一人一张经典碟——埃尼欧·莫里科内·《天堂电影院（星光伴我心）》
专辑名称：天堂电影院（星光伴我心）
电影原声(Cinema Paradiso Original Motion Picture Soundtrack)
专辑艺人：埃尼欧·莫里科内（Ennio Morricone）
哈狗帮唱片公司 Mercury
发行时间：1989年08月01日
专辑语种：原声专辑
《天堂电影院》为意大利新写实主义导演托纳托雷的自传体电影，被寄予了作者更多的热爱和投入，朴实无华，感人至深，取得的成就也最大，片中透过小镇影院一名放映员和一个幼童的老少情谊，折射出电影黄金时代的特点，它将当时人们看电影的心情比作去教堂朝圣，极为感人。全片充满浓郁的怀旧彩。影片角不多，但阵容齐整，法国凯撒奖影帝菲力浦·诺瓦雷在片中饰演阿尔弗雷多，精湛的演技使他夺得了欧洲电影奖影帝称号。有趣的是，扮演8岁萨尔瓦多的小童星卡西奥原是西西里岛一个农家的孩子，生性天真好奇，从未看过电影，居然认为电影是从放映室里拍成的，而这正符合导演要求。影片结尾处，当上导演的萨尔瓦多在罗马观众席上观看由阿尔弗雷多剪辑完成的曾被禁止的“爱情镜头系列”，是影片的秒笔生花之处。当那些被丢进垃圾箱的珍贵片段重新放映时，被串起的不仅仅是一幕幕人间真情真性，也是一段段深情回忆与历史见证。萨尔瓦多作为穿梭于台前幕后的主要角，既是一个目击者，也是一个参与者，他的成长经历和所见所闻从一个侧面
见证了电影历史发展的过程和兴衰，引导他逐步走向成熟和迈向奋斗目标的是与他有忘年之交的老放映员阿尔弗雷多，他们之间亦师亦友，互为依赖的亲密关系和深厚情谊是影片最重要、最动人的神来之笔。在这个加长版里，多多的一段刻骨铭心的爱情也是另一条电影发展的主线，多多为心上人拍的一段特写镜头大概是他打开导演大门不可或缺的难忘经历。老阿尔弗雷多导演了多多与麦琳娜的一出爱情离合，从多多站在心上人的窗外苦恋到他们劳燕分飞，一直到30年后的意外重逢，才有恍如隔世人生如梦的人生体验，多多方悟到老朋友的良苦用心。世是难两全，多多只有将怅惘真挚的爱恋与期盼溶入自己的电影创作。在这里爱情与《天堂电影院》的主题和谐地统一了。他们构成了多多一生多彩历程与难舍回忆，浓缩了那个时代的人们对真挚情感的向往和追求，在片尾随着爱情片段重放而完美升华。
《天堂电影院》是使托纳托雷扬名世界影坛的影片，电影的故事十分感人肺腑，充分体现了意大利的人文文化和西西里人独特的风土人情。电影中演员们的表演、电影的配乐、摄影手法一流，处处弥漫着对电影艺术深沉的爱与高度礼赞，是一部不可多得的感人至深的电影佳作。
马羚儿子为本片配乐的埃尼欧·莫里科内（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”，配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。
这部电影配乐除了莫里科内的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远。许
久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集。
Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也不到停靠的港口。
单身公主相亲记插曲Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名《天堂电影院》，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气。
其实《天堂电影院》的音乐也并非完全出自恩尼奥的手笔，他的儿子安德烈也参与了其中的部分创作，展现出不亚于父亲的才气。
天马座的幻想优美恬静的主题曲Cinema Paradiso在影片中多次出现，第一次出现在开头，固定镜头面朝大海，在西西里岛上一座房屋阳台上，微风轻拂，波光粼粼，舒缓的钢琴响起过门之后，
再奏出一段流畅柔和的主旋律，然后大小提琴一起加入，共同演绎这一段动人的旋律，再然后是整支管弦乐队的重复……这旋律含蓄而宁静，仿佛一个故事娓娓道来。然后镜头推出，现出片名，紧接着就是托托的老母亲给他打电话报告阿尔弗雷多死讯的场面。
随后的一曲Maturity开始的旋律紧接着第一曲的情绪展开，当托托的妹妹指出托托可能已经遗忘阿尔弗雷多，母亲毅然决然地说：不可能，此时，音乐的音量突然加大，镜头很自然的过渡到身处繁华都市，早已功成名就，但内心并不快乐的托托那里。
这一曲Maturity的大部分在这里实并未出现，这一段的旋律动机和之前相比有很大的情绪上的变化，吉他反复演奏一个和弦，并变得急促，然后和弦乐一起戛然而止。表现托托此时复杂不安的心情，而在这之后，只要是涉及到托托内心成长的情节，在他失恋时，在阿尔弗雷多教他人生道理时，在他离开家乡闯荡时……这首Maturity就会适时响起。
7分钟左右，在床上辗转反侧的托托因为听到阿尔弗雷多的死讯后，想起起了童年在西西里的那个小镇上度过的那些快乐和不快乐的日子，镜头也很自然地过渡，回到童年托托和神父做法事的场景。此时伴随着华尔兹的轻快摇曳如船歌一般的前奏，一曲First Youth 展开，八音琴奏出明快悦耳的清新旋律，象征童年托托的可爱，随后长笛加入，弦乐作为背景，如同梦幻一般，进入中段后，管乐和弦乐变得低沉起来，虽然旋律依然流畅，优美，但其中隐含了一丝淡淡的忧伤，象征托托成长道路并非一帆风顺。
在影片15分，小托托拿胶片回家，回忆台词，并向妈妈追问爸爸下落之时，这段旋律再度出现，让失去父爱的托托和他那含辛茹苦的母亲更遭人怜爱与同情。
10分钟，本片中出现的第一部名片，让雷诺阿的《底层》，神父正在恪尽职守，干着广电总局的事儿：审查，也为影片重要的“包袱”：剪辑、收藏接吻镜头的胶片做铺垫。其实神父本人还是很可爱的，导演对他的态度也完全是善意的。
小托托把妈妈给的买牛奶的钱拿去看电影，被妈妈“捉获”。又被阿尔弗雷多掩饰过去的戏，配乐是Four Interludes，此段旋律以阴郁又显得有些拖沓的弦乐开始，让人不禁为小托托即将遭受的命运担心，但善良的阿尔弗雷多“挽救”了他。观众终于松了口气。感慨一向智计百出，狡黠聪慧的小托托也有吃瘪的时候
28分左右，小托托和阿尔弗雷多共骑单车的场面，是本片中最温馨的画面之一， “以外表选朋友，以智慧选敌人”的阿尔弗雷多，告诉小托托：“你太聪明，不适合当朋友” ，没想到以后这老少俩却成为亦师亦友的忘年之交。此时，配乐Childhood and Manhood出现 ，其实它就是First Youth，只不过弦乐取代了八音琴成为主奏乐器，预示这段友谊即将开场。
小小瑜
37分，展现托托和阿尔弗雷多友谊的弦乐三重奏：Toto and Alfredo伴随着小镇人民在广场劳作的画面展开，这段旋律也是片中出现中最多的乐曲之一，也是最为欢快的旋律。高亢
轻巧的小提琴象征小托托，乖巧而灵动；而大提琴在低音区打着节奏，则象征阿尔弗雷多，敬业爱岗，厚重而朴实。间或出现的铃声更给本曲增添了几分欢乐的情趣。
>敢问路在何方简谱
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