第2章前古典时期的器乐
2.1 复习笔记
一、前古典时期“奏鸣曲”和室内器乐曲的发展
1．奏鸣曲和奏鸣曲式
（1）含义
①“奏鸣曲”
奏鸣曲指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。
②“奏鸣曲式”
奏鸣曲式是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，通常被称为“奏鸣曲式快板”，其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。
（2）发展表现
①巴罗克时期的独奏奏鸣曲多为提琴、长笛而作，前古典时期的发展则更多地体现在键盘乐器作品中。
②新时期的作曲家渴望与公众保持更为密切的联系，力图通过器乐表达更多的个人情感，因此他们非常重视独奏奏鸣曲。
③1765年的奏鸣曲慢乐章以一个抒情感伤的旋律贯穿，在呈述、装饰和变化的过程中，使其具有典型的“情感风格”。
（3）代表人物
①多米尼科·斯卡拉第
斯卡拉第的作品显示出18世纪新的主调音乐风格，对探索奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。
②多米尼科·阿尔贝蒂
阿尔贝蒂在奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被通称为“阿尔贝蒂低音”。
③巴尔达萨雷·加卢皮
加卢皮的作品沿用当时流行的“华丽风格”。乐曲短小精致，带有周期性节奏与明晰的分句，在和弦音上构成旋律线条，并用装饰音增加其情感表现。
2．其他室内器乐曲
（1）小型的乐器合奏与管弦乐
①小型的器乐合奏是指在业余音乐生活中占据重要位置的室内重奏曲。
②管弦乐作品专指在音乐厅演奏的序曲、交响曲及协奏曲。
（2）室内器乐曲的优点
①在音乐风格、演奏技巧上轻松简捷，比起较大型的管弦乐队来更易普及。
②乐器配置的数量和样式很随意，比如四重奏形式，可以单纯为弦乐，也可以为混杂的乐器组合。
（3）代表人物
①弗朗茨·泽维尔·里赫特
波希米亚人，里赫特是著名的“曼海姆乐派”代表人物之一，他的作品体现出一种新旧风格间的过渡和融合，新的主调风格与巴罗克时期的复调风格相结合。
②卢伊吉·博凯里尼
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意大利人，他的音乐受到法国华丽流畅的主调和声风格的影响，曾创作了上百首的弦乐四重奏。由于他是个大提琴演奏家，在他的弦乐四重奏里，提供给大提琴以充分的表现力。
二、前古典时期协奏曲与交响曲的发展
1．协奏曲
（1）发展
“独奏协奏曲”已远远胜过其他协奏曲形式而得到充分发展。尤其是羽管键琴（稍后是钢琴）协奏曲逐渐成为听众和作曲家所喜爱的音乐体裁。
这时期的协奏曲已不同于巴罗克时期的沉重肃穆，一般带有“华丽风格”的印迹，更为轻盈典雅、细腻雕琢。
（2）代表人物
约翰·克里斯蒂安·巴赫代表了前古典时期“协奏曲”创作的成就。他除去意大利歌剧和宗教性声乐作品外，还有键盘奏鸣曲、交响曲及序曲等作品，但在“协奏曲’’这种体裁领域，他创作了近40首独奏协奏曲和15首管弦乐协奏曲。
2．交响曲
（1）来源
交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲，后来逐渐脱离歌剧的演出环境，作为单独演奏的管弦乐曲形式出现在音乐会舞台上。
（2）发展
①乐队合奏的形式实际从巴罗克时期就在协奏曲及组曲中得以酝酿。
②18世纪中叶，乐队合奏以“交响曲”的形式充分显示出管弦乐器合奏音的丰富和
复杂。
③前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置幷不固定，需要根据各地乐队的具体状况而定。
（3）代表人物
①乔万尼·巴蒂斯塔·萨马尔蒂尼
用类似歌剧序曲或维瓦尔第协奏曲的3乐章模式来构思自己的交响曲。
具备18世纪晚期交响曲的戏剧性特征：三个乐章用急板一行板一急板的速度、F大调一d 小调一F大调的调性来构成。
②加卢皮
从不局限于某种体裁的创作，总是要同时涉猎各种形式的领域，无论宗教性或非宗教性，歌剧或器乐，羽管键琴、室内乐或管弦乐曲。
③曼海姆乐派
用管弦乐队造成音多变的声浪并给人以流动音响的快感。作品轻捷明快，高音声部的线条十分突出，乐队织体清澈透明。通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用，也被首席小提琴替代。
④约翰·斯塔米茨
作品中通常都是由4个不同性质和速度的乐章1组成：快或急板—行板性质的慢乐章—小步舞—更快的终曲，这已经显示出古典交响曲的套曲1结构布局。交响曲的第1乐章更加接近成熟时期奏鸣曲式的原则，即呈现出鲜明对性质的双主题及再现部分的最后统一。
⑤北德乐派
在室内乐作品中体现“情感风格”以及对奏鸣曲式所作的探索，同样也体现在为管弦乐所写的序曲或交响曲中。交响曲具有强烈的情感表述与不拘一格的形式特征。用意大利序曲
方式——非常快一小广板一急板来结构3个乐章，作为奏鸣曲式。第一主题性格简明、动荡起伏，是整个乐章动力性的核心。第二主题仅在调性上显出对比，但整个乐章以它特有的激情和冲力一气呵成。
⑥蒙恩
是第一位创作带小步舞曲的4个乐章结构交响曲的维也纳作曲家。他的快板乐章奏鸣曲式再现部分对调性回归与统一的处理更为清晰。
⑦瓦根塞尔
创作交响曲偏爱三个乐章的结构。主题虽有意大利华丽风格的影响，但主题间已显示出更强的对比性，展开部的连接技法也有所拓展，终曲乐章有时以偶数节拍的回旋曲来替代惯用的三拍舞曲。
⑧迪特斯多夫
奏鸣曲式更注重内部结构的合理性，一些松散的主题或动机具有更多的个性和对比力度。作品中对乐句的意外处理、节奏的突然转换及小步舞曲的运用和主题的民间素质。
2.2 习题（含考研真题）详解
一、填空题
1．古典主义时期，形成管弦乐队的标准配置，即由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和组构成的乐队，其中管乐器都运用两件，被称为“双管制管弦乐队”。
【答案】打击乐器
【解析】古典主义时期，管弦乐队的标准配置是由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组构成的。
2．18世纪下半叶，由于大型戏剧性结构的确立和成熟，奏鸣曲、、等器乐音乐体裁的发展也走向高峰。
【答案】奏鸣曲式；交响曲；室内乐
【解析】18世纪下半叶，在器乐音乐领域，包含对比主题，反映矛盾冲突、富于动力性的奏鸣曲式成
为最重要的形式结构。基于奏鸣曲式的交响曲、室内乐、奏鸣曲等体裁从萌发走向了成熟定型。
3．奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。呈示部包含两个对比的主题：
和，它们在形象性格和调性上形成鲜明对比。奏鸣曲式结构往往用于大型器乐套曲、奏鸣曲的第一乐章。
【答案】主部主题；副部主题；交响曲
【解析】奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。仅由乐队提示出的第一呈示部包含主部主题和副部主题两个对比的主题。奏鸣曲式结构常用于大型器乐套曲交响曲和奏鸣曲的第一乐章。
4．古典奏鸣曲多指由钢琴独奏的器乐套曲，第一乐章往往用奏鸣曲式写作，意大利作曲家和德国作曲家是古典奏鸣曲的重要奠基人。
【答案】斯卡拉第；巴赫
【解析】多梅尼科·斯卡拉第（1685～1757）是古典主义早期意大利最有创造力的作曲家之一，埃玛纽尔·巴赫是当时德国声望最高，最有影响的作曲家，他的作品对古典奏鸣曲式的确立有重要贡献。