[摘要]：音乐，作为动画这种试听艺术的表现形式的重要部分，几乎占据了一半的比重，它和彩、构图、动作等其他动画要素在一起，构成了丰富的动画艺术表现力。音乐进入到动画中与画面结合后产生的这种“美”，对于动画来说举足轻重。本文通过对皮克斯动画作品中的音画关系的进行了分析，并着重分析了音乐和画面结合在动画片中的应用，归纳了音画结合在动画中的作用。
[关键词]：音画结合、动画画面、皮克斯动画
音乐和动画结合以后，成为动画这个综合艺术的一个重要组成部分，同时也是一种新的音乐表现形式。动画中的音画结合在突出动画的动作、角性格、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。文章通过对动画作品中的音画关系的进行了分析，并着重分析了音乐和画面结合在动画片中的应用，然后结合当皮克斯动画作品，归纳了音乐对动画画面所起的作用。
音乐是影视动画艺术的主要表现之一，电影自诞生以来，从无声到有声，是科技发展带来的
突破。1906年，《一张滑稽面孔的幽默相》问世。这部三分钟的影片被公认是世界上第一部动画影片。这部动画片于1906年4月6日首次公映之后。早期的无声动画持续了近20年之久。 1928年，美国迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动漫电影进入了多姿多彩的有声世界。音乐进入到动画中与画面结合后产生了这种“美”，动画是视听艺术，我们研究的就是声音和画面结合的艺术“美”，声音和画面元素在动画构架影片的主要因素，能否恰当安排声音与画面的关系对于整部动画片的情感表达起着关键作用。
一、皮克斯动画音乐
李佳芮皮克斯动画是当前动画发展的标杆，在皮克斯的动画中音乐与画面相结合所带来的视觉冲击体现的淋漓尽致。在他们出品的动画片中影片中，无论是动画电影还是动画短片，皮克斯工作室为了使动画的连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力动作，音乐元素成为其独特的表现手法之一。往往在出现剧情紧张时，用快节奏和急促的音乐推动动画画面，从而使影片的效果更加扣人心。这使观众们在观看影片时很容易被吸引住，音乐使动画影片更有生机，充满活力，使动画角形象更深人心。从而更好的体现动画动作的幻想性、夸张性等特征，从而可以更全面的展现动画的魅力。皮克斯动画虚幻与现实的交叉世界，个性
化的语言、与画面离间的音乐，用以渲染气氛、强调角性格、解释画面内容。尤其在做动作时还起到了表现角性格的作用，使故事情节的发展相呼应。
由于动画的音画结合是建立在视听艺术成立的基础上，从音乐形式来看大部分优秀影视动画中的音乐使用相当丰富，几乎涵盖了所有的音乐形式，特别是皮克斯动画，非常善于利用声音的冲击力，使观众的沉浸在动画视听艺术的享受之中。从表现形式来看，皮克斯动画片的擅长应用幽默形式，画面和音乐的结合恰恰透露出动画产业高度发达的文化价值。说到皮克斯，我们通常会被它的的动画感到印象深刻，但是其动画音乐更是极富盛名。
其中的有很多作品更是因音乐而获出名的，我们可以通过一些数字看出音乐在皮克斯动画里的重要性。1995玩具总动员《Toy Story》获得1996年奥斯卡特殊成就奖、最佳原著剧本提名、最佳音乐或喜剧片配乐提名、最佳歌曲提名。1998《虫虫危机》获得1999年奥斯卡最佳音乐或喜剧片配乐提名。1999《玩具总动员2》获得2000年奥斯卡最佳歌曲提名。2001《怪兽电力公司》获得2002年奥斯卡最佳歌曲奖、最佳动画长片提名、最佳音效剪辑提名、最佳原创配乐提名。2003《海底总动员》获得2004年奥斯卡最佳动画长片奖、最佳原著剧本提名、最佳电影配乐提名、最佳音效剪辑提名。2004《超人总动员》获得2005年
奥斯卡最佳动画长片奖、最佳音效剪辑奖、最佳原著剧本提名、最佳混音提名。2006《赛车总动员》获得2007年奥斯卡最佳动画片奖提名，最佳歌曲提名、2007年金球奖最佳动画片奖、2007年格莱美奖最佳电影原声带奖。2007《美食总动员》获得2008年奥斯卡最佳动画长片奖、最佳原著剧本提名、最佳配乐提名、最佳音效剪辑提名、最佳混音提名。2008《机器人总动员》获得2009年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳原著剧本提名、最佳配乐提名、最佳歌曲提名、最佳音效剪辑提名、最佳混音提名。2009《飞屋环游记》获得2010年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳配乐奖、最佳影片提名、最佳原创剧本提名、最佳配乐提名、最佳音效剪辑提名。2010《玩具总动员3》获得2011年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳歌曲奖、最佳影片提名、最佳改编剧本提名、最佳音效剪辑提名等等。这些优秀的动画片都在出自于皮克斯动画工作室。
二、音画关系在皮克斯动画中的分析
音乐与画面的组合是音画蒙太奇中的重要环节，动画制作的过程中必须恰当处理音画关系。音画关系分为三种表现形式，音画同步，音画对立，音画平行。这三种关系有各自的特征以及作用。
智慧树歌曲大全你好音画同步，指音乐与画面的总体艺术风格情绪一致、节奏相同，是最常用的一种音画关系。动画片从初期一直到现在基本沿用此风格，例如《米老鼠和唐老鸭》，该动画片就是通篇运用音画同步的艺术处理方式。音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。音画同步是音画关系中最基本的形式，也是动画片中最一种常使用的形式。这种形式简单明确，通俗易懂，符合一般听众的观视习惯。音画同步在视听艺术中是最常用的音画组合方式，音乐通过听觉深化视觉形象，使观众看到的画面更感人。例如动画片《飞屋环游记》中的一段音乐《Married Life Michael》。电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活：美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世，留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。四分钟的时间里，没有一句台词和对白，音乐支撑了整个画面，伴随着变化剧情给观众带来的情绪起伏。不得不说，这一段音乐是会说话的，是音画结合的典型代表。
另外，从歌曲的音上分析，结婚的喜悦是轻快的小号，表现出主人公查尔和艾丽深厚的感情。当小号的速度放慢，钢琴声占据主导时，则反映艾丽发现自己不能生育的难过。但音乐很快又欢快起来，他们在接受了无子的事实后，更加的爱对方，音乐仿佛要告诉我们，生活的苦难都会过去，美好的未来还在前方。当欢快再一次低落谷底，钢琴声带来的
是艾丽的死讯。在这四分钟的动画里音乐制作人采用音画同步的处理方式，将查尔和艾丽在不同的场景，不同时间段，采用不同的原创音乐，同时非常重视画面中细微的动作和情绪的变化，加强了音乐在具体场景中与画面的协调以及对画面的支持作用。
爱 歌词我们不得不提一下该片的配乐大师，迈克·吉亚奇诺。1967年10月10日，迈克·吉亚奇诺出生于美国新泽西，是皮克斯御用配乐大师。他曾为《超人总动员》（2004）、《美食总动员》（2007）、《飞屋环游记》（2009）等皮克斯动画谱写配乐。 2007年，迈克·吉亚奇诺凭借《美食总动员》的配乐提名奥斯卡，成为动画音乐的新锐作曲家。2010年他又凭借《飞屋环游记》的配乐摘得奥斯卡最佳原创电影音乐大奖、美国电影电视金球奖及格莱美音乐奖等多项重量级大奖。迈克·吉亚奇诺不仅为动画片配乐，而且还是一个享誉已久的影视音乐专业户，他为电视剧《双面女间谍》、《迷失》和电影《碟中谍3》、《星际迷航Ⅺ》等担任的音乐创作也获得很高的评价。在皮克斯不得不佩服作曲家迈克·吉亚奇诺，为一部充满着童心童趣的电影谱出了会说话的乐曲，添上了点睛之笔。《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式的影片。它的成功获得了奥斯卡评委的认可，获得了第82界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创电影音乐大奖，先后在全球30多个国家上映，共计七亿两千七百多万的票房收入。《飞屋环游记》中的配乐运用传
统的交响乐，营造出浪漫、幽默，极具戏剧性的影片效果，以此征服了挑剔的奥斯卡评委们，摘得了第82界奥斯卡原创电影音乐的桂冠。
李菲儿 苏醒迈克·吉亚奇诺为影片配乐的最大特点在于能够根据影片剧情的需要来选择合适的配乐方式。例值得一提的是，在动画片中反映老年卡尔生活的时候，用到了歌剧《卡门》中的选段Habanera哈巴涅拉。看到这一段这一段画面，再听到用小提琴演奏的哈巴涅拉后，感觉此动画带着浓浓的后现代主义创作特征，有种戏谑味道，似乎要告诉观众，卡尔的生活在艾丽死去后就变得寂寞的可笑、无趣的可怜，似乎是嘲笑人生，也不过如此。他考虑到故事的时代背景，才选择了弦律作为二人爱情主题，这与主人公所处的20世纪二三十年代的时代特征相符，无比深情的配乐与影片主题一致，诠释着爱的承诺与爱情的意义。
音画对立，音画对立是指声音和画面有内在的逻辑关系，但呈现相反而相成的状态，在同一时间内让音乐与画面作不同侧面的表现，以期更深刻地表达影片内容的形式。在皮克斯的动画片中不乏这种经典的动画镜头，例如《机器人总动员》，片中导演安排了大量古老事物与现代高科技的激烈碰撞，强烈的反差无不体现出旧时代气息和归属感，动画的配乐同样沿着这条道路缓缓铺开，应用大量六七十年代的经典歌曲对片中场景进行听觉上的塑
造。其中从Jerry Herman的经典歌舞剧《Hello，Dolly!》中选取的《Put On Your Sunday Clothes》和《It Only Takes a Moment》更是该动画的点睛之笔。其中在动画片头插曲《Put On Your Sunday Clothes》，轻松欢快的百老汇歌舞剧特，歌曲一播放便很传神地展现出了太空的深邃与辽阔。这是反映美国60年代极具奢华，繁荣的百老汇大街的音乐，但是现在却在对比街上空无一人，到处是黄沙漫天，垃圾飞扬的场景，只有一个机器人在打扫清理卫生，极具对比效果。这首歌曲背景配合较为宏大的弦乐和结尾处的回音化处理，也展现了700年后地球的荒芜萧瑟。更使观众感觉到环保的重要性，观影后无不带来震撼。
音画平行，也称“音画并行”。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、角性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。例如《机器人总动员》中伊娃与瓦力逃跑的戏份，片中的一首背景音乐《Eve Retrieve》，直观的音画平行架构配合伊娃与瓦力逃跑的紧张气氛，使观众更为容易地融入自己的情感。
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