素媛案真实事件经过
music history音乐史
西方二十世纪音乐的四源头
刘宜桐
（美国曼尼斯音乐学院，美国 纽约 10003）任达华哥哥
【摘要】二十世纪的两次战争、社会的动荡是造成现代派音乐风格巨变的一个重要因素。斯特拉文斯基说：“广大众绝不会对艺术有一点点贡献，他们没有能力去提高艺术水准。”作为西方二十世纪现代派音乐的重要代表人物之一，斯特拉文斯基以这样偏激的言语来表达他对于音乐创作的观点。将音乐与大众完全阻隔开－是造成二十世纪现代派音乐难以被接受的一个原因。本文浅谈四位作曲家对西方二十世纪音乐造成的深远影响。
【关键词】二十世纪音乐；斯特拉文斯基；勋伯格西方音乐>延禧攻略纯妃结局
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
二十世纪的西方，艺术流派呈交叉发展，无论是绘画还是音乐，都出现了多种创新创作手法，随之产生的艺术风格也是五花八门。要说它们间的共同性，应该就是对于创作，艺术家们都是在不断地探索，这
其中有许多艺术家的想法大胆，离奇，甚至是超出寻常审美范畴。因此，二十世纪的西方艺术圈也真可谓是遍地开花的时期。
说到西方二十世纪音乐，应该有许多人都对此没什么概念。不像贝多芬、莫扎特等古典时期音乐家那么为众人所熟知，这一时期的作曲家有许多都看似十分离经叛道。他们所创作的音乐作品也不如贝多芬莫扎特那么容易被大众所接受，他们的作品不一定有那么“悦耳”、不一定是人们所喜闻乐见的。那么这些作曲家们的作品到底都是怎样的呢？在1900年前后，共有四位作曲家，他们对二十世纪的西方音乐产生了深远的影响。先来说一说这四人中大家会比较熟悉的的一位——德彪西。
这位生于1862年的法国作曲家，是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对整个欧洲二十世纪初的音乐界都有长远影响。德彪西用现在的话来说，就是一位文艺青年。他的音乐创作是探索式的、破坏式的。他的代表作品有《牧神午后》《大海》等。许多人最初接触到的他的作品就是那首《月光》，对于以前只听过贝多芬《月光奏鸣曲》的人们来说，这两首曲子描绘出来的月光可太不相同了。初次聆听德彪西音乐的人，可能会发自内心地觉得“奇特”，没错，不是难听是奇特，是一种你的耳朵所从未体会过的动静，感觉雾蒙蒙地，像是一场幻觉，一切都朦朦胧胧的。其实那些所谓的幻觉，都是德彪西那别具一格的和声制造出来的。他在受到法国音乐传统的影响下，在创作中融入了东方、西班牙和美国爵士音乐。不同于古典时期，他在和声进行上打破传统手法，和声变化细腻繁复，充满着奇幻的彩。人们欣赏他的音乐时总觉得像是在看一幅画——彩丰富，描绘性那么强。如果说德彪西的音乐带来了“新
鲜感”，那么接下来要说的这一位，他的音乐创作绝对可以算得上是一次具有划时代意义的改革。
无调性音乐是西方二十世纪一个不可不提的音乐类型。说到无调性，就非得要提到这位生于1874年的奥地利作家——勋伯格。他是现代音乐创作技法“十二音体系”的创始人，也是新维也纳乐派的领军人物。很多人听到无调性音乐都会觉得一头雾水，旋律——我甚至不能确定那可以称之为是旋律……常常是东一榔头西一棒槌的，让人不明所以然，因此少有人能静下心来听听无调性音乐。虽然从字面上可以理解为没有调性的音乐，但其实无调性音乐不是没有调性，而是调性过于复杂，使得对调性的判断已经无法帮助人们理解音乐。勋伯格于1899年创作了弦乐六重奏《升华之夜》，1903年的首演获得巨大成功，这也使得他闻名于世。无论是他的《月迷皮埃罗》，或是刚提到的《升华之夜》，都能看出他对变化音和弦的极致运用。他的音乐让听众常常感到难以捉摸，却又感到“现实”的真实感和暗藏在音乐创作中无限的可能性。勋伯格敢于打破延续数百年的西方大小调调性音乐，无调性音乐由他开创先河。
二十世纪的西方不光有无调性，而且还有多调性。这位大胆的革新人物便是美国作曲家埃夫斯(Charles Ives, 1874－1954)。他是西方二十世纪美国音乐流派的代表人物之一。他的一生有两个探索，一个就是刚才提到的多调结合，另一个就是微分音。要说微积分，肯定不少人都知道，但是微分音是什么？微分音是西方现代音乐的一种作曲技法。半音是西方音乐体系组织音乐的最小音程，在微分音音乐里，最小的音程比半音还要小。这种音在钢琴上是难以到的，就是调律师也无法轻易调出施艾敏
不属于寻常调律范畴的“比半音还要小的音程”。说到这里，就足可以看出在二十世纪前的西方，作曲家们对于创作手法可能性的探索是多么具有革新意义，这绝对是空前的。而在俄国，也出现了一位伟大的作曲大师，他就是斯特拉文斯基。
斯特拉文斯基生于1882年，是美籍俄国钢琴家、作曲家和指挥家。斯特拉文斯基原本是学法律的，结果后来改了行学作曲，跟随的老师是赫赫有名的“强力集团”成员
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记得 张惠妹 伴奏Northern Music 5
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