《G弦上的咏叹调》
一、教学理念
1、 以音乐审美为核心 通过平时的教学，潜移默化的培养学生美好的情操、健全的人格，通过对提琴家族的认识，师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。注重培养学生的情感体验，整体把握音乐的情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2、 面向全体学生  义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、 理解多元文化  世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。这首作品以及她的作者在西方音乐史中都具有举足轻重的地位。
二、教材目标：
1.情感态度与价值观：欣赏小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》,体验这首时隔几个世纪依然常演不衰的经典作品所表现出的动人情感和强烈艺术魅力；
2.过程与方法：通过遇琴---听琴---画琴的教学思路，让大家能逐步关注器乐作品，培养学生听音乐的好习惯。
3.知识与技能：通过对乐曲学习与欣赏,让大家初步认识小提琴，认识音乐家巴赫，明确他在音乐界的地位。
三、教学分析：
g弦上的咏叹调吉他《G弦上的咏叹调》选自花城版八年级上册第五单元名家名曲中的一节欣赏课，这是一段非常有名的旋律，舒缓的旋律让这段音乐充满着一种忧郁的气质，优雅中略显一丝阴沉，平静中显出一分抑郁。旨在让学生学会体验音乐、感受音乐，从而能以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。，教学设计上以“聆听、体验的教学方式开展赏析活动。
四、教材分析
《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的 第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的 通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九 世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908） 将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴 必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律， 故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定 “甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出 悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生 了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束. 乐曲是巴赫的《G弦上的咏叹调》。
五、教学重点与难点
      教学重点: 通过欣赏音乐，感受乐曲的意境，体验、感受作曲家创作音乐的灵感和情感；熟悉小提琴以及提琴家族。
教学难点: 通过直观的教学过程让学生能理解音乐的深刻含义。
六、教学课时
一课时。
七、教学准备
二胡  小提琴  卡纸、彩笔。
八、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
导  入
点  题
师：1、乐器
2、二胡《敖包相会》
学生认真聆听
对比理解
对比理解本节课所学内容的创作过程
歌曲创作背景
及作者介绍
歌曲创作背景：原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
介绍巴赫的地位：德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被誉为“欧洲近代音乐之父”。
熟悉乐曲创作背景
是德国音乐家巴赫于1722年创作的《D大调第三首乐队组曲》的第二乐章，
了解作曲家
理解这首乐曲的社会价值。
引导学生讨论
1、 教师二胡演奏《敖包相会》
2、 引导学生关注演奏方法
两段的区别在哪里？
尽量能明白“独弦”演奏
初听乐曲
3、 整首曲子的情绪？
4、 演奏形式？
5、 最大特点？
观察乐器、认识乐器，听辨乐器的发音
初步了解音乐风格
G弦
咏叹调
解释“G”弦： G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）
解释咏叹调：  概念
1、 聆听
2、 记忆
熟悉乐曲来由
小提琴介绍
我们一起来认识一下
小提琴及提琴家族
观察乐器、认识乐器，听辨乐器的发音
乐曲应用
《七宗罪》《全职杀手》
《光与影的兄弟》《假面骑士》
1、 观看
2、 从影片中感知乐曲正真情感
全面理解乐曲情感
总结下课
1、复习回顾
2、总结：大家今天的表现都很棒！我们在座的每位同学都有可能在未来成为音乐家。人生路上有很多事情难以想象，我想只要有音乐在，我们的精神永远不会寂寞。
3、建议
谢谢大家！下课。
1、 学生跟着老师的提示一起小结，梳理知识。归纳课堂所得。
2、 将老师的建议传达给家人及朋友。
梳理知识
爱心建议