熊小玥微博15世纪，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化,来弘扬资产阶级思想和文化的运动。因此，成为文艺复兴。它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。在人文主义思潮的影响下，当时的绘画、雕刻、建筑、音乐等艺术，打破了中世纪的宗教传统，发展到一个新的阶段。
（一）文艺复兴的艺术特点
1.文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。
人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。
2.文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。
在风格和技法上也更为注重彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
（二）文艺复兴的艺术成就
文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
1. 美术
乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事
同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。乔托在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法，对文艺复兴艺术的发展影响很大。
桑德罗·波提切利（1444-1510）是佛罗伦萨著名的画家，代表作有《春》《维纳斯的诞生》、《华美的圣母》等。波提切利的画给人一种轻灵的感觉，所画人物带有一种沉思的忧郁，流露出一种神秘的对神的渴望。他是最早描写裸体人像的画家之一，对于打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。但他晚期的作品又回复到了以宗教画为主，作品充满了宗教的热情，比如《华美的圣母》。
16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。出现了意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”——达．芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）其代表作有《蒙娜·丽萨》《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，他不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有极大的
才能。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理，首创了“薄雾法”(即空气透视法)，在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师对人物表情的掌握，这是历史的创举。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。
拉斐尔(Raffaello Sanzio 1483 - 1520)，是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。其代表作品有《雅典学院》、《圣典辩论》等。他也非常善于描绘女性形象的大师。他描绘出来的圣母，不再是过去宗教画中那样呆板而神秘，她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
忐忑神曲
文艺复兴时期的音乐此外，还有另一个伟大的艺术家——米开朗基罗 (Michelangelonaroti 75-1564年)。他不仅是著名的画家，也是雕刻家、建筑师和诗人。虽然历经人生坎坷和世态炎凉，但是使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。米开朗基罗的雕刻和绘画作品都展示了人性美与内心没，歌颂了人的力量与伟大，充满了人文主义精神，具有反封建的意义。
蔡依林 muse2、建筑
赵雅芝前夫文艺复兴建筑，是在公元１４世纪在意大利随着文艺复兴的运动而诞生的建筑风格。哥德式建筑走向了衰落，建筑的新动向最早出现于佛罗伦萨。建筑师们吸收古希腊罗马建筑中的柱廊和圆顶技术及形式，反对哥特式建筑，创造出文艺复兴式建筑风格。最为典型建筑物是罗马的圣彼得大教堂，端庄、稳实、雄伟，体现了世俗主义理想。
3、音乐
文艺复兴时期，世俗音乐也开始兴起，打破了中世纪圣乐在音乐领域的垄断地位，并在宗教中独立发展为一门艺术。早期在意大利和法国就出现了一些情歌、民谣等。到了15世纪，世俗因为极为发达，勃艮第公国成为了欧洲音乐的中心。之后，音乐活动的中心转移到了法国，形成了法兰西——佛来明风格。意大利的帕斯莱特里那和佛来明的罗兰·德·劳梭是当时著名的作曲家，这些音乐家们创造出的新音乐文化，为近现代音乐学的发展奠定了基础。
（三）总结
随着文艺复兴的发展，艺术家们在不断努力探索新的道路，使得文艺复兴时期的艺术有着独特一面，充满人性与现实。文艺复兴的艺术打破了宗教思想的束缚，推动着多方面、多角度的发展，促进了近现代西方艺术的发展，其中造就了一系列伟大的成就，留给了人类宝贵财富和经验。
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