欧洲早期记谱法功能性探究
记谱法就是记录音乐的方法。是为了加深人们对音乐的记忆，便于识谱、视谱，以及在正规的系统下更加快速准确的掌握音乐技艺。而西方音乐的发展几乎可以说是完全依赖记谱法系统的发展而发展的，所以记谱法的发展就显得至关重要。自中世纪以来，人们就在试图更加完善记谱法，以便于在学习音乐的过程中更加的系统正规以及快速掌握。所以在几个世纪的努力下，记谱法在各时期以不同的形式呈现在人们眼前，但这些记谱法却有着共同的功能性。
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众所周知，记谱法作为西方音乐体系中的重要组成部分具有着举足轻重的地位。而现在我们常用的记谱法主要是西方音乐发展中保存至今并还在广泛使用的“线谱记谱法”，这主要是因为西方的古典音乐几乎可以说是完全依赖记谱法发展的音乐。我们在学习西方音乐的发展中不得不注意到西方记谱法在其功能性上的发展变化。而记谱法从最早的文字谱、纽姆谱发展成现在的五线谱其目的很简单，就是为了让人们可以更加清楚明了的识谱及视谱，并且在识谱、视谱的过程中更加加深人们的音乐记忆。
既然现在我们所谈论的问题是关于记谱法的，那么，我们便首先需要理解“记忆”一词。“memory”一词，最初源自古拉丁语“memoria”，意为在意的，记得起来的。直到13世纪时这一词才从法语引入英语。所以我认为，“记忆”一词既可以作为名词指对过去事物的印象，也可以作为动词指人们记住事物的过程。但无论是哪种含义，它都是对已经存在的事物进行的整理和加深印象。音乐记谱法的发展亦是如此。因为音乐这门艺术的发展之初是并没有正规方法的，它是存在于人们的记忆中，然后通过人们口口相传而流传的。所以记谱法的发展最初就是为了方便人们对音乐的记忆，只是在逐渐发展的过程中才被人们赋予了创作作品的作用。
但是因为人们的记忆是有所限制的，而且随着时间的推移，我们的记忆会逐渐淡漠，又或是产生偏差。所以，为了加深和纠正我们对音乐的记忆，我们需要一种系统的工具来辅助人们对音乐的记忆。同时因为音乐是一种无形的存在，常常让人们无法捕捉到它的形态，故而音乐的记谱法就显得至关重要，因为记谱法可以通过音符、节奏，甚至是轮廓线条的走向来使原本抽象的音乐形象具体化。因此，我们可以看出，无论是古希腊的文字谱、中世纪的纽姆谱，还是有量记谱法，亦或是现代五线谱它们的意义说到底就是一种辅助物——辅助人们记忆并记录音乐存在的工具。但是因为各种方法的不同，所以不同的记谱法
便给了人们不同的音乐体会，例如纽姆谱，因为它无法详细记录音乐，只是简单的记录音乐的音调走向，依然需要依赖人们的记忆和口口相传，所以我们可以认为它就只是描绘音乐的一种描述性的记谱法。而有量记谱法因为有了规定性的音符出现，所以可以更加直接的表示出音乐，使音乐作品更加具体详细，而不再是笼统的轮廓。故而我们可以说有量记谱法是一种规定性的记谱法。
随着记谱法的发展，音乐开始可以展现在人们的眼前，不再只是人们脑海中的主观记忆，人们可以通过记谱法来“触摸”到音乐。所以通过记谱法，音乐开始有了形态，可以更加形象具体的展现在人们的眼前。而在呈现过程中，人们也可以更加加深对音乐的记忆，使音乐在人们的意识中有了更加长久的、清晰的客观性存在。所以，下面让我们随着西方音乐记谱法的发展过程探究它的功能性意义。
首先我们要注意到的是古希腊记谱法，它是西方最早的记谱法，在大约公元前500年就在使用这种记谱法，其记谱系统十分复杂，是以希腊语言为根基而建立的。并有两种不同类型的记谱方式，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐演奏。但是古希腊的记谱法与我们现在所使用的线谱记谱法所不同的是，它是一种文字谱。
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？？？因为古希腊的文字谱它并不是现代常用的线性记谱法，我们可以注意到因为语言的复杂性使依靠其产生的文字谱的发展受到阻碍，所以随着古罗马以及中世纪音乐的发展，古希腊记谱法在公元900年左右逐渐消失在了人们的视野中。
随着中世纪基督教的盛起，格里高利圣咏（Gregorian chant）开始盛行。因为古希腊的记谱法在中世纪已经失传，在很长时间里格里高利圣咏的歌唱都是完全依靠记忆完成的。所以为了推广格里高利圣咏便促成了记谱法的发展，但这时的记谱法只是为了辅助人们对音乐的记忆，故而它仅仅只是在歌词上方写下简单的符号用来指示上升或者下降的语言声调变化。这种简单的符号谱便被称作“纽姆谱”（neumes）。它是西方线谱记谱法的前身。
纽姆谱大约产生于8世纪，9世纪被普遍使用，主要用于记录格里高利圣咏，其缺点是只能提示回忆已经熟悉的旋律轮廓，而无法知道人们陌生的音调。其实纽姆谱的出现就是人们对音乐走向的一种记忆加深。
继无音高的纽姆谱之后，中世纪僧侣在抄写纽姆谱时为了容易辨认总是把一些在同一音高上反复出现的音尽可能地在同一水平高度对齐，这样的方式导致开始有了“线”的运用。“线”的出现已经可以表示音的相对高度。到了11世纪时线谱得到广泛运用，开始用彩
横线指明音高位置。开始时是一根红线表示F音，前面标有字母F，后来在上方加了第二根黄线表示C音，前面标有字母C。后来，字母F演变成F谱号（即低音谱号），字母C演变成C谱号（即中音谱号）。到十一世纪下半叶，意大利阿雷佐地区的僧侣圭多（Guido d’Arezzo，约997-1050），又在前人基础上增加了两根黑线，总结成为四线谱。这时的纽姆谱已经逐渐演变成了线谱，而这一时期流传下来的文献已基本能被现代人所认读。所以，此时我们就可以注意到线谱发展的另一个意义，即便于人们的视谱。
法语流行歌曲圭多的四线谱为五线谱的形成奠定基础。而且，圭多为了帮助人们对音乐的记忆，发明了所谓“圭多手”，为西方唱名法奠定了基础。所以，我们可以认为纽姆谱的出现是将人们记忆中的音乐轮廓用线性记谱法展现在我们眼前。如图，四线的格里高利圣咏纽姆谱
？音乐是一门时间艺术，所以作为音乐的基本组织形式，节奏便显得至关重要。在音乐记谱法中最早节奏模式是出现在流行于12世纪的迪斯康特（discant）中。迪斯康特是一种音乐写作的节奏模式（rhythmic modes），有长、短两种类型，一共可以变化出六种节奏模式。但是这六种节奏模式只有当歌手在演唱音乐作品中的段落或乐句是才有效，所以它无法与歌词逐一对应。于是，为了对应演唱歌词的音节，便有了一种可以表明单个音符之间
时值比例的记谱法——有量记谱法。有量记谱法（mensural notation）其实可以算作一种用“特定符号”来记谱的方法，其作者弗朗科（Franco de Colonia）在《有量歌曲艺术》中规定了四种音符：倍长音符（Duplex Iong）、长音符（Long）、短音符（Breve）、倍短音符（Semibreve）。而且弗朗科规定一个倍长音符包含2个长音符，一个完美的长音符应该包含3个短音符，一个短音符一般只有1拍在某种情况下也可以是2拍：1个倍短音符可以是1/3拍，也可以是2/3拍。因为圣经中的三圣是圣父、圣子、圣灵，所以弗朗科认为三分法是完美的，而二分法则不完美。直到1320年，法国主教、诗人、音乐家菲利普·德·维特里（Philippe de vitry，1291-1361）著作《新艺术》（Ars nova）中，定下了2∶1的比例，并且使之与3∶1比例拥有同等地位。1450年左右，“白有量记谱法” 取代了“黑有量记谱法”，也就是所有的音符时值是以白的符头表现。其实这时我们就可以发现，记谱法的发展已经有了现代五线谱的雏形。
现在让我们思考一下，西方早期记谱法和现代记谱法在意义上有何不同呢？
首先，让我们将历史回溯到音乐发展最初——古希腊时期。我们可以发现，那时的音乐只是人们在诗歌中对语言音调的加深和夸大，如《荷马史诗》的传唱就是诗人在语言基础上
将音调随着语言习惯和诗歌内容进行的一种简单的音调走向。这种关于音调的走向一致延续到了中世纪的纽姆谱，因为早期的纽姆谱也只是在记录已经形成了的音调走向，并没有进行有关音乐的创作。而我们看现代的记谱法，它除了便于人们便于视谱和加深记忆的作用外，它有一个很大的意义是创作音乐作品，而这一点是古时的记谱法所没有的，是在记谱法逐渐发展成熟的过程中开始产生的。
所以，我认为，在中世纪时，记谱法往往与记忆是相辅相成的，而在形成过程中，我们不难看出中世纪的音乐是已经先存在于人的脑海中，即可以看作是先在人的意识中被创作出雏形来，然后随着即兴演唱来对已经存在的音乐作品进行表演和整理加工。所以，这时的记谱法只是作为一种辅助工具，用来将已经存在的音乐记录下来。但是随着中世纪音乐的发展，复调音乐开始出现在人们的生活中。此时记谱法的意义与中世纪早期记谱法的意义便逐渐产生了不同。这种不同最早是出现在奥尔加农（Organum）中。因为9世纪末，圣咏的记谱开始逐渐增多时，便在歌唱中加入了第二个声部。所以，此时的记谱法便被人们赋予了新的意义——创作。因此，我们可以认为，随着中世纪复调音乐的发展，音乐不再是以前单声的，而是更加丰富和复杂的。所以，为了配合音乐的发展，记谱法也在其发展过程中愈加的被人们所重视。音乐家们并不再是简单的记写下已经存在的音乐，而是试图
通过记谱法捕捉到音乐新的形态，将既已存在的音乐进行重新创作和再次加工。虽然这种创作是简单的，而且在某种程度上依然无法摆脱我们之前所说的音乐记忆，但是，这种简单创作的出现对于记谱法发展的意义是不容小觑的。正是因为这种简单的附加声部的出现，才使记谱法有了创作的音乐，也正是因为如此，人们开始试图通过记谱法和音符来创作音乐作品。所以，久而久之就会随着音乐创作有许多新的音乐体裁产生。因而我们可以总结得出：记谱法作为西方因为发展中的一个重要系统，它的发展是为了辅助人们更加容易的学习了解并“触摸”到音乐——这种本身虚幻的存在。就像中世纪以前以及中世纪早期的记谱法是为了记录音乐作品、加深人们的记忆，但之后的记谱法是慢慢向创作的意义过渡，所以，音乐的作品才更加的形象与具体化，也更加的富有感情。而且音乐作品也开始有了其特定的体裁和独特的意义存在。所以，因为记谱法，音乐更加真实的存在于我们的生活中，使我们的生活更加美好，我们也需要更加的重视它的存在。