金鳞岂是池中物mp3下载  西藏是歌舞的海洋，这海洋遍及西藏的城市乡村，农区牧场。除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈多是劳动人民在生产生活中肢体语言的最直接反映，历经几千年的传承和发展，形成了自成体系的藏族舞蹈。
  藏族舞蹈和所有舞蹈一样，都是劳动人民用自身的形体动作表达情感、传情达意、与自然沟通的无声语言。在各个历史时期，都是以当时的社会环境为大背景，表现具体时代的生活现实，因而具有强烈的时代烙印。
  我出生在藏北草原，在那里生活了近30年。藏北草原是一片神奇的土地，那里神秘而充满活力。在那片羌塘大草原上，生活着勤劳善良的牧民。草原的游牧生活，造就了他们勤劳善良、勇敢豪放的性格；藏北的高天厚土，孕育了他们清澈嘹亮而又优美的歌喉。每一顶原始而又古朴的老帐篷，都记录着历史的沧桑；每一顶老帐篷里传出的古老歌谣，都会触动人的灵魂深处。而牧场上每一个原始而又充满激情的圆圈舞、富有哲理的山歌还有那野性而又饱含无限爱恋的情歌，都让这里充满了和谐温情的气氛。
  我是在藏北草原的帐篷里长大的，奶奶不管是放牛还是挤奶都背着我，所以草原是我生活的舞台，挤奶的声音和奶奶哼唱的古老牧歌给了我音乐的启蒙，黑的牛毛帐篷是我的生
命，这一切也成了我施展艺术才华的灵感源泉。大笑江湖的歌词
  历史悠久的藏族民间舞蹈，经过这里的人们代代相传，形成了现今较为完整的体系。对任何舞蹈进行创新确实很难，甚至连改一个舞蹈动作都会觉得那是一种破坏，稍有不慎，就会使整个舞蹈变了味道，因此，后人在发展这种艺术时，从舞蹈动作到服饰装扮，对每个细节都要需要注意把握一个“度”的问题，以保持藏族舞蹈的原汁原味。
  实际上，牧区舞蹈在传承方面并不存在问题。在这里土生土长的人们从小就在这种浓厚的文化氛围中长大，早就对其熟记于心。但要想发展和创新，则需要有细致入微的观察、长期的生活经验，加上自身的艺术修为，彼此相互融汇贯通，才可能有胆量、有能力去发展和创新这已经相对完整的原生态舞蹈。
  生活中，牧女们习惯用左手捂嘴，这个动作最能体现牧女的生活情态，所以我把这个动作提炼加工，用舞蹈的语言表现出来。在舞蹈《春女》出场的动作中，牧女们左手用宽大的袖口捂着嘴，身体向后仰，右手两边摆动，腰下90度，下腰的时候两肩前后甩动。演员们一出场，观众们就发出了会心的微笑，因为他们从这个动作中就看出了这是表现藏北牧女生活情态的动作，观众看懂了我的用心，说明我这个动作设计师成功了。
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  现在，只要编排反映牧区姑娘生活场景的舞蹈，很多艺术家都会采用这个舞蹈语汇，因为这个动作最能够表现牧区姑娘们羞涩却开心的心情和豪爽大气的性格。
  《霍姆斯斯》是我创作的另一个代表作，在内地演出时曾被译为《西藏红》。“霍”是藏族牧区一个部落的名称，“姆”在藏语里是女孩的意思，“斯斯”是象声词，就是女孩身上的配饰发出的声响。
  《霍姆斯斯》中也有一个细节是特别设计的——所有女孩的面颊上都画成红。这可不是高原红，而是爱美的牧区姑娘们自制的防晒霜。牧区的姑娘特别爱美，她们在放牧时会把自己裹得严严实实，还会擦上防晒霜，所以她们的皮肤很好，很白皙。不在牧区生活或不仔细观察的人很难发现这个细节。
  《霍姆斯斯》中还有一个动作得到了广泛的认可：出场的姑娘们右手搭在左肩上，右臂呈三角形挡住脸的下半部，只露出两只大眼睛，同时左手托住右臂，这本是牧区女孩看陌生人的习惯性动作。然后她们慢慢把手臂打开，露出身体和整个脸部，表示女孩不再害羞，之后通过一系列动作完全表现出牧区女孩的活泼、热情、美丽、大方、豪爽、泼辣的形象。这是我在生活积累的经验上进行提炼加工，使这一系列的动作更艺术化、也更完美地
表现出来。现在，这个动作也成了展示藏北牧区女孩形象的标准动作，这就是传承与发展的完美结合。
  牧区舞蹈应在传承中发展，在发展中传承
木村拓哉女儿出道  在几千年的历史长河中，经过长期的发展演变，很多古老的舞蹈形式都得到了传承，孩子们在民间舞蹈娱乐活动中学习并掌握了祖祖辈辈流传下来舞蹈形式，并一代代传承延续。随着时代的变迁、生活的改变，很多传统舞蹈被加入了人们所生活的年代的元素，牧区舞蹈就这样传承并发展下来，留给后人的都是舞蹈中的精华部分，形成了一个区域乃至全人类的文化遗产。
  发展中的牧区舞蹈要贴近时代，反映时代生活
黄土高坡dj  社会在前进的同时，人们的生活也在发生着翻天覆地的变化。舞蹈是生活的直接体现，传统舞蹈不创新就会落后于生活，这就需要舞蹈编导们去创新，去完善。
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