探秘世界最伟⼤的⾳乐建筑——巴黎爱乐⾳乐厅，近乎完美的声学设计与视觉
享受
⾳乐厅是感受⾳乐魅⼒的地⽅，为⼈们带来⾳乐的精神盛宴。⾳乐厅建筑外观和内部环境设计，或与各时期的⾳乐作品及它们所代表的思想、感情、风格之间有着密切的联系，反映了这个时代对艺术的追求。
巴黎爱乐⾳乐厅（Philharmonie de Paris）坐落在巴黎19区的维拉特公园。于2015年1⽉14⽇正式落成，被誉为 “世界上最伟⼤的⾳乐建筑之⼀”。这个⾳乐综合设施的“核⼼”是法国设计师（Jean Nouvel）让·努维尔(我们所熟知的琉森⽂化和会议中⼼，中国美术馆新馆等项⽬也是由他设计）设计的2400座⾳乐厅。⾳乐厅将舞台置于观众厅的“中⼼”（并⾮绝对中⼼）位置的布局⽅式，拉近了观众和表演者之间的距离，增加了亲近感。
由⽆数铝合⾦马赛克组成的外墙在坡度平缓的⼭坡⼭慢慢展开、包裹，天空的颜⾊映照在镜⾯外墙之上，有种边际模糊的视觉；外墙上抽象的鸟形马赛克图案在凝固的建筑中萌⽣出⼀种奇妙的动态。建筑外观镶嵌有7种形状的34万只鸟，共有4种⾊调，从浅灰⾊到⿊⾊，象征着⼀次盛⼤的起飞。没有离开过
林柔均
作为功能性的建筑，巴黎爱乐⼤厅当然不⽌美观。让·努维尔邀请了极富盛名的新西兰声学设计⼤师（Ha
rold Marshall）哈罗尔德·马歇尔爵⼠（⼴州⼤剧院的声学设计者）、⽇本声学⼤师（Yasuhisa Toyota）丰⽥泰久（作品有：洛杉矶迪⼠尼⾳乐厅、东京三得利⾳乐厅、上海交响乐团⾳乐厅等）参与声学设计。其呈现的效果传统鞋盒⾳乐厅和新派的⼭⾕梯⽥厅都有差异。⾸先在声学特点上，设计师通过⼤胆的悬臂式外伸的露台和“浮云”吊顶，试图再现鞋盒⾳乐厅强有⼒的侧向反射和丰盈的包围感，同时⼜不失⼭⾕梯⽥厅充沛的空间感。
⾳乐厅以⼀种主动的⽅式对她本⾝的各个功能部分进⾏协调来输出最好的⾳效，⽽不是像过去那样仅仅是依靠固定的先期设计来实现⾳效。其混响声的调节主要依靠在外腔以及反射板的背⾯放置最⼤⾯积可达1500平⽅⽶的吸声材料。吸收负荷的加减和上座率的变化可以使混响时间在1.2秒到2.3秒之间变化。早期反射声的调节主要依靠移动调整舞台与坐席上⽅的反射板以及在靠近舞台的墙⾯上增加吸声材料来得到。其中反射板可以在9⽶⾄15⽶的⾼度范围内任意调节。池座的侧向反射声由侧楼座的墙⾯提供，楼座上的侧向反射声主要由悬挂的反射板以及反射板-墙⾯的⼆次反射来提供。另外值得注意的是，早期反射声效率（early acoustic efficiency）这⼀概念被提出并应⽤到巴黎爱乐⼤厅的设计中以确保⾜够的早期反射声⽔平，所以说巴黎爱乐⼤厅的声学设计堪称世界前沿。
在视觉效果上，尽管巴黎爱乐⼤厅有2400个座席之多，但出席过⾳乐会的观众都会有⼀种和台上⾳乐家异乎寻常的亲近感，这种感觉除了来⾃于灯光的设计的影响，也在于设计师巧妙地拉近每个座位和舞台的距离。事实上，⾳乐厅最远端的座位离舞台仅有32⽶，⽽同在巴黎，座位数⼤⼤少于爱乐⼤厅a ha 温岚
为你发声
的普莱耶尔⾳乐厅最远端座位离舞台距离超过50⽶。
这些设计⼤师通过⼤胆整合各种装置：⽊制浮云吊顶反射板、可拆卸窗帘、⽤于不同舞台布局的⾃动化升降平台以及可充分转换分层区域的座椅变换系统，这些都为⾳乐厅带来了出⾊的声学和配置灵活性。⼤厅既可以在当晚举办⼀场传统的管弦乐⾳乐会，⼜可以在次⽇开展现代化的⼤型⾳乐会，或举办各种演出、舞会或歌剧等，且确保每种演出都能提供近乎完美的声学效果。
杨幂和李易峰舞台结构的多样性也使巴黎爱乐⼤厅可以满⾜于各种形式的演出。舞台与池座区主要分为了三个可以独⽴移动的部分，分别为区域1的阶梯观众席或⽔平站台，区域2的中央舞台或池座，区域3的前⽅舞台或者合唱/观众席。当演出交响乐时，乐队位于区域2的中央舞台，观众席围绕着乐队。区域2的中央舞台既可以改装成阶梯式也可以改装成平地式，从⽽适合乐队或者独奏等等各种表现形式。当演出歌剧或者有现场放映任务的情况下，区域3将成为舞台，⽽区域1和区域2则变成坐席。另外在⽐如摇滚等形式的⾳乐会中，区域1和区域2的座位可以翻转储存于地下变成站台，从⽽使容积从2400⼈增加到3650⼈。如此丰富的舞台结构是以往任何⼀座⾳乐厅都不具备的。
（巴黎爱乐⼤厅的舞台结构。(A)舞台的三个分区。(B)-(E)舞台的多功能变化）
⽽这种模块化舞台与池座的多样性组合配置得益于11排可翻转座椅和⼤约40个⾃动升降平台。这些平台由结构相当紧凑的Spiralift®螺旋升降机致动驱动，完美地适⽤于各种类型和规模的乐池。巴黎爱乐
范冰冰现在的情况如何⾳乐厅采⽤ Gala Systems加拿⼤⼤螺旋公司开发的Spiralift®螺旋升降装置，该公司是多功能场馆系统⾏业的领导者，这也是全球1750个项⽬之⼀。
前11排观众席配备了 Gala Venue®多功能厅座椅变换系统，只需轻触按钮，这些坐席便完全消失在平整的地板上！⾳乐厅可以轻松地从2,400席的交响⾳乐会模式转变为“观众站⽴”模式，继⽽将其容纳能⼒增加到3,650位观众。仅需15分钟，378个阶梯座椅便通过电动转轴翻转存放于地板下⽅。⽆论怎样的场地配置和座位档次，Gala Venue® ⾃动化多功
钟，378个阶梯座椅便通过电动转轴翻转存放于地板下⽅。⽆论怎样的场地配置和座位档次，Gala Venue® ⾃动化多功能厅座椅变换系统解决⽅案都为看台提供了灵活性和稳定性。对于观众⽽⾔，很难区分⾳乐厅内传统的固定看台和可翻转变换的看台。
从东京到柏林，巴黎爱乐⾳乐厅可以与全球最⼤的⾳乐厅相媲美，它将⾮凡的声学性能与前沿的建筑设计完美地融为⼀体。不同类型的⾳乐作品（古典、歌剧、⾳乐喜剧、爵⼠乐、嘻哈...）在此得以展现，同时为观众提供最佳的视觉和听觉享受，观众既可以聆听钢琴家郎朗的演奏⼜可以欣赏Oxmo Puccino和他的《爱丽丝梦游仙境》。
声学上的主动调整能⼒加上舞台结构的多变性使得巴黎爱乐⼤厅对不同种类不同风格的⾳乐作品具备了前所未有的适应性和全能性。这种灵活性以及和⾳乐进⾏的主动式交互赋予了她⽣命，这是有史以
来最活泼最热情的的⾳乐厅。