韦伯、舒伯特、比才、肖邦、李斯特、威尔第、斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基
浪漫主义时期
  西方音乐史上用浪漫主义这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发展史。
浪漫主义的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系。1789年的法国大革命给整个欧洲带来的影响是巨大的,它向人们指出了一条通往资本主义的道路,促使各国人民的民族意识、爱国热情高涨起来。然而,无论是拿破仑执政及其发动的侵略战争,还是封建王朝的复辟,都只能给人民带来灾难。无情的现实几乎没有什么地方可以讲理。
好先生片尾曲  在这种信仰危机面前,人们自然会在感情上宣泄对现实的不满。拥有了自由的浪漫主义作曲家们力图强烈反叛一切理性的束缚,开始向与理性相对立的另一个极端转移,即以崇尚感情代替崇尚理性。他们开始夸张地宣泄自己的感情,哭能哭的昏天黑地,笑能笑的人仰马翻,以过分的、无拘无束的感情宣泄代替了古典主义的理智与节制。
  这种感性、感情的倾泻更多是作曲家自己的体验,追求自由和崇尚个人主义成为这个时期的时代精神。他们注重抒发个人的感情和内心世界,自我崇拜、自我肯定、自我宣泄,浪漫
主义的精神实质是在强调和他的本性。
浪漫主义时期的各国艺术家比以往任何一个时代都更注重民族性。当时有许多倍受别国欺凌的国家如波兰、匈牙利、捷克等,民族战争频繁,民族解放运动高涨,促进了人民民族意识的觉醒。作曲家们普遍对自己本民族的音乐文化产生强烈兴趣,他们注重音乐的民族性,在自己的创作中表现本民族的历史传说、自然风光,并大量运用民间歌曲舞曲的音调、节奏等,形成了具有本民族特点的音乐语汇。
    19世纪的作曲家很多都出身于有教养的中产阶级,他们力图突破音乐自身的界限,将音乐与其它的艺术门类如戏剧、文学、美术、诗歌相结合,寻求音乐以外的意义,使标题音乐得到长足的发展。
    19世纪的社会音乐生活也发生了巨大变化。海顿时代的贵族保护人已被新生的资产者来取代,音乐出版商、音乐会或剧场的经理人不仅主宰着作曲家的命运,同时也成为主宰音乐生活的大人物,这时的作曲家需要考虑如何增加自己作品的听众和买主,这与实际的经济利益相关。作曲家和演奏家为了给听众某种刺激和震动,极力发挥炫技表演,甚至相互争夺听众,因而产生了大量的富丽堂皇、炫技性的作品(如李斯特、帕格尼尼等的作品)
,这也成为浪漫主义音乐的一个突出现象。
德国作曲家、钢琴家、指挥家—— 韦伯(1786——1826年)
韦伯1786年出生于德国奥尔登堡的厄丁,父亲是城镇的剧院经理兼乐师,母亲是小剧团的演员歌手。韦伯从小就随父母的巡回剧团到处演出,不仅熟悉了剧院的舞台,也在各地接触到了丰富的民间音乐,对他后来的创作起到很大作用。
韦伯创作了很多歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴作品等,其中最为著名的是歌剧——《自由射手》
这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质,即真实地体现了德国人民的生活、风俗、性格、信仰。舞台上出现的不再是贵族的宫殿,而是简朴的德国乡村的生活情景:以波西米亚的森林为背景,德国守林区的房屋、猎人们头戴插有羽毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。
    歌剧音乐中充满了浓郁的民间生活情调:猎人们雄壮的进行曲、村姑们民谣式的合唱、农民粗犷的舞蹈等。
听赏《自由射手》猎人合唱,感受法国号的气势,一种胜利凯旋的气势
另外,在韦伯的器乐创作中,钢琴占有一定的比重。他的两首钢琴协奏曲和钢琴曲《邀舞》以其华丽、流畅的风格为后人喜爱。               
听赏: 钢琴曲《邀舞》
奥地利作曲家——刘惜君 拂晓弗朗茨·舒伯特 (1797-1828年)
舒伯特于1797年1月31日出生在奥地利的维也纳郊区,他的祖父是一位农村工匠,父亲是一位乡村小学教师,全家都是音乐爱好者。舒伯特童年时代受家庭影响,很早就学会了演奏风琴、钢琴和小提琴等乐器。
1808年,11岁的舒伯特考入维也纳宫廷歌手学校,他父亲认为从这个学校毕业后舒伯特可以当一个老师,有一份固定收入。而舒伯特却极入迷地喜欢上了创作,12岁时就完成了一部四手联弹钢琴幻想曲。舒伯特16岁时由于嗓子变声,离开了这所歌手学校。为了谋生,他到父亲所在的学校当了一名教师。然而,一心只迷恋于音乐的舒伯特并不喜欢这个职业,他终于在21岁那年辞掉了教师的职务,前往维也纳,从此专心于自己的作曲事业。
舒伯特走上职业音乐家的道路以后,生活变得越来越窘迫,他没有公职,也没有王宫贵族的资助,只能与一些患难与共的穷艺术家朋友们一起艰难渡日。当时他曾与别人同住一间陋室,共用一架旧钢琴,甚至在轮换出门时共穿一件大衣。困境使舒伯特不停地协作,他将自己内心的郁闷、悲愤、希望、渴求都融进不朽的音乐中。他常常晚上戴着眼睛就寝,早上一挣开眼就立刻伏在桌前创作。
舒伯特被后人称为艺术歌曲之王,他在大约15年的时间里,创作了600多首艺术歌曲。
他的歌曲选词非常广泛,既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗,也有他的友人创作的一些无名小诗。舒伯特本身对诗歌非常敏感,即使是最一般的诗歌,经他音乐处理后也会变得声情并茂。
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舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏。他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位。他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景,丰富对歌词的想象,烘托歌曲的情绪和气氛,让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。
如《鳟鱼》的钢琴伴奏描绘鱼儿在水中穿梭游动,《魔王》中刻画风声、马蹄声,制造紧
张焦虑、惊慌不安的气氛,钢琴伴奏不仅模仿了纺车轮子的转动,而且表现了主人公思念恋人的起伏心情。
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听赏《鳟鱼》五重奏  五重奏:五件乐器  小提琴(两把)、中提琴、大提琴、钢琴
德国作曲家、钢琴家——门德尔松(1809-1847年)
费利克斯·门德尔松·巴托尔迪于1809年2月3日出生在德国的汉堡,他的祖父是一个具有资产阶级启蒙主义思想的哲学家,父亲是一个大银行家,母亲是一个具有高度音乐修养的人。
由于全家人都是音乐爱好者,门德尔松从小便在音乐艺术上受到了良好的影响和熏陶。他四岁就开始跟母亲学习钢琴,后来又转到巴黎投拜名师深造。九岁时,门德尔松登台举行了公开的钢琴独奏会,与此同时,他的音乐创作才能也开始显露出来。1817年他开始跟随作曲家捷尔特学习作曲,不久,便以惊人的进步速度令人刮目相看。他在十七岁时写下的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》是一部具有高超写作技巧和完美艺术性的杰作,成为门德尔松的一部重要的代表作品。
门德尔松在少年时代除了致力于音乐学习和创作外,还在柏林大学中自学了许多其它课程,他努力充实自己的多方面知识。当时他还与歌德、海涅、黑格尔、韦伯等文学家、哲学家和音乐家广泛接触,大大地丰富了他的精神世界。 舒曼曾说:门德尔松是当代最有修养的艺术家。
1829年,门德尔松作了一件非常有意义的事:他在柏林指挥上演了被人遗忘了一百多年的巴赫的伟大作品清唱剧《马太受难乐》
1843年,门德尔松在莱比锡创办德国的第一所音乐学院——“莱比锡音乐学院,任第一任院长。经他组织的音乐学院,建立了一套完整严格的教学体系,很快成为欧洲著名的音乐学院。
门德尔松虽然担任了当时的音乐社会工作,但他没有停息创作。在他生命的最后十年里,他创作出了自己最成熟的作品《e小调小提琴协奏曲》、《苏格兰交响曲》等。
听赏《e小调小提琴协奏曲》、钢琴小品《威尼斯船歌》
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钢琴诗人肖邦(Fryderyk  Chopin,18101849年)
弗列德里克·肖邦于1810年3月1日出生在波兰华沙附近的采拉佐拉莫拉村,幼年的肖邦显示出了很高的音乐才能,尤其对钢琴产生了非同寻常的迷恋。肖邦6岁起开始学习钢琴,7岁时就已经能够登台进行表演了,8岁时在公开的慈善音乐会上演奏吉路维茨的钢琴协奏曲,引起了听众的轰动,从此被誉为少年钢琴演奏天才。
肖邦的创作才能显露的也很早,据说,他在7岁时就创作了第一首作品《g小调波兰舞曲》。12岁时,他开始跟随作曲家艾尔斯那学习作曲。
1826年,肖邦入华沙音乐学院学习作曲,1829年毕业时在维也纳举办了独奏音乐会,发表了4首钢琴练习曲和两首钢琴协奏曲,并继续举行音乐会。一系列成功的音乐会使肖邦对自己的音乐前途充满信心,他决定出国深造。当时华沙的局势已日益紧张,肖邦知道在这种局势下离开,很可能意味着永远背井离乡,流亡国外,为此他的内心很痛楚。
为了更高的艺术理想,1830年11月,肖邦携带了一杯珍贵的祖国的泥土,离开了华沙,去了维也纳。此时的维也纳正是贝多芬逝世后的两年多。他在维也纳结识了车尔尼等作曲家。
肖邦在维也纳听闻华沙发动了反对沙俄的起义消息后,他振奋不已、大受鼓舞,创作了《b小调谐谑曲》;1831年7月,肖邦在去巴黎的路途中,获悉起义受到镇压,他的内心受到强烈震撼,陷入极大的悲愤和痛苦之中,满怀激愤地写下了《c小调革命练习曲》和《d小调前奏曲》。
听赏《b小调谐谑曲》、《c小调革命练习曲》
1848年,他在巴黎举行了最后一场音乐会,之后应邀到英国访问,由于身体状况欠佳,回到巴黎后,便于1849年病逝,朋友们遵照他的遗嘱,将肖邦的心脏运回波兰,现在肖邦的心脏陈列在华沙的圣十字教堂里。
与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是,肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外,几乎全部作品都为钢琴而作。 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格,又有一种高贵的浪漫诗人气质,他被誉为肖邦钢琴曲“钢琴诗人
听赏:《降E大调夜曲》、《降E大调圆舞曲Op18》、《升c小调圆舞曲》
    波罗涅兹舞曲是肖邦的创作中最能强烈地体现民族意识和民族气质的体裁,波罗涅兹舞
曲最初来自历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐。后来,伴随着19世纪波兰民族解放运动的高涨,人们开始赋予这种体裁以一种新的爱国主义的思想内涵。
听赏:《A大调军队波罗涅兹》
钢琴之王李斯特(1811-1886年)
李斯特1811年出生在匈牙利的莱丁,父亲是埃斯特哈齐宫廷中的官员。他七岁开始学琴,八岁开始作曲并当众演奏,随后,一些匈牙利富豪出钱资助他进一步接受音乐教育。1821年他来到维也纳,向贝多芬的学生车尔尼学钢琴,并向宫廷乐长萨利埃里学作曲。1822年首次举行公开的音乐会。