【关键词】 布鲁斯；兰调；爵士；博普；主流音乐
[中图分类号]J62 [文献标识码]A
一、布鲁斯的规范特点
布鲁斯（bluse），又称兰调，它是美国爵士音乐中的日本流行音乐“古典”，又是黑人音乐的基础。它是20世纪20年代在密西西比河三角洲地带黑人民间滋生的一种演唱形式，部分是由黑人灵歌演变而来，但与灵歌不同的是，它着重于独唱，而不是合唱。
布鲁斯有它自身的规范：其一，它的歌词每段三行，每行4小节，第二行往往重复第一
行，第三行是独立的，这就决定了它的音乐段落是12小节，而不是一般意义上的8小节或16小节；其二，布鲁斯用固定不变的和弦反复进行，起固定低音的作用；其三，布鲁斯也称怨音，即音阶中的降III级和降VII级音，并以此作为上下滑音而形成停顿；其四，是它演唱和演奏上的即兴性，尤其是演奏者由感而发的宣泄性表演大大增加了布鲁斯的临场演出效果。“布鲁斯的规范并没有束缚住爵士音乐家的手脚，从贝西·史密斯、雷尼妈妈这些最早的布鲁斯歌唱高手起，直到查利·帕克的革新所形成的更为明智的爵士乐，布鲁斯的规范始终是对爵士音乐家的巨大推动力之一。”（1）在一般人的观念中，布鲁斯往往被错误地认为是忧伤的、哀怨的。的确，布鲁斯演唱中常常会有一些哀怨的情调，这在某些歌曲中表现得尤其明显。但是，布鲁斯中也有令人兴高采烈和生气勃勃的情绪与情感，能为我们带来一种粗犷的、富有生命力的情感体验。从20世纪40年代开始，在欧美和世界其他地区，布鲁斯已经逐渐融入到主流音乐的行列之中，它的风格也在发生改变。在其原有的四平八稳的节奏下的徐缓的音乐中，加入了三连音和切分音。尤其跨小节切分音的使用，使布鲁斯音乐增加了内在的律动感和听觉上的趣味性与新颖性。节奏的摇摆无疑增加了音乐的表现力，某种程度上在四拍子与三拍子的似是而非之中，加强了音乐表现人的内心情感的功能，一切音乐的灵魂都是节奏，它不仅是旋律的催化剂，也是音乐能够深入人的内心深处
的通道，因为节奏的脉冲与人的心脏的跳动有着天然的一致性，布鲁斯在节奏上的特性，被后来的一些才华横溢的音乐家加以发挥、创新，形成了“节奏布鲁斯”（B&B），并成为黑人流行音乐的经典。
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