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来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第07期
【摘 要】音乐的形式作为音乐美学研究中的一个领域，其在音乐美学理论的建构中有着重要的意义和价值。浪漫主义器乐音乐是世界音乐文化宝库的重要组成部分，浪漫主义的作曲家在批判地继承古典主义传统的基础之上大胆革新，创造并发展了更加富于浪漫气质的器乐音乐形式，使浪漫主义的器乐音乐呈现出独特的风格魅力。本文将浪漫主义器乐音乐的形式结构作为研究课题，从形式要素和体裁结构出发，论述了浪漫主义器乐音乐的形式结构特征。
浪漫主义时期音乐 【关键词】浪漫主义；器乐音乐；形式结构
浪漫主义时期器乐音乐的形式结构特征对于古典主义来说，有继承的一面，也有革新的一面。尽管浪漫主义背离了古典主义，但也并非与古典主义无关，是凭空创造的一种全新的形式结构体系，它所采用的音乐语言，如调式、和声、节奏及曲式规范等基本上因袭了古典
主义器乐音乐的传统，并且在浪漫主义的某些作曲家身上，这一传统还被作为主要特征反映出来。但基于浪漫主义精神对古典主义限制的反抗及浪漫主义作曲家对大自然、自我表达和综合艺术的渴望，促使音乐家们在创作手法和表现形式等诸多方面进行了大胆的探索与革新，在丰富和发扬古典主义器乐音乐的同时赋予其新的意义和功能。
一、音乐形式诸要素的特征
浪漫主义时期的作曲家都十分重视旋律的创作，在他们的作品中，优美动人的旋律被发挥到了极致，较之同样视其为主要表现内容的古典主义全盛时期，其在器乐音乐作品中的地位更加突出。浪漫主义器乐音乐的旋律到处充满了抒情性和歌唱性。
在古典主义时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间有着明显的区别，而到了浪漫主义时期，情况则发生了根本性的改变。在舒伯特及其歌曲的影响下，大量作曲家歌曲中的旋律被用于器乐作品的主题创作。这种歌唱性的旋律贯穿于整个浪漫主义时期的器乐音乐创作，体现在作曲家们各种体裁的作品之中，从抒情的钢琴小品到大型的交响乐；从弦乐四重奏到协奏曲等等。例如：舒伯特创作的大型钢琴曲《c小调幻想曲“流浪者”》的主题，就引自他的歌曲《流浪者》，具有很强的歌唱性。
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