是不是因为我不够温柔
over the rainbow赏析双手朝天
《Over the rainbow》这首歌是为1939年的童话音乐电影《绿野仙踪》中桃乐丝这一角创作的。这是一首非常经典的爵士音乐作品，又由于歌曲中表达出的美好愿望，使得它很善于渲染温馨美好的氛围。这也使这首歌当年荣获了第12届奥斯卡最佳原创音乐和最佳原创歌曲奖。
歌曲一开始，利用周深独特的声线和气声的表达方式，无伴奏吟唱歌曲的主题，使歌曲充满空灵的美感，使听众随之飘然；而当这种美感刚刚充盈头顶，听觉还未完全放松的听众就被王晰低沉磁性的声音拉到另一个世界。两位表演者巧妙地利用自身音域的优势，表演出了一个丰盈饱满的空八度合声，一高一低，亦虚亦实地将听众囊括进歌声所创造出的意境中，使人沉浸在这种梦幻般的意蕴之中，完美复原了一种童话般的音乐场景。
周笔畅 unlock小号和架子鼓配合出的独特音演奏鲜明的节奏感，加上三人轻快的吟唱，为歌曲树立了一个不同于原曲的充满美好的基调。而三人的音恰到好处地表现出了歌曲的三个情感层次：执着、积极和忧愁。
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不得不佩服音乐制作者的精明，让原本可能成为累赘的蔡尧成了歌曲表演中的亮点。蔡尧年龄小，学习声乐时间短，表演经验匮乏，无形中成了歌曲竞技的阻碍。而由于和两位合作者的差距之大，让蔡尧无暇顾及自己对歌曲多重层次的诠释和与歌曲相融而进行的二度创作，只能认认真真地完成歌曲的演唱。这种本不该出现在竞技舞台上的认真和纯粹的演唱，为歌曲增加了成熟歌唱演员都不一定能表现出的音乐情感层次，那就是稚嫩的执着。“只要敢于梦想，就一定会实现。”这种单纯到有些幼稚的执着，就是这首儿童题材歌曲带给孩子们成长的力量。
歌曲的第二个情感层次来源于周深对歌曲的诠释。《Over the rainbow》的歌词中充满了几乎每个人在孩提时代都会有的童真幻想，这样的童真幻想让听众沉浸音乐的同时回忆童年，而周深的歌声就是对那种活泼的最佳选择。歌曲主要部分中，周深并没有运用自己惯常的飘渺声线，而是故意放低发声位置，使歌声充满一种甜甜的感觉。仿佛那个执着于梦想的小孩，嘴里还含着一个棒棒糖，使音乐形象更加立体起来，也将孩子形象中对梦想的盲目积极表现得恰到好处。
一个优秀的作品从来都能有无数种解读和表达，尽管有一个执着的音乐形象，有积极乐观
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的歌词，却无法掩盖歌曲中的那种淡淡的忧伤，歌曲的这第三个忧愁的情感层次就来源于王晰声线所营造出的低沉。尽管《Over the rainbow》是一首儿童题材电影的主题曲，但乐曲在编写时却并没有以童谣的方式去创作，八度跨度的转音和若干半音的音准都对演唱者提出了很高的要求。当王晰在独唱的部分，用低至尘埃的声音夹杂着很有质感的气泡音，将这种无法解决的忧愁体现得淋漓尽致。音乐形象的塑造还在继续，那个傻乎乎地吃着棒棒糖，执着于梦想的孩子，潜意识里却明明白白地感觉到，自己所想要的生活没那么容易得到的，而自己只是个孩子，又能怎么办呢？
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除了情感的层次，表演者还用声音拉开了音乐的层次。王晰的歌声全曲皆在低音区，独唱部分更是低至了大字一组的升C，并没有用音高来“抢镜”，而是选择用低音为歌曲打下了坚实的底座。虽不至于用“牺牲”来形容，但他放弃个人，利用技巧保证作品的行为，值得每一个重唱作品的表演者学习。王晰低音稳定且充满磁性，为蔡尧的声音进入其中做了很好的铺垫。两人声音音高的对接，仿佛使人置身在攀登彩虹桥的过程中，由低到高，循序渐进。三人接力式的唱法增添表演者之间的互动性，歌声与伴奏的互动性，三条声线高低错落，歌曲节奏急徐有度，使作品活跃而不失沉稳，生动却不失艺术气息。
但客观地讲，世上不存在完美的作品，每个作品都或多或少会有一些缺憾。在《Over the rainbow》中，也是存在一些缺憾的。