音乐厅作者：***
来源：《演艺科技》2014年第07期
2014年6月7日～14日，笔者至伦敦参加由英国剧场技术协会主办的2014年国际剧场工程及建筑会议（ITEAC 2014）。其间，笔者受邀作了一场关于中国现代剧场的舞台发展报告，并作为五位主要嘉宾之一参加了“未来剧场的20个想法”的讨论会；会后，重点访问英国皇家歌剧院（Royal Opera House）、皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）、阿德菲剧场（Adelphi Theatre）和天普剧场（Temple Studio）等4个剧场。这几个剧场的规模、类型、舞台形式及配置都有很大的差异，体现出英国剧场的多样性，和其作为世界表演艺术中心的价值。这是英国表演艺术和剧场发展的活力体现，也是英国的剧场体系架构合理的体现。
笔者在此分享对伦敦剧场设计与运营的感受，希望管中窥豹，为专家和业界人士提供参考。
一、4个剧院及舞台设施情况
1. 英国皇家歌剧院
英国皇家歌剧院位于柯文特花园（Covent Garden）演艺区内，最早建于18世纪初，后经多次损毁再建，目前已是第三代，上世纪90年代进行了一次建筑更新，此后的歌剧院仍然保留了19世纪时的立面、前厅和观众厅。其观众席由池座及四层包厢楼座组成，有2 256个座位。其观众厅已列入英国的剧场保护名单。作为英国著名的歌剧院，英国皇家歌剧院院历史悠久，长期以来享有盛誉，目前是英国皇家芭蕾、歌剧、管弦乐剧团常驻之地。
剧场及剧场艺术的扩散和发展基于文化交流，此外，大型剧场的兴建往往是国家之间文化竞争的产物。在19世纪重建时，这座豪华歌剧院的观众厅平面形式上采用典型的马蹄形，周边环绕多层包厢，当时主要用于演出意大利歌剧，这是意大利歌剧院在欧洲流行时的产物，其工程目标是与欧洲大陆的意大利歌剧院匹敌。19世纪，英国本土流行的戏剧形式主要是讽刺剧和情节剧，而歌剧院的兴建很大程度上是出于国家之间的文化竞争的需要。这一点，延续至今，全世界兴建的大型歌剧院，都依然能看到这种期望的影子。这体现出各国表演艺术、剧场建筑艺术在文化交流和竞争的历史上充当的重要角。
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