼀种随便听听的⼼态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到⾳乐的魅⼒。课堂上⽼师不但教给我们⼀些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和⼀些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解⼀些民族⾳乐，使我们受益颇多。⼀些优美的民族⾳乐⼀直萦绕在我⽿边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前⼀直听别⼈说起这⾸曲⼦，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的⼆胡独奏《⼆泉映⽉》深感⼈⼼，我终于明⽩⾳乐给⼈带来的震撼和情感的共鸣，⾳乐是最能抒发⼈类情感的。
⾄于⾳乐鉴赏课有没有必要学习⼀些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个⼈认为如果仅仅就欣赏⽽⾔，不是很重要，⾳乐是作曲家（当然也包括演绎者）⼼灵的吟唱，所以，要⽤⼼灵去感受。如果过多的⽤乐理知识去分析⼀部⾳乐，那其实是对⾳乐的肢解。我认为，其实⾳乐的技巧即使
对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙⼈⼝的诗词往往不是那些格
律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍⽩的、空洞的技巧的堆砌。⾳乐也是同样的道理。
周国平先⽣有过这样⼀段话，⽐较有趣。他说“⾳乐家⽤天国的语⾔叙说天国的事情，诗⼈⽤⼈间的语⾔述说天国的事情。诗⼈痛苦了，因为俗⼈根据⼈间的事情来理解⼈间的语⾔，总是误解了诗⼈。⾳乐家可以免于此患，反正俗⼈听不懂天国的语⾔。”从另⼀个⾓度来理解其最后⼀句，也就是每个⼈对于同⼀⾸⾳乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同⼀个⼈在不同的环境和⼼境下，对于同⼀⾸作品的理解和感悟，也可能会发⽣很⼤的差异。
天使之歌 适当的了解作品产⽣的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解⾳乐也许有⼀定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”⽽已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、⽣活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的⼼境。对于⾳乐⽽⾔，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退⼀步讲，也就是能不能让我们觉得所听的⾳乐“好听”。伯⽛与⼦期的“⾼⼭流⽔”的故事是⼤家⽿熟能详的。钟⼦期以⼀介樵夫，应该也没有什么⾼深的乐理知识，但是，却能感受伯⽛琴声中⾼⼭流⽔的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）⾳乐⽽⾔，不是太重要。欣赏⾳乐，重要的是感悟，⽽不是知识。
陈卓璇的脖子怎么回事儿 但说到⾳乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有⼀定联系的。⾳乐知识是⾳乐鉴赏的重要内容之⼀，和其他门类的科学知识⼀样，由于⾼度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们⼀般特别不喜欢⾳乐课上讲乐理。⾳乐知识可分为⾳乐常识和乐理两类，⾳乐常识很容易掌握，⽽乐理则缺乏形象性、⽣动性，咬⽂嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然⽽，乐理⼜是⾳乐知识的核⼼内容，只有掌握了乐理，才能使我们的⾳乐欣赏从必然王国迈向⾃由王国，才能从“欣赏”⾳乐提升到“鉴赏”⾳乐，才能做⾳乐的主⼈。因为乐理提供了解析⾳乐作品的武器、打开⾳乐神秘⼤门的钥匙。在艺术与⼼灵的碰撞中，激起知识的⽕花，真正感受知识的⼒量与魅⼒。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的⾳响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“⾳乐的灵魂”那丰富的内涵，进⽽享受⾳乐带来的快乐，陶冶情操，完善⼈格。视唱包含了丰富的⾳乐词汇，有节奏、旋律⾳调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有⼴泛的代表性，⽽且是⾳乐中的经典。⽽且在视唱的过程中培养了我们的⾳乐感觉，同时提⾼我们的学习兴趣。因此⾳乐鉴赏课上学习⼀些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。
通过⼀学期的⾳乐鉴赏课学习，我对我国民族⾳乐⼜有了更深的认识。以前我⼀直觉得民族⾳乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像⼤多数青年⼈⼀样，我们喜欢当今的流⾏⾳乐，我们对港台流⾏⾳乐更是趋之若鹜，不喜欢民族⾳乐，对民族⾳乐知识可以说了解甚少，说不出⼏种民族乐器的名称
、叫不出⼏位中国民族⾳乐家的姓名。通过这⼀学期的学习，我深深地感受到我国民族⾳乐的优美、动⼈，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的⾼亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，⽆不给⼈以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域⾊彩。民族⾳乐风格上地区差异⽽不同，这也是它们的魅⼒所在，因为只有这样，⾳乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有⼀天也会听“腻”的，歌曲的最⾼境界我认为还是⾳乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，⾳乐在⼈们的⽇常⽣活中扮演着越来越重要的⾓⾊，成为⽣活的调和剂。在⽇常⽣活中我们可以深刻的感受到⾳乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的⾳乐如交响曲与进⾏曲，在⼼情烦躁的时轻⾳乐是不错的选择能让⼈平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代⾥，⾳乐，作为⼀种意识形态，作为⼀种感情重要的存储和表达⽅式，必定将会更受我们的欢迎。放生的歌词
⾳乐鉴赏⼼得体会篇3
第⼀次进肃宁四中的门⼝，正好赶上他们下午上学，在门⼝推着车⼦等待着开门。我的当时⼼⾥⼀直在想：这些孩⼦们看起来和我⼀样⾼，会不会特别调⽪？他们会不会接受我这样的⽼师？我该怎样上课才能让他们接受？我的⾳乐课该怎样上才让他们开开⼼⼼的，即达到了放松的⽬的，⼜让他们感
受到了什么是真正的⾳乐等等。⼼⾥⽌不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我⼀定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学⽣们，我⼀定要真⼼的对待你们！进了校长的门⼝，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，⼜说了说实习的⼀切事情，马上就来了⼀句，⾳乐⽼师⽐较缺，明天就要正式上课了，别的⼈下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的⼼⽴刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整⼼态，孩⼦们都还没有见过，就这样上战场了。觉得⼼⾥很没有底⽓⾳乐课实习⼼得体会⾳乐课实习⼼得体会。我的指导⽼师给我做了⼀天的思想⼯作，终于能接受了这个现实，教吧，⾳乐课，简单。
第⼀次的艺术节。这是我在这实习的最终⽬的，⾃⼰主办⼀个属于⾃⼰的舞台。先是学⽣们的踊跃报名，有的孩⼦唱的好，就是不敢唱。可是有的孩⼦唱歌跑调，但是就是⾮要上，积极性很⼤，我不知道该怎样去说，有的孩⼦还哭了，说⽼师，你再给我⼀次机会，再给我⼀次机会（已经给了很多次机会了……我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去……）作为⾳乐⽼师，是⽆能为⼒的。很多孩⼦的积极性很⼤，特别善于表现⾃⼰，只是这么⼩，就要承受失败的痛苦。⼀次⼀次的彩排，⼀次⼀次的磨炼⾃⼰的内⼼，⼀次⼀次的被我们⽼师们所打击才换来最后的演出，演出的前⼀天，我真的吃不下，睡不着。很担⼼他们，更多的还是舍不得……演出完后，就要和他们说再见了，为期⼀个半⽉的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学⽣们……我不舍得说再见。演出那天，所有的孩⼦们都很开⼼！为⾃⼰准备的节⽬做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的
时候，我和孩⼦们合影，孩⼦们蹦着和我照，开⼼极了，不过没有控制好⾃⼰，哭的好难过。孩⼦们也都哭了，不愿意让我⾛，还说⽼师，⾮要⾛吗？我好难过。
再难过，再不舍得，最后的结果还是要⾛。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩⼦们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！⽼师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
⾳乐鉴赏⼼得体会篇4
魏骏杰张利华 ⼀个学期的⾳乐欣赏课即将结束，通过本学期对⾳乐鉴赏课的学习，我对⾳乐的思想认识提升到了⼀个新的境界。
现在，我认识到，⾳乐它是⼀个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时⼜是⽣活的真实反映。这些体会都是在⾳乐鉴赏课上了解的，⼀学期的⾳乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在⽣活中对⾳乐的理解有了更加明确的认识，通过⽼师的讲解，体会⾳乐中所要表达的情感，感受⾳乐所表达的独特魅⼒，这门课程让我学到了很多很多。以前我听⾳乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听⾳乐，⽽且喜欢听流⾏的⾳乐，不喜欢古典类的⾳乐。
现在才发现，只有真的理解了⾳乐所表达的情感，才能真正的从⼼⾥感受它所带给你的感受。⼀⾸
欢快的⾳乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然⽽⼀⾸悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到⼀种压抑，从内⼼中产⽣了⼀种悲的情感，⼀旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，⽆论听什么⾳乐，只要旋律⼀响起，你就能理解作曲者在⾳乐中注⼊了怎样的情感。这就是⾳乐鉴赏的所在，理解了⾳乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。⽽且从⾳乐的⾓度去欣赏周围的⼈和事物，⽣活态度也积极了很多。优美的旋律在⽿边涤荡，使我们感到放松，内⼼变得宽⼴。
要知道⾳乐⽆时⽆处不在，潜移默化的影响着我们的⼼情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每
次上课的时候，⼀听起优美的⾳乐感觉时间都过的很快，不知不觉⼀个半⼩时就过去了，意犹未尽。教室⾥的⾳响效果虽然不好，但是我们都全⾝⼼的投⼊到精彩的画⾯和欣赏中去了，感觉不到⾃⼰与⾳乐之间的差距。⽼师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到⾳乐的魅⼒，⼀个学期下来，我不仅聆听了各种各样的⾳乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的⽚段。或许真的是这样：我们不⼀定都要成为⾳乐家，但是懂得欣赏⾳乐就是我们对⾳乐最直接的热爱的表现形式。
⾳乐的魅⼒是巨⼤的，⾳乐的思想是⽆⽌境的。《⾳乐鉴赏》，它不仅是⼀门简单的艺术理论课，还是⼀个教会我们感受⾼品质⽣活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受⽤了很⼤。它
使得我对⾳乐的热爱⼜增添了⼏分，它教会了我在欣赏⾳乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的⼈⽣主题，教会了我们⾯对⾼品质、有意义的东西是要慢慢的静下⼼来去理解、品味、感受。
⾳乐鉴赏⼼得体会篇5
师⽣交流的途径有很多：动作、语⾔、眼神、乃⾄⼼灵。从教多年，第⼀次让我感受到⼼与⼼的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。
《噢！苏珊娜》这⾸歌曲是学⽣第⼀次接触弱起⼩节。为了解决节奏问题，我设计了两个⼩活动。第⼀个活动是⽤有趣的语⾔掌握歌曲的基本节奏，我⽤歌曲的基本节奏说了⼀句话：“当我看见你们的时候我⼼⾥真⾼兴！”同学们感到⾮常有趣，纷纷模仿，我趁机让学⽣模仿这个节奏创编⾃⼰的话。孩⼦都很踊跃的发⾔，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发⾔，⼩⼿好⼏次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的⽬光⼜⼀次对视了，我没有“⽬光提醒”，⽽是投给他⼀个⿎励的眼神。 下⼀个环节是⽤动作表现节奏，我没有先做⽰范，⽽是让孩⼦们⾃⼰去设计，谁设计好了就上中间来带领⼤家做。教室⾥⼜⼀次热闹起来，⼤家⼀边说节奏，⼀边设计动作，都想上来表演。⼏个孩⼦表演完了以后，我再⼀次发现了赵俊⽭盾的眼神，我知道他在想什么，这⼀次，我微笑着点了点头。他站到了中间，⽤稍显笨拙的动作进⾏了表演。看见他的变化，我⼼⾥特别⾼兴，为了保护好他脆弱的⾃信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前⾯来表演，我都没有想到他做的这么好，我们⼤家
周笔畅个人资料简介及老公给他⼀点掌声！”他的眼睛感激的望着我，⼩脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，⼀直穿进我的⼼灵，让我感到，当⼀名教师是多么美好啊，你的⼀个眼神、⼀个关注，在孩⼦眼中，是多么重要！第⼀次发现，我和学⽣的⼼，挨的这么近。
这⼀节课我和孩⼦们“玩”的特别痛快，我⼀直关注着赵俊，看见他沉浸在⾳乐中，沉浸在课堂中，眼睛⾥散发着⾃信的光芒。
下课了，我反思⾃⼰，为什么以前跟学⽣交流的那么少！每⼀节课虽然都认真准备，但是，对学⽣的了解却未见加深。这令我想起来⼀次聆听林格教授的讲座，他说到：“⼀个⽼师⽤⼼灵来感应学⽣，⽐⽤其他⽅法来管理，更有效”。⽼师的⼀个眼神，也许能改变孩⼦⼀⽣！如果我没有关注到每个孩⼦的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予⼀个肯定的⽬光，我永远也不能和孩⼦们⾛的更近！教育，是⼼灵的感应；⾳乐，更需要⼼灵的共鸣。我将继续关注每⼀个孩⼦的眼神，与他们进⾏眼神到⼼灵的碰撞！
⾳乐鉴赏⼼得体会篇6
参加了这次⽹络远程培训，听了专家们的视频讲座，我⼼⾥有着⽆数的感触，收获颇多！
通过专家们的引领，帮助我们教师进⼀步领会新课程教学理念，对⼩学⾳乐教学有更深⼊的理解与
思考；通过参与学习、反思体会，帮助我们教师准确把握⾳乐学科的新课标的要求；通过对⾳乐学科的分析与研讨，帮助我们教师认识并掌握教学的新⽅法、新⼿段，并能够有效运⽤到⾃⼰的教学中去；通
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