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艺术百家
摘 要】
【人们经常只是在学习器乐或声乐时来探讨学生有无乐感的问题，其实在学习舞蹈的过程中，乐感的培养也是非常重要的。一个优秀的舞者离不开精准恰当的乐感，乐感的培养在舞蹈教学中就显得尤为重要了。本文笔者从音乐和舞蹈的关系、学习艺术为什么要培养乐感、舞蹈中培养乐感的重要性以及如何培养舞蹈中的乐感几个方面，来浅析乐感的培养对于舞蹈的重要性。
关键词】
【情绪情感 乐感 节奏感 律动感
乐感，主要是指对音乐的感知，是人类七大智能中的一种，包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等等。同时乐感在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了丰富而灵敏的乐感，在理解音乐作品和演绎作品时才能有强烈而准确的反映和共鸣，才能更加精准的将作品想要抒发的思想感情表达出来。不论是专业演奏者或舞蹈演员都应具备准确而灵敏的乐感，还要具有精细灵敏的音准感、节拍感、以及丰富生动的形象感等等。
一、音乐和舞蹈的关系
一部优秀的舞蹈作品都有一段优秀的音乐，作为舞蹈动作最重要的韵律，与音乐中的节奏有着同等重要的要求，节奏感是学习音乐的基础，也是律动的基础。音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的重要手段。舞蹈作品的思想感情除了要靠舞蹈演员准确恰当的演绎还离不开这部作品的音乐。音乐不仅能够传递作品的主题思想，还能让舞蹈演员更好地的融入到舞蹈作品中，能让舞蹈者借助音乐展现舞蹈作品的主题思想。所以优秀的舞蹈作品离不开音乐的配合，音乐的宣传和演绎也离不开舞蹈作品。
二、学习艺术培养乐感的重要性
乐感具体应该分为以下几种，细微而灵敏的音准感、复杂而准确的节奏感、稳定而准确的节拍感、复杂丰富的和声感、多变灵活的力度和速度感、鲜明突出的调性感、有单一及混合的音感、丰富而生
动的形象感、有整体及局部的结构感、感性及意境的想象感。在学习器乐或声乐时，离不开乐感的培养。如果没有一个好的乐感，是不能将音乐作品很好的演绎出来的。没有乐感，何来准确的节奏感，何来准确的音准感呢？
三、舞蹈中培养乐感的重要性
自古以来，音乐和舞蹈的出现就是并存的，音乐的表达离不开肢体动作，舞蹈作品也离不开音乐，舞者在表演舞蹈作品时对于音乐的理解直接影响着这部作品的演绎。在舞蹈教学中，乐感的培养直接影响到舞蹈教学的效果，如果舞蹈演员在表演中缺少乐感，那么，就很难将舞蹈作品的情绪情感准确的表达出来，很难抒发作品的真正内涵。
四、如何培养舞蹈中的乐感
既然学习舞蹈离不开乐感，那么在学习生活中如何培养乐感呢？笔者认为，首先要加强舞者的听觉训练和心理素质的提高。作为提高乐感的基础和条件，做好一个学习乐感的心理准备是十分重要的。第二，舞者要学习一定的音乐基础知识。根据笔者的调查，我国部分高校对于舞蹈专业学生专门开设了基础乐理这一课程，首先从理论上提高舞蹈学生对音乐基础知识的了解和认识。具体的学习内容有基本乐理、视唱，理论方面有音乐鉴赏、民族民间音乐等等。舞蹈学生只有具备了丰富的专业知识和开阔的视野才能真正理解一部作品的更深层次的内涵，才能加强对舞蹈作品的理解、分析和演绎。第三，
多听音乐，尤其是一些著名的音乐作品。因为音乐离不开欣赏，舞蹈又离不开音乐，舞蹈乐感的培养必然离不开具体的音乐音响，只有真正理解和听懂一首音乐作品，才能在日后的舞蹈作品演绎中更好地进行准确恰当的二度创作，才能增长感性的情感和音乐细胞。所以在生活中，多听优秀的音乐作品，欣赏不同风格的作品，才能不断加强音乐感知力，从而提高舞蹈演员的乐感。第四，在提高自己在舞蹈方面的专业技巧的同时还要提高文化水平，强化自身的文化修养、提高自身的思想境界、培养自身的生活情趣。从不同角度提高舞者对音乐的感知力和理解力，切实的让舞者在演绎作品时用心体会，用心演绎。第五，一定要重视乐感中节奏感的培养。很多舞者在舞蹈时会遇到卡不住节奏这样的问题，那么归根结底就是没有一个准确灵敏的节奏感，与舞蹈音乐配合不好，所以节奏感的培养是极其重要的。那么在学习基础乐理的同时，对于节奏感应该先从简单的模唱开始，由浅入深，由简单的节奏型过渡到有特点的节奏型。例如维吾尔族音乐在节奏上多以附点节奏为主，在学习维吾尔族舞蹈时就需要具备准确的节奏感，才能更好地将维吾尔族舞蹈独特的韵律感和节奏感展现出来。第六，加强音乐的表现力的培养。我们都知道在很多学习表演的专业院校，开学第一课就是解放天性，目的就是为了能够让演员丰富自己的表现力，扩大自己的表演张力。那么对于舞蹈演员来说，在演绎作品时，丰富而富有张力的表现力也是极其重要的。以准确的节奏、灵活的力度和速度、饱满的情绪、过硬的专业技巧将舞蹈作品的艺术形象和情绪情感准确的表达出来。
音乐作品很多人认为，乐感是天生的，但乐感也离不开后天的培养。只要能够坚持恰当的学习和培养，乐感也是可以提高和培养的。有了乐感，舞蹈演员才能更好地演绎作品。
【作者简介】
冯天，山西师范大学音乐学院2013级本科；研究方向：舞蹈学。
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