作者：郑晓星，黄银镇黑发尤物
来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2016年第12期
我们都爱过 郑晓星1，黄银镇2
（1.福州职业技术学院，福建福州350108；2.福建生物工程职业技术学院，福建福州350002）
摘要：各种新媒体技术的诞生为动漫产业提供了有利的发展契机和广阔的发展空间。纵观全球动漫产业，大有蓬勃发展之势。我国动漫产业发展也驶入了“快车道”，但是我国动漫作品音乐创作却明显力不从心。对此，本文站在民族化的视角，探讨了当前我国动漫音乐存在的问题，并提出新时期国产动漫音乐与民族化内涵契合的路径，促使国产动漫音乐迈上一个新的台阶。
关键词：动漫音乐；民族化；国产动漫；动漫产业
doi:10.16083/jki.1671—1580.2016.12.049
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2016）12—0160—03
我国传统音乐文化博大精深，有着鲜明的民族个性。这些民族音乐元素经过提炼加工应用到动漫音乐创作中，可以为动漫音乐注入新的活力。但这需要动漫音乐创作者不断挖掘民族音乐中的艺术元素，并从中到与动漫作品音乐的契合点，通过匠心独运的创意组合，带给受众一场别开生面的视听盛宴。然而从现实来看，我国动漫音乐创作并没有实现这一点。因此，笔者力图为中国动漫音乐发展寻求一条民族化道路，提高中国动漫产品在国际市场上的竞争力。
一、音乐在动漫作品中的作用
在动漫作品中，音乐是不可或缺的组成部分。音乐凭着自身的抒情性、思想性、审美性可以为动漫作品营造氛围、修饰角、突出主题、渲染剧情，表达动漫画面不能表现的意境。具体来说，音乐在动漫作品中的作用体现在以下几方面：（1）凸显作品思想内涵。动漫作品《花木兰》中的主题曲《真情的自我》蕴含着作品的主题思想。通过主人公花木兰自述式的演绎，使作品主题更有表现力与感染力。（2）烘托画面呈现的氛围。《埃及王子》中，头曲提示人们故事的主要情节，恰到好处地烘托了画面内容，把人们引入了作品情境中。（3）推进故事情节发展，增强整部作品的节奏感。在动漫作品中，经常运用蒙太奇的组接镜头转场来表现时代的变迁。通过与音乐的结合，可以使转场过渡自然。（4）修饰角，使人物形象更加饱满、感人。动漫作品中的音乐可以把人物的思想感情直接唱出来。《狮子王》中的辛巴迫切地渴望长大，它以一首舞台化的演唱《我想当王者》把自己的想法唱了出来，拨动观众的心弦。
关心妍 二、国产动漫音乐的发展变迁史
国产动漫音乐的发展大致经过了四个阶段：第一阶段：萌芽期。20 世纪20 年代，中国动漫艺术刚刚诞生，主要借鉴苏联和南斯拉夫的动漫创作手法，还没有形成自身的风格，在画面、造型、音乐等方面皆是如此。1956 年，在意大利第八届威尼斯国际儿童片展览中，国产动画片《乌鸦为什么是黑的》荣获奖项。让人尴尬的是，评委们却误认为这是苏联的作品。因为该部作品的创作风格与苏联动漫作品创作风格如出一辙。自此，中国动漫开始探索民族化发展道路。
第二阶段：成熟期。20 世纪50 年代末到60 年代中期，中国动漫迎来了第一个发展高潮。国产动漫音乐实现了与中国民族民间音乐高度融合，产生了许多具有典型民族特的动漫音乐作品。
第三阶段：冰冻与复苏阶段。20 世纪70 ～ 80 年代，受“”影响，中国动漫事业停滞不前。经过了长达10 年的冰冻期后，中国动漫事业逐渐复苏，并迎来了第二个发展高潮，动漫音乐创作也出现了质的飞跃。比如，1979 年的《哪吒闹海》首次运用中国戏曲和民族音乐结合的方式创作动漫音乐，并荣获国际奖项。
动漫音乐 第四阶段：“新动画”阶段。20 世纪90 年代后，随着数字媒体技术的不断创新，国际动漫产业迅猛发展。由于我国在动漫技术和人才方面的劣势，不得不借鉴国外的创作经验。在国内动漫人才的不懈努力下，终于回了“自我”，开始寻求走民族化动漫发展道路。
认错许嵩 三、当前国产动漫音乐呈现的问题
（一）国产动漫音乐自身创作的禁锢
任何产业的发展都离不开创意，动漫产业更是如此。自20 世纪20 年代中国动漫产业产生以来，经过80 多年的发展历程，已取得了可喜的成绩。但是与美国和日本等动漫产业发达的国家相比，我国动漫产业发展明显滞后，虽然在动漫音乐方面也有不少经典的作品，但是从整体来看，中国动漫音乐质量参差不齐，尤其缺乏有创意、有新意的优秀作品。究其原因，国产动漫音乐创作者不是沿袭旧的创作模式，就是对其他音乐作品进行“山寨”模仿，形似神不似。换句话说，国产动漫音乐创作还没有彻底摆脱传统创作理念的桎梏，所谓的创新理念不过是对落后守旧的创作理念的优化，创作出来的作品不可能发生质的改变。
（二）国外动漫产业对我国动漫产业的巨大冲击
据国家广电总局不完全统计，截止到2010 年，我国动漫产业的市场规模已经突破了200 亿元。这样惊人的成绩令世界瞩目，但是另一组数据却不得不让人担忧。据调查，中国80%的儿童喜欢国外的动画片，仅有20%的儿童表示喜欢国产动画片；在中国儿童最喜欢的10 个动漫形象中，本土的仅有一个孙悟空入榜。由此可见，国外动漫产业对我国动漫产业形成了巨大冲击。现如今，国际动漫市场上形成了美、日、韩“三国鼎立”的格局，中国处于一个相对弱势的地位。在此形势下，中国动漫产业市场不
可避免地受到这些世界动漫发达国家的“侵占”。据统计，世界动漫产业市场近80%的市场份额被美、日、韩三国占据，中国动漫产业市场份额也有一半以上落入这三国之手。国外动漫产业的强势冲击对我国动漫产业以及国产动漫音乐创作与发展的打击可想而知。
四、新时期国产动漫音乐与民族化内涵契合路径
（一）继承和弘扬中国音乐文化，凸显国产动漫作品的民族个性
对国产动漫音乐而言，最好的发展路径就是凸显民族个性。任何一个国家和民族对本民族文化都有着很强的认同心理。在动漫音乐创作中融入民族艺术元素和形式，不仅可以引发我国人民强烈的心理共鸣，还能够增强作品的艺术表现力，带给人们新颖独特的听觉享受。同时，在世界文化多元化发展的大背景下，“民族的就是世界的”已经成为一条举世公认的真理。几乎世界上的每一个国家和民族都对民族文化的传承与发展给予高度重视，希望通过传播本国、本民族文化，增强世界人民对本国、本民族的心理认同，以便使自己更好地走向世界。因此，国产动漫音乐发展也要注重继承和弘扬中国音乐文化。这不仅是每一个中华子孙的历史使命，也是国产动漫音乐发展的必然要求。王煜个人资料
（二）吸收世界优秀的音乐文化，实现多元文化的包容
音乐无国界，国产动漫音乐发展不能“闭关锁国”，应在立足中国民族特的基础上，吸收和借鉴国
外动漫音乐创作的成功经验，实现中西方音乐的完美融合。这是在大众传媒数字化、融合化、多元化发展的大背景下，国产动漫音乐发展的必经之路。首先，借鉴国外多样性的音乐表现形式。西方国家在动漫音乐创作方面，非常擅长利用古典音乐与摇滚、爵士等现代流行音乐相结合方式，冲击人们的听觉感官。同时，还经常综合运用独唱、轮唱、对唱、合唱、重唱等多种演唱形式，给观众带来震撼人心的视听效果，获得了第67 届奥斯卡金像奖最佳歌曲奖的动漫作品《狮子王》就是最好的说明。其次，利用电子乐器增添电声音乐的音响效果。在电子乐队的伴奏下，可以创作许多特殊的音响效果。比如，风雨声、雷鸣声、马叫声、拔剑声等。这不仅可以为作品增添一股现代气息，还使得作品通俗生动，更容易被观众认可。
（三）大力发展动漫音乐人才队伍
从文化层面而言，在世界的许多国家和地区，动漫已经发展成为一种主流文化形式；从经济层面而言，动漫产业在全球各大产业中是“含金量”最高的产业之一。所以，我国高度重视动漫产业的发展，并制定了一系列动漫产业的扶持政策。但是，政府的重视和扶持只是外因，要想推动我国动漫产业的可持续发展必须大力培养相关人才。同样，动漫音乐的发展也离不开人才的支撑。但是，就目前而言，我国动漫音乐教育并不如人意，甚至成为制约动漫音乐发展的瓶颈性因素。表面上看，我国动漫教育搞得红红火火，相关院校遍地都是。但是，这些学校的专业设置“同质化”现象严重，培养出来的大都是低端技术人员，缺乏创意理念和创意能力。针对这一点，我国动漫院校应对当前的教学模式进行全面
的改革和创新，培养更多的高端创意人才。
此外，动漫院校还应注重建立能够独立地从事此方面教学、教研的教师队伍，为培养创意型动漫音乐人才提供一支高素质的师资队伍。具体来讲，高端动漫音乐人才必须具备以下几方面素质和能力：作曲与音乐制作的基本知识和技能；音乐审美、鉴赏及音乐表现能力；不同风格及体裁的音乐作品创作能力；以及动漫音乐创作的创新意识与创新能力。同时，还要掌握国内外动漫音乐制作及相关学科的发展动态。显然，当前的动漫音乐教师并不完全具备这些素养和能力，更别提学生了。因此，学校必须高度重视动漫音乐教育师资队伍建设。一方面可为动漫音乐教育设置硕士和博士研究生学位，鼓励学生搞动漫音乐教学研究，提高动漫音乐教育的教科研水平；另一方面可聘请圈内的动漫音乐创作者到学校担任兼职教师，向学生传授制作技巧和方法。同时，也可以帮助学生更好地了解国内外动漫音乐的发展动态及市场需求。需要注意的是，在培养动漫音乐人才的过程中，要融入民族化教育理念，以便培养出来的动漫音乐人才能够更好地开发与利用中国民族音乐。
（四）创新理念，提升动漫音乐作品的品质
动漫音乐创作者应反思自己，采用独辟蹊径的创新理念，彻底打破传统创作模式的桎梏。对中国动漫音乐作品而言，最好的创意理念就是利用我国人民对传统民族文化的认同心理，在动漫音乐作品创作中融入民族艺术元素和形式。这不仅能够引发广大观众的心理共鸣，还能从整体上提升动漫音乐作
品的品质，赋予动漫音乐作品独特的民族意蕴。同时，动漫音乐创作者还要加深对现代数字多媒体技术的理解和运用，利用数字多媒体技术的功能，扩充动漫音乐作品的表现手法，使动漫音乐作品的表现形式更独特，带给受众别开生面的视听盛宴。
五、结语
在世界文化多元化发展的大背景下，越是民族性的东西越容易受到世界的认可和接受。国产动漫作品音乐与民族化的契合不仅可以提升国产动漫音乐的艺术力和竞争力，在一定程度上促进国产动漫产业的发展，还有利于弘扬和发展我国传统音乐文化，让全世界感受到中国传统音乐文化的独特魅力。动漫音乐创作者应自觉承担传承与发展我国传统音乐文化的责任，在动漫音乐创作中巧妙地融入民族艺术元素和形式，彰显我国传统音乐文化的独特魅力，促使国产动漫音乐得到创新与突破。
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