爱情背包客
随着潮流的发展，各个国家如百家争鸣一般互相辩驳，互相吸收。来自美国的一种文化形式传进了中国——Hip-pop嘻哈。嘻哈的种类有很多，说唱、打碟、街舞、涂鸦可以说是嘻哈文化的四根顶梁柱了。
随着《中国有嘻哈》节目的播出，说唱的风吹往大街小巷。每当听到时，我都会不由自主地跟着节奏手舞足蹈。在正常人眼里，也许这是在发羊癫疯。但我深切地了解自己对说唱、嘻哈的热爱，绝不是仅限于动动手，绕饶舌而已。
第一次接触说唱，是11岁的时候，《中国好声音》的低调组合一曲《我的天空》绕进了我的心。不只是酷，不只是帅，还有曲词的节奏感。这种会让人动起来的音乐，总会给我不一样的感觉。
《中国有嘻哈》中，我了解到了嘻哈诗人Jony-J，他的努力，他的成长在激励着我。他把心声写进歌里，把生活写进歌里，把挫折写进歌里。
娴熟的动作、真实的情感为他的舞台添加了不少彩。副歌部分时，眼角的泪水滑过脸颊。
歌中辛酸一滴一滴涌了出来，他沧桑的脸经历过的风霜全全从歌中展现。
陈柏霖 宋智孝说唱这一形式，将方块字与英文字母合并在一起，让生活更有节奏，让乐趣更有韵律，让心灵更有彩。它摆脱了传统的演唱形式，摆脱了一板一眼的歌词。用最接地气的语言说出心声。这并不是观众眼中的疯狂，而是打心坎上的演奏。
现代的人们，会习惯性的抄袭。在嘻哈里，在说唱中，并不存在。每个人都在说着自己的经历，没有人会复制粘贴你的经历。所有人是走心的，这份真实，我想许多人应该好好了解一下。
可能在很多人眼里，说唱十分主流，是带领青少年走向弯路的罪魁祸首。我并不想反驳，因为嘻哈中确实有这样的“说唱败类”。但大多数rapper比那些西装革履的“正人君子”正直。
微博里流传着这样一个视频：公交车上的老人站在一个一身西服的男人旁边，前面纹着花臂的“小混混”给那位老人让了座位。
嘻哈、说唱，这一种种潮流流进了中国，但中国人血液里的正直却没有被泯灭。
这是中国嘻哈，并没有原始嘻哈的非主流、狂野，却充满了中国人上千年不变的友善与纯洁。中国嘻哈的味道，在东方雄鸡的上空飘扬。skr已不仅是语气词，而是中国嘻哈特有的味道。
对说唱音乐的理解800字2
突然间，世界分裂成了无数个碎片，但是没有一块属于我。
至上励合棉花糖歌词再也不能像以前那般在银河下坐在冰冷的石板上谈上一整夜，不用担心任何事，只是坐在那里，从与同桌的口角到远方的；从班里最新的八卦消息到某个政客的记者见面会；从对数学老师拖课的抱怨到对教育的可悲；从日记中的秘密到某国军事机密泄露；从李煜到莫言；从马尔克斯到奥威尔。到最后我们已经不知道该说些什么，就像现在一般没有泪水可流。用了一整个碎片计算着我们多久没有说话了？多久没有看看那片正在被碎片侵蚀的星子？整整一年。见了面，只是挥挥手，甚至不想寒暄。与所有人似乎都淡漠了起来，因为一片片的碎片并不会交流，只会在社交媒体上发着空洞的表情和虚伪的心灵鸡汤，忘却了与身边的人谈谈眼前的苟且或是远方的诗。
庞龙歌曲
不知道在什么时候，最喜欢坐在被一点钟的冬日晒暖的木地板上捧着一本书，在一下午经历着一个或快乐或悲痛的人生，然后再花一点时间理解着这一切，我到现在还记得合上书那一刹那的感觉，就像一个梦醒了，突然回到了现实中，突然意识到书中的人物和我已经没有关系。而如今，却只能在把“正事”做完后，做一个短短的，尚未入睡的梦，牵挂了一天，长长的进度又往前进了一点，而更多的人，连这个长长的梦都不愿去做，他们情愿打个盹，每天的阅读只有那些跟风，三观不正的推送的“毒鸡汤”，却还以之为乐，乐此不疲地转发到朋友圈，并写下一段“感人肺腑的深刻感悟，收获了几百个赞，和一堆把你夸成一作家的评论，偶尔你会看一本畅销榜上的“玛可苏”“杰克苏”小说，为里面“浪漫”的爱情哭得稀里哗啦，还不忘捧着本书自拍一张，还带着一杯卡布奇诺，这就是碎片化时代的阅读。
等一个晴天连音乐也是如此，没有人愿意花十几分钟听一首听不懂的巴赫，愿意花两个小时听一场没有酷炫演出服，没有斑斓灯光的音乐会，现在的人只会听全是脏话和粗俗字眼的说唱音乐，不会听那些唱出生命之诗的说唱，只会听那一句都唱不准的歌手唱的全靠调音师的电音舞曲，却嘲笑那些中国戏曲艺术家的唱词和念白；只会听那些像复读机一样的歌，却不会听慢但歌词像诗一样的歌。已经没有人关注音乐本身，关注的是歌手的生活。不是人在
退化，而是这个时代。所有人都走得太快，太急。不愿意花时间欣赏一首歌，只想听一首急促，歌词解气的喧闹电音R&B。
这就是这个时代，每个人的时间都被撕裂成一个个碎片，没有一块属于自己，只是忙碌地活着。
forya
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